【課程筆記】240 分鐘 - 忘掉拍照，學會攝影 by 子雍
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# 【技術篇】

## (1) 想法
- 說故事
- 表達情感
- 我有話要說，要有自己想要傳達的想法
- 有感覺，但是要能夠自己描述出那種感覺
- 展現創意

## (2) 技術
- 鏡頭：焦段
- 光圈
- 快門
- 感光度 (ISO)

# 1.鏡頭

## (1) 屬性
- 廣角
- 標準
- 望遠

## (2) 說明

1. 鏡頭焦段的分類，是依據鏡頭在「35mm底片」上的表現分類

2. 有些鏡頭會寫 xx ~ xxmm，又叫作變焦鏡 ; 只有單一數字都叫做定焦鏡。

3. 40 - 55mm 是拍攝看起來最自然的照片，跟肉眼看到的很像

4. 鏡頭的運用：沒有限定一定要用什麼鏡頭拍人像、景物...等，「想好畫面」才選「焦段」


## (3) 焦距的意義

### 廣角鏡
- mm數很小，就像我們貼近門的洞口，東西會變大
- 眼睛靠近門 = 廣視角!
- [](https://i.imgur.com/31EsRjr.png)

### 望遠鏡
- mm數很大，就像我們遠離門的洞口，東西會變小
- 眼睛遠離門 = 窄視角 (望遠視角)
- 

### 思考： 廣角鏡拿近一點拍、跟望遠鏡拿遠一點拍，效果有何不同？
- 拿廣角鏡站近一點拍照，看到主體的背景比較多
- 拿望遠鏡站遠一點拍照，看到主體的背景比較少

## (4) 片幅大小
- 片幅 ＝感光元件 或 底片尺寸
- 現在相機的「感光元件」可能比底片來的大或小，看廠牌
- 如果感光元件比較小，會因畫面落在感光元件之外，所以並沒有被記錄到（視角會縮小）
- 

## (5) 焦距乘數

- 當「感光元件」≠「底片大小」時，鏡頭 x 焦距乘數 = 底片規格的大小

1. Olympus、Panasonic的感光元件比較小，焦距乘數 = 2，所以需要拍出50mm的焦距，就需要25mm的鏡頭

2. Sony、Nikon APS、Fujifilm APS-C系列的感光元件比較大，焦距乘數 = 1.5，所以30mm的鏡頭會拍出45mm的焦距效果

3. 全幅：感光元件 = 底片尺寸
    * 焦距乘數 = 1
    * 片幅愈大，畫質愈好

- 各家相機廠商規格不一，參考下表：
- 

# 2.光圈與散景

影響曝光的元素有：快門、ISO、光圈

## (1) 光圈

- 原理
- 透過鏡頭內的光圈葉片縮放，即使鏡頭大小不同，但可以把多餘的光線擋住->所謂的改變光圈大小

- 光圈單位
- f值
- f值愈小，光圈愈大 ; f值愈大，光圈愈小
- 單位種類：1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 (背)
- 只要每動一格，進光量就是多2倍
- f2的進光量是f2.8的2倍
- f2的進光量是f5.6的8倍

## (2) 散景

- 光圈的改變，會影響到「景深」，但這個名詞沒有很直覺。用「散景」這個詞理解比較好
- 散景 = 對焦範圍外模糊的部分，在相機上沒有辦法設定，會影響的變數有
* 光圈：光圈愈大，散景就愈多 (模糊愈多)
* 焦段：mm數字愈多 (望遠鏡)，散景愈多
* 對焦點：離相機愈近，背景愈模糊
- 片幅也會影響散景的量
- 片幅愈大，散景愈多
- 並非散景愈多，所拍出的照片就愈好

- 拍攝時，怎麼決定散景程度？
- 判斷依據：閉上一隻眼睛，觀察看不同遠近東西的時候，散景有多少，如果散景的量比肉眼看到的多，散景就會很明顯

# 3.快門

- 快門的單位是秒，也就是快門打開的時間，光線會直接打入
- 快門會影響「畫面的凍結」程度
- 怎樣才不會手震？
- 將快門時間設定在「安全快門」
- 安全快門：指在攝影時使拍攝出的照片不模糊的最低快門速度。
- 一般認為,安全快門的計算方法為：安全快門 = 1 / 等效焦距。
- 不同廠牌相機的鏡頭必須乘上不同的焦距乘數，以自己的Fuji X-T30相機為例，35mm鏡頭的安全快門為： 1/（35mm×1.5）=1/52.5秒

# 4.ISO
- ISO為「感光度」
- ISO值愈高，感光度愈高，畫質愈差

## 控制模式 與 測光表
- 3種控制模式
- 因為拍照時還要考慮光圈跟快門的關係太麻煩，所以人類發明了
- 光圈優先模式 A 模式 (你設定光圈，相機設定快門)
- 目的：想要控制散景的時候
- 適合時機：拍近物照
- 快門設定為A，自己控制光圈
- 快門優先模式 S 模式 (你設定快門，相機設定光圈)
- 目的：想要拍運動中的東西，想要固定的動態凝結
- 適合時機：日常生活中拍照
- 光圈設定為A，自己控制快門
- M模式 (全手動)
- 對於光圈、快門、ISO格數要非常熟悉，參考測光表來改變前三個數值
- P模式 (程式曝光)
- 目的：不需要設定快門與光圈
- 適合時機：生活照或旅遊照
- 測光表
- 功能：告訴你現在的曝光值跟正常的曝光值距離多少

# 5.拍攝流程 (子雍的方法)
- 決定焦段(決定鏡頭)
- 設定好安全快門 (1/1.5*mm數)
- 設定光圈(決定要多少散景)
- 設定ISO(從低到高)
- 閱讀測光表
* 如果測光表告訴你現在是-3格，若想要拍出正常曝光，則要調整光圈、快門跟ISO ; 或是使用「曝光補償」

# 【心法篇】

## (1) 何謂攝影之眼？
- 要先看得到，才能產生感覺
- 有感覺才能產生出想法
- 透過說故事的方式，把想法放進作品中

## (2) 怎麼練習？
- 有意識觀察以下四樣特質
- 材質：質感
- 色彩、光澤、紋理、粗細、厚薄
- 圖案 & 形狀
- 圖案：連續性的圖騰
- 顏色
- 顏色組合、顏色比重
- 暖色系：溫暖
- 冷色系：內斂、憂鬱
* 花時間研究色彩學！
- 光影

# 1. 生活作業

🚩 嘗試看看自己在生活中是否能找到，並且用相機記錄下來

## (1) 作業一

- 圖案：Patterns Photography
- 形狀：Shapes Photography

## (2) 作業二
- 光線與天氣：Street Photography
- 思考
- 這樣的天氣、時間給我什麼感覺？
- 這樣的感覺有沒有幫助照片呈現故事？

# 2.觀察光線
- 分析光線就是觀察「陰影的變化」
- 光的軟硬：取決於光線的面積，而不是光線的強弱
- 光源面積愈大，影子愈模糊 ; 光源面積愈小，影子愈清晰
- 影子愈清晰 -> 硬光
* 萬里無雲的大晴天
* 太陽是一個小點
* 舒適、活力、期待
- 影子愈模糊 -> 軟光
* 太陽被雲遮住
* 空虛、內斂、安靜
- 光與方向與感覺
* 光源位置決定影子方向
- 時間與天氣會帶來不同感受
* 早上跟下午從光線上看起來差不多，但從照片的人事物可以判斷
- 光源的距離
* 光源愈近，亮度衰減的速度愈快
* 光源愈遠，亮度衰減的速度愈慢

# 3.構圖規則

## (1) 三分法
- 不能把主題或太搶眼的東西，例如放在中間格子
- 主題要盡量放在線的交點上
- 搜尋：Rule of the thirds photography
- 三分法可以讓照片有重心的感覺
- 視覺感受平衡
- 搜尋：Cinematography screenshots (電影 攝影 截圖)
- 幾乎所有電影畫面都符合三分法
## (2) 視覺引導
- 控制觀賞者眼睛移動的順序與方向

## (3) 少即是多
- 不要畫蛇添足
- 減法的創作
- 把沒有幫助說故事的元素，從畫面中移除掉
- 搜尋：Cinematography screenshots (電影 攝影 截圖)
- 電影是一種加法的攝影創作
- 鏡頭語言
- 視角
- 水平
- 仰角
- 俯角
- D角(Dutch Angle)
- 電影攝影(相機畫面是歪的)
- 鏡頭選擇
- 廣角
- 標準
- 望遠
## (4) 打破規則
- 規則的建立就是為了要被打破
- 清楚知道規則的限制，才能知道如何突破
- 可以這樣來打破
- 三分法
* 對稱
* 圖形幾何
- 視覺流動
* 眼神與擺放主題的位置
- 少即是多
* 用大量的元素來說同一個故事

# 4. 開始用影像創作

## (1) 攝影種類
- 攝影的創作類型非常多，例如：
- 紀實攝影
- 練習：在紙上用文字寫出想傳達的情緒，接著用眼睛觀察
- 概念攝影
- 商品攝影
- 藝術攝影
- 核心觀念：我有話要說，我要傳達某個想法或情感

## (2) 拍攝前置作業 (拍攝前都可以這樣想想)
- 人：主角 (衣服、妝髮、飾品)
- 事：主角在做什麼、做到了什麼程度
- 時：拍攝時間
- 地：拍攝場所、相機視角(不同角度就會有不同感覺)
- 物：所有在畫面上的物品都是要有目的的，要能夠幫助說故事

## (3) 如何拍出讓人感動得照片？
- 先想出你想要別人有什麼感覺，接著設計人事時地物
- 看大師的訪談，例如Annie Leibovitz, Albert Waston