# 媒介與劇場
黃孫權 @中山大學 2020.06.03

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### 一、黑暗騎士成為紀錄片：佛洛伊德之死

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- 城市就是原初劇場。希臘的哲學討論廣場，莎士比亞的"廣場"戲劇，Richard Sennett《The Fall of Public Man》的咖啡店，到敦南誠品關門。
- 一旦我們無法真實的過日常生活了(Henri Lefebvre），劇場作為再現日常生活而出現。
- 極致形式是嘉年華，低限形式則是默劇。
- 當城市成為劇場，劇場變身為城市。

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### 二、破報與小劇場
- 來自小劇場成員與愛好者破報的親密關係
- 甜蜜蜜、台灣沃克、臨界點田啟元、王墨林、陳界仁、鐘喬與差事、吳朋奉等等。
- 小劇場從街頭政治走向國家劇院的實驗劇場。
- 從信息媒體化轉為媒體化的訊息。

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## 三、 This is American

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跳舞的吉姆·克勞(Jim Crow）

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- 好萊塢將所有暴力的，歷史的、反壓迫的都綜合在單一連續鏡頭劇場感的敘事中。
- 我們養成了好萊塢感知分配的習慣，因此更麻木而遞減了震撼。
- 作為為梗圖的梗圖，是很美國的。
- 如果有This is Taiwan，我們會怎麼拍？

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## 四、櫻井大造

- 安保條約下黑帳棚的黑歷史
- 天空的墳墓
- 流動的歷史
- 想像的避難所
- 世界是一匹陣痛的獸

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<p><a href="https://vimeo.com/115432747">2014亞際雙年展論壇（上海）活動記錄</a> from <a href="https://vimeo.com/user1504585">inertia</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>

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<p><a href="https://vimeo.com/161494544">蝕月譚宣傳片2014</a> from <a href="https://vimeo.com/user1504585">inertia</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>

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## 五、冷媒體與熱媒體
- 熱的：高清、再現程度高、無參與感的，完全決定了感知分配
- 冷的：低清、參與度高、需行動介入、參與程度決定了感知分配

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## 六、當代藝術的劇場化
- Harun Farocki 的〈嚴肅遊戲〉,戰爭總有出路嗎？
- 跟象棋、軍旗、沙盤推演的冷遊戲有何不同？

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蔡明亮的《無無眠》、《只有你》，是電影與藝術、劇場的交融（跨媒體），還是媒介化一切？

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技術創造一種環境，我們使用技術，依賴技術使我們麻木。技術將一種知識轉接為另一種形式的知識，一種媒介是另一種媒介的內容；媒體的使用者就是內容，媒體就是社會交往的內容。

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## 七、劇場的前墜詞
- 疏離劇場
- 民眾劇場
- 應用劇場
- 貧窮劇場
- 被壓迫者劇場
- 殘酷劇場
- 荒謬劇場
- 對話劇場
- 參與式劇場
- 沈浸式劇場
- X劇場

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## 八、新形式舊內容

- 麥克魯漢知名的比喻：「人是機器世界的生殖器官，如蜜蜂是植物世界的生殖器官一樣。」
- 技術創造一種環境，使用技術，依賴技術使我們麻木。
- 技術將一種知識轉接為另一種形式的知識，一種媒介是另一種媒介的內容；媒體的使用者就是內容，媒體就是社會交往的內容。

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- 媒體改變了我們感知率的變化，感知率的變化首先發生在驚奇感上（內容就無關緊要了），技術使得我們延伸（同時被截肢了），輪子加快了跑步的速度，也讓兩腳無用了，打字讓我們快速寫作，也讓我們忘了字如何寫（特別是象形文字拼音化之後）

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- 我們從冷媒介渴望著熱媒介，就是渴望抹除自身參與的熱情。印刷術取代了口說，讓口說變成它的內容（詩人馬拉美說：世界的存在中止於書中。），讓專斷（常常表現為清晰與標準化）識字的階級主宰了世界，讓部落從家族從血緣習慣剝離出來。

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- 電子媒體（由電力驅動的）出現取代了印刷，廣播取代了電話，電影取代了廣播，電視取代了電影，AR/VR取代了電視，社交媒體取代了社會。
- 每一種取代，都是新環境使得舊環境轉變成一種藝術形式。

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- 我們常說，技術有了，藝術就出來了。根本的原因，是有了新技術，新環境適應期引發的爭議與不滿，讓舊的內容可以再說一遍了（畢竟沒人會關心內容，臣服於驚奇感中）。

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- 藝術家只是表現了技術的形式，而非新的內容，無論如何調動感知率的分配，藝術的主題還是舊的。若是如此，那麼新媒體取代了什麼？

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- 人類越是技術世界的伺服系統，我們重複看自己的方式就愈是五彩繽紛，多樣豐富。用新的觀點看世界（技術），卻一直沒有看到新世界（內容）。

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- 藝術家總是詳細撰寫未來的歷史，因為只有他們才能察覺當前的特性。藝術家是具有整體意識的人（the artist is the man of integral awareness）。

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- 藝術家在意識過程尚未被新技術打擊麻木之前，就能矯正各種感知比率。如果有所謂的「實驗藝術」，就是能夠仔細轉換既有經驗而成為社會的導航圖。

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- 實驗性藝術（劇場）可以是社會性藝術或是冠著其他名字的各種藝術，實驗藝術不是方法，而是批判，批判人與人的延伸所構成的真本與臨摹間的鬥爭，是我們朝向新技術發展環境的最重要的緩息，而且盡可能讓緩息不變成嘆息。

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- 新媒體藝術（劇場）的中年危機，正是習慣了原本猛烈衝擊，麻木而習慣的使用、依賴技術決定的感知分配比率，”衝擊”變得習慣甚至好用了，沒有什麼東西來自於自己的對抗了，而是我們爭先的想要使用的更為順暢。

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- 技術創造了新環境，在新環境使得我們麻木且依賴之前，對抗習慣了的刺激與技術的擺布，以能勾勒新世界的社會導航圖譜在藝術家手上

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