# 久違的來寫一下心得~

在青年戲曲藝術節都走到第六屆了的時候，身為老派傳統掛(？)的我終於首度來看了~XDD
不過我也不是故意一直跳過啦，只是時間真的都不怎麼湊巧，而標榜當代創新的這系列真的比較難勾動我排除萬難去看。XD//

這次又是一個機緣湊巧，然後感謝蒼天，我看到的這齣還真的算是很好看~~

我看的是《化作北風》，有芸丞跟婕菱姑娘，而且戲劇顧問居然是岳霖~XDDD
我雖然比較喜歡直觀式看戲，不會在看戲前刻意去擁有先備知識，但若有演前導聆跟演後座談我倒是都會聽。
岳霖的演前導聆我覺得講得蠻好的，他的這一番導引，能夠令人更清晰地看見這齣戲的強處：在傳統與當代、東方與西方的兼容實驗上，《化作北風》確實是很成功的。
我身為一名愚婦，當然是甚至沒有聽過〈富比士小姐的幸福暑假〉。(毆) 而岳霖在導聆時對原著情節的交代，讓看戲時可以很快明白改編與原著間的血脈(？)關係。
而我之所以覺得這齣戲很成功，就類似我為當代的《等待果陀》驚嘆一樣，雖說這兩齣戲也並非在同一個層次上，不過，那種不著痕跡的挪移，我覺得非常了不起。
若是不知有貝克特的原著，當代的《等待果陀》就儼然純粹生發於東方的文化與哲思；《化作北風》很強的一點，也同樣在於它的故事內容根本可說是超級傳統。傳統到一見就可以鍾情到永世相依什麼的，這麼典型古冊風的文本內容，卻也真正咬合著馬奎斯的原著。我覺得這真的是很難達致的厲害功力。

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**----------------可能也許大概算是有點爆雷的防爆線----------------**
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在文本上是把當代扣回了傳統，而在形式上，強的又是用當代為傳統創造了新意。
最明顯的當然就是整個導演手法，基本上是一種相當當代劇場的模式，四位演員與幾樣簡單的物件，構建了整齣超過一百分鐘的完整戲劇；但說起來，乾淨寫意，一桌二椅，不也是傳統的延伸嗎？唱唸作打、插科打諢，該有的都一點沒少，敝人特別喜歡萬用的「掃帚」──在我看來它長得真的很像掃帚~XD──化作傳統象徵式的馬鞭時，完完全全就是基本功的體現啊，只是那根鞭長得跟傳統不太一樣而已~栢優座的作品也有過類似的模式，我個人是蠻欣賞的。
而音樂的新舊比例也算是拿捏得當，也有舊調新用的模式，特別是將近結尾時有一段淒慘無比的情景，但選用的卻是一個傳統多半用在歡快場景的曲調──我的金魚腦已然想不太起來是哪個旋律，感覺好像是〈送君別〉，但不太確定~QwQ──我一直很喜歡這種創意，而且用在這裡特別可以彰顯諷刺感與雙面性，因為那個場景就是外喜內悲，所以把原本談情說愛式的輕快曲調慢化、柔化，恰恰可以完美體現那種佯喜實悲的真相，能夠讓觀眾高度同理，召喚眼淚(？)。

但這齣戲也沒有完美到要讓我熱烈盛讚。XD
不過其實我覺得瑕疵就是一個：文詞對我這種老派的人來說，實在很詭異。XD
劇本很明顯是國語思維下寫出來的，所以稍嫌過於「文雅」，不容易聽懂，而我基本是傾向認為對白不應有字幕派。XD 這也是為什麼我其實一直很欽佩狄珊編劇，說真的她的劇本、唱詞我覺得完美調和雅俗，有人文氣，卻也很「接地氣」，她的詞往往看似沒有什麼精巧華美的字句，卻就是很有味道。
而回到《化作北風》來，因為太容易感覺句子是由國語翻譯而來，所以有時那些臺語聽起來也有點奇怪，當然有時是青年演員們發音微幅失準，但最主要的原因還是劇本本身。
而再由此延伸出去的，就是唱詞居然基本沒有在管押韻。XDD 好啦我這樣說好像不太公平，畢竟它其實每段都還是有押韻，只是沒有句句押。然．而，老派的我表示，這就是我覺得的問題所在~｡ﾟ(ﾟ≧∇≦ﾟ)ﾟ｡ 全鬥句是基本啊~~~~ ｡ﾟ(ﾟ≧∇≦ﾟ)ﾟ｡ 這就像做活戲沒腹內而無法鬥句聽起來一樣可疑~｡ﾟ(ﾟ≧∇≦ﾟ)ﾟ｡
不過我也有在想說不知道這是否是編劇的蓄意，刻意要在這點上脫離被如我這類人認為是基本定理的「傳統」。
而劇中純唸白的旁白出現率也特別高，我覺得這也是當代劇場的模式，畢竟，在我的守舊觀點上，這些都可以也應該用唱詞去帶。但這點我比較沒意見，我真正在意的還是沒有全鬥句這一點。XDD

所以基於個人品味，我還是決定扣它一星。XDD
除了文詞的問題外，我覺得整體真的很好。
尤其是芸丞姑娘越來越強，表現真的超級好的。倒是婕菱姑娘還可以更精進，有些場景需要快狠準的肢體效果來呈現戲劇張力，但至少我看的這場沒有表現到位。
其他兩位姑娘表現也都不差，餘下的則仍是基本功的問題，假以時日都會更好的。

最後的最後，不知道「化作北風」這個名字跟〈化作千風〉有沒有關係？
無論有沒有，我覺得兩者很相應。

108.03.24

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