HackMDREFERENCE ARTISTIQUE
CAMERA OBSCURA
Vera Lutter [camera obscura]
Adepte de la camera obscura, l’artiste réinvente le médium photographique et s’interroge sur la condition de l’image en créant une nouvelle approche du temps et de l’espace. Elle se place au sein même de son appareil pour contrôler chaque paramètre et développer une histoire depuis l’intérieur de son support.
https://veralutter.net/
Abelardo Morell [camera obscura]
Réalise dans différents endroits, à travers le monde depuis 1991 des photos en utilisant les techniques de la camera obscura. Ces images sont un mariage étrange et pourtant naturel de l’intérieur et de l’extérieur.
https://www.abelardomorell.net/selectedworks/camera-obscura
David Leleu camera mobile
https://davidleleu.com/camera.obscura.html
Vanessa Albury camera sauvage
https://www.vanessaalbury.com/Camera-Obscura-Kjerringoy-1
Guillaume Castel Camera Maison
https://www.guillaumecastel.com/portfolio/camera-obscura-2/
Maison camera obscura à St Servais [22]
Brendan Barry Camera Room
https://brendanbarry.co.uk/
Mariano Dallago Camera Obscura exterieur
https://www.marianodallago.it/camera-obscura/
Teruhisa Suzuki Camera Obscura oeil
http://acasculpture.blogspot.com/2009/09/teruhisa-suzuki-camera-obscura.html
Chris Drury – Land Art Camera Obscura
https://vonnagy.com/2008/05/23/chris-drury-land-art-camera-obscura/
STENOPE (pinhole)
Eric Renner Stenopé
https://ericrennerphoto.com/home.html
Gaborosz [sténose bâtiment]
Artiste hongrois qui réalise des photographies directement depuis les bâtiments au moyen de caches qui transforment les bâtiments en Camera obscura [Bunker etc]
http://www.gaborosz.com
http://www.gaborosz.com/#gallery-11-10
PHOTOGRAMME ET CONTACT DIRECT
Hippolyte Bayard Cyanotype
Hippolyte Bayard, l’un des premiers inventeurs de la photographie, ne s’est pas contenté d’utiliser l’un des trois procédés qu’il avait mis au point. Au fur et à mesure que de nouvelles méthodes étaient annoncées, il les explorait fréquemment. Le cyanotype a été inventé en 1842 par Sir John Herschel [1792-1871], éminent astronome, mathématicien et chimiste britannique. Le cyanotype est facilement reconnaissable à son fond bleu de Prusse
Bayard n’est pas le seul à avoir perçu le potentiel du processus de cyanotypage pour enregistrer fidèlement des spécimens de plantes. Anna Atkins [1799-1871] et Anne Dixon [1799-1877], botanistes amateurs passionnées en Angleterre, ont adopté le procédé en 1843 et l’ont utilisé pendant plus d’une décennie pour créer des volumes d’images documentant des échantillons botaniques du monde entier.
https://www.getty.edu/art/collection/object/104KRF
Adam Fuss [photogramme]
Photographe britannique contemporain, connu pour ses images créées à l’aide d’une technique de photogramme dans laquelle les objets sont placés directement sur une peinture sensible à la lumière. « Je préfère que les gens regardent mes photos comme s’il s’agissait de peintures », déclare-t-il. « Lorsque nous regardons des peintures, nous ne regardons que l’image, nous en faisons l’expérience. Quand les gens regardent une photo, ils veulent une réponse à une question, pensant qu’elle puisse être apportée par des informations techniques ».
https://www.artnet.fr/artistes/adam-fuss/
Thomas Ruff photogramme
Ruff réinvente le photogramme des surréalistes et des pionniers des années 1920. Ceux-ci, à l’origine, étaient nés d’objets divers comme des bandes de papier ou des lentilles de verre posées directement sur du papier photosensible qui gardait les silhouettes des objets insolés. Ruff, lui, dessine ces objets sur un programme 3D, peut changer leur position et les expose parfois à une lumière colorée. Le résultat ressemble à un photogramme, mais n’est pas un photogramme. Idem pour la solarisation [effet Sabatier inventée en 1862] qui permet d’inverser les zones d’ombre et de lumière des tirages. Ruff, ici, superpose négatif et positif, puis imprime sur du papier ancien.
https://www.thomasruff.com/en/works/photograms/#pid=7
https://www.erudit.org/fr/revues/cv/2014-n98-cv01586/72976ac.pdf
https://fisheyemagazine.fr/article/les-etudes-meta-photographiques-de-thomas-ruff/
Les argentypes de Jean-Marie Fadier
http://www.item.ens.fr/film-les-argentypes-de-jean-marie-fadier/
Fontcuberta Point de vue du Gras
recomposition du Point de vue du Gras sous forme de photomosaïque.
https://www.museeniepce.com/index.php?/exposition/exposition-passee-2013-2016/Nicephore-Niepce-en-heritage
https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/photographie/250-ans-apres-la-premiere-photo-l-heritage-de-nicephore-niepce_3336685.html
ARGENTIQUE ET ANTHROPOCÈNE
exposition MINING PHOTOGRAPHY
The Ecological Footprint of Image Production
https://www.mkg-hamburg.de/en/exhibitions/mining-photography
Almudena Romero 'the museum of plant art'
"Depuis la Grèce antique, le mouvement imperceptible des plantes a été associé à un manque de vie inhérente en elles. Historiquement, les plantes ont été percues comme passives et immobiles, incapables de sensation ou de conscience. Nous savons maintenant que les plantes sont des organismes complexes avec des comportements uniques, des systèmes de communication et des réactions aux stimuli. Les plantes perçoivent leur environnement, prennent des décisions et s'adaptent aux conditions changeantes. Les plantes sont capables de s'autotransformer et elles bougent aussi, pas nécessairement lentement, comme nous pouvons le voir dans les documentaires de la BBC.
J'ai créé The Museum of Plant Art pour promouvoir la connaissance des êtres vivants de la terre mais principalement pour favoriser le débat et la réflexion sur notre compréhension de nous-mêmes et des autres et contribuer à atténuer la pénurie d'institutions embrassant directement des perspectives non anthropocentriques dans les arts. Les institutions alternatives offrent une plateforme aux récits alternatifs. Si les musées d'art célèbrent l'art fait par l'homme, The Museum of Plant Art vise à favoriser une exploration politique des plantes en tant que créatrices d'expériences esthétiques, en tant qu'artistes.
The Museum of Plant Art soutient que les raisons qui nous amènent à penser que les plantes ne font pas d'art reposent fondamentalement sur notre compréhension des autres, souvent discriminatoire, car nous attribuons fréquemment certaines capacités exclusivement à nous-mêmes jusqu'à preuve du contraire.
Ces capacités peuvent être cognitives, comme la sensibilité ou la conscience, mais aussi artistiques, comme la créativité et l'innovation. Alors que nous nions les capacités des plantes, nous les copions certainement. Nous copions les technologies, les designs et même les structures architecturales pour nos propres bâtiments, produits et matériaux. Cela est souvent appelé biomimétisme ou biomimicry. Dans le cas des dessins architecturaux, c'est particulièrement paradoxal, car le mot archi (premier/principal) teckton (artisan/artisan) placerait les plantes comme «premiers créateurs», ce que le philosophe Michael Marder soutient qu'ils sont. Dans cette première exposition The Museum of Plant Art, j'ai inclus un exemple prometteur de biomimétisme développé par l'Université de Cambridge. Ce sont des celluloses à base de plantes contenant des nanocristaux qui aident les fleurs à se refroidir lorsque nécessaire et que nous espérons appliquer à nos bourgeons à l'avenir.
Dans le monde de l'art, l'art génératif (œuvres d'art réalisées entièrement ou en partie à l'aide d'un système autonome) est largement reconnu comme une forme d'art. Nous n'avons aucun problème à valider des œuvres réalisées par le biais d'algorithmes ou d'intelligence artificielle. Cependant, les processus naturels des plantes provenant d'instructions génétiques innées et d'influences environnementales produisant des formes uniques et imprévisibles n'ont pas encore été discutés en tant qu'art. Ce malheur de ne pas reconnaître les cohabitants terrestres comme des êtres complexes ayant une intériorité est, en retour, une grande menace pour notre propre existence.
La conceptualisation The Museum of Plant Art a bénéficié de conversations avec des philosophes et des scientifiques menant des recherches sur les êtres vivants non humains. De mon point de vue, la science seule ne nous rendra pas plus empathiques envers les autres espèces, mais elle contribue à combler les lacunes dans notre connaissance d'eux, y compris les interactions qui se produisent au-delà de notre perception. Cela nous aide à être moins ignorants.
Cependant, je crois que reconnaître que nous avons une perspective directement discriminatoire ou marginalisante nécessite non seulement de reconnaître un tel point de vue, mais aussi de discuter des politiques et des économies qui bénéficient de cette marginalisation, ainsi que des raisons psychologiques qui y mènent. Comme nous pouvons le constater chaque jour, les faits scientifiques ne mènent pas nécessairement à un changement d'opinion, mais la connaissance influence notre perception de notre réalité, et comme le souligne Mathieu Lihoreau dans la conversation incluse dans ce livre, elle conduit parfois à l'élaboration de lois, qui influencent nos comportements et opinions, parfois seulement pour se sentir à l'aise avec la nouvelle régulation.
Beaucoup de choses ont changé dans l'étude des plantes et notre relation avec elles. Si en 1921, Jean Comandon enregistrait les mouvements des plantes dans ses «Essais de cinématographie accélérée avec des plantes en pot» dans des conditions de studio isolées, aujourd'hui, Stephano Man-cuso étudie les interactions entre les humains et les plantes en demandant aux gens de descendre un toboggan en portant une plante avec eux.
Les approches expérimentales et non anthropocentriques sont de plus en plus adoptées non seulement dans les contextes scientifiques mais aussi dans des domaines tels que la philosophie. Ici, j'ai particulièrement apprécié la lecture du texte de Matthew Hall «Empathy for Plants» qui discute des stratégies pour empathiser avec le non-humain et rejette la compréhension de l'empathie comme un processus de projection
En développant The Museum of Plant Art, j'ai souvent rencontré l'argument contraire selon lequel reconnaître les capacités artistiques des plantes est une forme d'anthropomorphisation d'elles, et que développer une perspective plus empathique envers les autres espèces n'est rien d'autre qu'une «projection identificatoire», une forme de narcissisme centré sur l'homme. Hall adopte la perspective développée par le philosophe Max Scheler, selon laquelle l'empathie n'est pas limitée à sa «propre conscience isolée, piégée dans le corps cartésien et séparée des autres formes de conscience». (2022, p.125) Le texte de Hall amalgames une collection de philosophes défendant une perspective où une communauté est implicite dans chaque individu et à travers cette intersubjectivité incarée, nous pouvons comprendre une expérience sans avoir à établir une analogie ou une projection.
Les plantes sont vivantes, leurs gestes expriment des états intérieurs, dit Hall. «Les histoires de vie des plantes et les comportements deviennent alors des gestes et des expressions de vie / esprit» (2022, p.129). La reconnaissance de ces gestes rend l'empathie humaine-plante possible.
Il convient également de mentionner que la culture occidentale, profondément marquée par le rationalisme, la division cartésienne de l'esprit et du corps, et l'objectification au service de la fonctionnalité, peut interférer avec ce processus d'empathie avec les cohabitants de la terre. N'oublions pas que de nombreuses traditions culturelles vivantes non occidentales entretiennent une relation plus empathique avec les êtres vivants non humains, et en ce sens, une plus grande reconnaissance et compréhension d'autres formes de connaissances et de philosophies nous aideraient également.
Enfin,* The Museum of Plant Art* comprend non seulement des perspectives philosophiques et scientifiques sur les capacités des plantes, mais aussi des perspectives d'artistes sur l'art. Sous le titre « Qu'est-ce que l'art, de toute façon ?», j'ai recueilli une série de devoirs de Baldessari des années 1970 mettant en évidence sa remise en question de ce qui fait l'art, l'art.
J'espère que l'ensemble des textes, conversations et réflexions proposés ici facilite le débat et nous aide à faire l'effort inconfortable de repenser notre étiquette de «sapiens» que nous nous attribuons, tout en comprenant les autres êtres comme des cohabitants à part entière. Une perspective peut-être contre-intuitive, mais essentielle pour nous. "
https://themuseumofplantart.com/Publicatons
https://www.almudenaromero.co.uk`
TRAITEMENT NUMERIQUE
Beate Gütschow [faux paysage montage]
est une photographe allemande, elle numérise des photographies analogiques, découpe des détails et les recolle pour créer de nouveaux paysages qui suivent les principes de la peinture d’atelier du baroque au XVIIIe siècle. " Il suffit de deux ou trois de ces règles pour que les photos ressemblent à des peintures, car c’est ainsi que nous avons été formés à percevoir les choses », explique-t-elle.
https://www.deutscheboersephotographyfoundation.org/en/collect/artists/beate-guetschow.php
https://www.fdcartier.ch/works
Oleg Dou [retouche numérique]
Artiste russe influencé par les portraits de la pré-Renaissance italienne se spécialise dans la retouche numérique pour réaliser d’étranges portraits de créature par retouches numériques successives à partir de portraits photographiques
https://www.fondationfrances.com/artistes/oleg-dou/
Heather Dewey-Hagborg. (recompositionj à partir d’ADN)
L’artiste à collectée des cheveux, des chewing-gums et des mégots de cigarettes. Elle en a extrait l’ADN pour générer par calcul des portraits couleur grandeur nature imprimés en 3D représentant ce à quoi ces personnes pourraient ressembler les détenteur de cet ADN.
https://deweyhagborg.com/projects/stranger-visions
https://thenewinquiry.com/sci-fi-crime-drama-with-a-strong-black-lead/
Jules spinach surveillance [2003]
le photographe suisse, dans le sillage de la photographie documentaire s’empare de la question de la surveillance par l’image dans l’espace public, en adoptant le point de vue de la caméra de surveillance. Joerg Bader écrit à propos de son processus créatif : « Délaissant le point de vue de la photo prise par un individu dans la rue, il confie la capture des images à une caméra automatique télécommandée, fixée en hauteur sur la façade d’une maison ou sur un lampadaire, il passe ainsi de la photographie de rue à la photographie de surveillance de rue » [p. 251].
https://jules-spinatsch.ch/category/works/works-cat/surveillance-panorama-projects-1-6/
Jean Michel Fauquet Video Portrait
Ses travaux ressemblent plus à des peintures à l’huile qu’à des photographies. Sa façon de voir la lumière et les formes lui est très personnelle. Ses procédés de tirages autant que l’utilisation de papiers ou de supports en font aussi un alchimiste. Son travail est essentiellement effectué en atelier, ces maquettes, mises en scène dans un coin de l’atelier, sont photographiées et finalement transfigurées dans la pénombre de son laboratoire photographique.
http://www.item.ens.fr/wp-content/uploads/2017/05/Le-Chale-Espagnol.webm?_=3
