# Formation à la préparation aux concours

Julie Hercberg, Simon Delgrange, et moi-même, nous nous sommes retrouvés pour discuter de comment il serait possible, à la fois, de travailler vos scènes de concours, mais, de vous former, d'une manière plus large, à la préparation des scènes de concours.

D'abord il faut qu'on connaisse les scènes sur lesquelles on travaillera. C'est à vous de venir avec des propositions. On s'est dit qu'on se réservait la possibilité de vous les faire changer dans le cas où cela nous semblerait néfaste à vos passages en concours.

D'abord faut qu'on voit comment

Voilà ce qui en ressort
Au fil de cette conversation, il en ressort plusieurs points. D'abord, les grandes lignes :

Celui de l'authenticité de l'acteur.

Celui de sa place dans son environnement.

Celui de sa technique corporelle et vocale.

Le jeu.

Ces grandes lignes seront abordées si cela nous semble nécessaire, au cours des séances, de façon aléatoire. Si l'application de ces concepts précedents est réalisée votre jeu, Nous travaillerons sur les scénes elle-même. Pour cela, il nous semble important de vous dire que nous gardons la possibilité de remettre en question les scènes avec lesquelles vous viendrez, dans le cas où cela nous semblerait préjudiciable à la bonne fortune de vos concours.
Si les scènes que vous avez choisies sont bonnes, partir en repérage des ruptures dans le jeu dans les scènes choisies. Est-ce que le participants à la gueule de l'emploi du personnage, et savoir le prendre à l'envers ou à revers si ce n'es pas le cas.

dans leur rapport "stratégique", comme le nombre de passons au travaux sur les scènes.

Et Simon se lance

## Une formation au cas par cas

### Avoir une réplique ou ne pas en avoir
Vous le savez, le passage devant jury d'une

Même si le préférable serait d'avoir chaque concourant accompagné d'une réplique étant concourante elle-même. Il est possible de venir avec une réplique ne passant pas de concours. Il est également possible de trouver sa réplique parmi les autres élèves de la formation, sous réserve de leur acceptation, de venir, donc sans réplique.

*"malgré tout, être réplique, c'est repasser devant le jury."*

### Avoir des scènes ou ne pas en avoir
Un autre préférable serait que les scènes soient choisies et apprises. Cependant, il est possible d'arriver juste avec des propositions de scènes, classiques et contemporaines.

Il serait aussi préférable que les concourants puissent avoir fait une recherche sur les tendances des écoles d'art dramatique et une lecture des éventuelles contraintes d'auteurs dans les dossiers d'inscription. Cependant, **à poursuivre**

## Le pragmatisme, la rigueur et l'audace.

Les scènes de concours ont leurs propres codes, leurs propres enjeux, leurs propres intensités. Aborder des scènes de concours comme une pièce de théâtre est une erreur. l'exemple de la durée est assez explicative... Celui de la disposition du public aussi.

Il y a donc une réflexion à avoir sur le choix des scènes, comme sur le choix des ruptures de jeu, ou encore sur la justesse d'un parti-pris dans la proposition scénique pour permettre au concourant de s'aclimater avec l'univers des concours d'écoles d'art dramatique.

>Les affinités artistiques entre les auteurs et les directeurs artistiques des écoles supérieurs et ou des conservatoires de région

>avec l'audace à avoir pour visiter des auteurs.

>L'enjeu de cette formation est donc, non pas seulement de monter des scènes de concours, mais d'aquérir les outils pour savoir monter des scènes.

>, voilà donc un exemple de ces paysages opposés qu'est le comédien et le concourant.

il est indéniable que les grandes écoles sont dirigées par des directeurs trices artistiques qui ont des aspirations et des goûts. Une chance pour nous, il estp ossible de se renseigner sur les créations de ces derniers. Il serait aussi préférable que les concourants puissent avoir fait une recherche sur les tendances des écoles d'art dramatique et une lecture des éventuelles contraintes d'auteurs dans les dossiers d'inscription.

## Encadrement, outils, travail
- saisir ce que le choix d'une scène classique implique par rapport à une scène contemporaine (distinction théorique)
- et l'enjeu d'un parcours libre, poésie (ex: rap, marionnette en aluminium)
- arriver avec les textes des scènes sus
- suggestion de forme d'apprentissage des textes : ...?
- travail de table
- travail approfondi du jeu (ruptures..

julie :
-Avec tout ces éléments theoriques indispensables, veiller à ce que le candidat ne se perde pas dans cet exercice qui me paraît vraiment particulier,qu'il ne perde pas son soi dedans,dans le sens ne pas passer à côté de ce qui lui parle dans le jeu pur. Veiller à la rigueur dans le travail autant qu'à retrouver un recul dans son exercice.
Ne pas oublier le Jeu.
Le plaisir.
L'audace.
Ce serait plutôt des choses comme ca pour ma part. Je ne peux pas trop apporter d'outils théoriques donc je ne vois que ça
en plus des choses déjà ennoncées au dessus bien entendu

## Trois professionnels encadrants