HackMD西洋歌劇史
第一章：歌劇要素
歌劇
- 序曲、間奏曲、獨唱、重唱、合唱
- 伴奏：管絃樂
序曲
- 歌劇起幕前
- 純管絃樂團演出（器樂曲）
- 功能：
- 引起（觀眾）注意
- 營造氣氛
- 交響曲前身
聲樂
獨唱
-
宣敘調（recitativo，或稱朗誦調）：
- 將對話或獨白以近乎歌唱的方式述說
- 功能：推動劇情
- recitativo secco（乾宣敘調）
- 只由大鍵琴伴奏
- recitativo accompagnato（有助奏的宣敘調）
- 較有戲劇性的獨白或對話
- 由管絃樂團伴奏
-
詠歎調（aria，或稱抒情調）
- 富於優美、充滿情感的歌曲
- 歌劇中最迷人的音樂
- 功能：抒發感情
重唱
- 兩個以上的聲部相互應唱
- 一聲部一人
合唱
- 多聲部
- 一聲部多人
- 比擬古希臘戲劇中的歌隊，功能：
- 旁白、批評、推動劇情
美聲唱法（bel canto）
- 一種聲音的技巧
- 義大利傳統歌唱法
- 聲樂的寫作形式
- 花腔女高音
- 裝飾音
- 以這種表演形式為主流的時期
- 18世紀末~19世紀初 義大利
- 美聲歌劇
歌劇結構
- 號碼歌劇
- 各自有完整形式的樂曲組成
- 作曲家將其編號
歌劇類型
- 莊歌劇（Opera seria）、大歌劇（Grand opera）
- 嚴肅的題材、莊重的音樂、悲劇的劇情
- Ex. 威爾第的「茶花女」、普契尼的「蝴蝶夫人」
- 喜歌劇（Opera buffa）
- 詼諧的喜劇
- Ex. 莫札特的「費加洛婚禮」
- 輕歌劇（Operetta）
- 劇情輕鬆愉快、音樂通俗
- Ex. 奧芬巴哈的「天堂與地獄」、約翰史特勞斯的「蝙蝠」
歌劇的角色分配、聲音類型
- 男聲／女聲
- 高／中／低 音域
高音
- 花腔（華彩）高音（coloratura soprano）
- 極高的高音、飛快的急唱、抖音與輕巧的裝飾音
- 戲劇女高音（dramatic soprano）、戲劇／英雄男高音（dramatic tenor）
- 聲音厚重
- 傳達戲劇性的濃密情感（或英雄式雄壯的氣勢）
- 抒情女高音（lyric soprano）、抒情男高音（lyric tenor）
- 聲音細緻、圓潤
- 適合甜美，如歌似的旋律、優美抒情的曲調
特殊高音
- 閹唱歌手（castrati）
- 18世紀歌劇界
- 現今由女扮男裝的女生，或假聲男高音（counter-tenor）取代
低音
- 莊嚴男低音（basso profundo）
- 極低音域
- 詼諧男低音（basso buffo）
- 專演滑稽角色
第二章：西洋歌劇史概論
17世紀的歌劇
歌劇的誕生
- 時間：1600年左右
- 地點：佛羅倫斯
- 團體：Camerata （同好會）
- 喜好古希臘悲劇的同好者
- 源起：Camerata 試圖上演古希臘悲劇般的演出形式，而導致歌劇的誕生。
- 第一部歌劇：《達芙妮》（Daphne，1597上演）
- 作曲家：培利＋詩人：李奴奇尼
- 取材自希臘神話
- 樂譜並未流傳後世
- 現存最古的歌劇：培利（Peri）：《幽麗笛斯》（Euridice）
- 1600上演成功
- 同類型的作品相繼產生
歌劇的發展
- 轉移到威尼斯
- 代表作曲家：歌劇之父－蒙台威爾第（Monteverdi, 1567-1643）
- 代表作：《奧菲歐》（1607年上演）
- 音樂形式更加豐富
- 強化戲劇效果
- 代表作：《奧菲歐》（1607年上演）
18世紀的歌劇
歌劇形式的完成
- 轉移到拿坡里
- 以詠嘆調（aria）為中心
- 重視獨唱
- 代表作曲家：
- 史卡拉第（Allessandro Scarlatti ，1659-1725）
- 韓德爾（G. F. Händel，1685-1759）
- 完成現代歌劇形式要素：
- 序曲（overture）
- 詠嘆調（aria）
- 宣敘調（recitativo）
- 莊歌劇（opera seria）
- 喜歌劇（opera buffa）
喜歌劇（opera buffa）
- 時間：17世紀末興起
- 原因：厭煩莊歌劇（opera seria）
- 原為莊歌劇的幕間劇（Intermezzo）
- 代表作：培高雷西（G. B. Pergolesi，1710-1736）《妻子女傭》（La serva Padrona）
葛路克的歌劇改革
- 原因：莊歌劇形式內容僵化
- 只注重歌手技巧表現
- 不注重戲劇深度
- 改革內容：
- 音樂應順應戲劇效果
- 抑制歌手專橫的虛榮心
- 排除和戲劇與台詞無關的音樂裝飾
- 使序曲和戲劇性格有密切關聯
- 最早代表：葛路克（C. W. Gluck，1714-1787）《奧菲歐與幽麗笛斯》（Orfeo ed Euridice，1762）
- 深化：莫札特
莫札特的歌劇
- 莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）
- 將音樂與戲劇做完美的結合
- 透過音樂刻劃人物性格
- 歌劇形式
- 義式莊歌劇（opera seria）
- 義式喜歌劇（opera buffa）
- 德國歌唱劇（Singspiel）
19世紀的歌劇
德國
19世紀前半
- 德國浪漫歌劇
- 歌德（J.W.Goethe）等德國詩人
- 建立德國國民歌劇
- 歌德（J.W.Goethe）等德國詩人
- 代表作：韋伯（C.M.Weber）《魔彈射手》（Der Freischütz）（1821首演）
- 以德國為舞台
- 由德國人登場
- 主要背景：德國森林
- 音樂具有民俗性格
19世紀後半
- 代表作曲家：華格納（Richard Wagner，1813-1883）
- 理念：
- 藝術是整個人類精神的表露
- 整合所有的藝術
- 「整體性藝術作品」（Gesamtkunstwerk）／「樂劇」（Musikdrama）
- 華格納樂劇：（Ex.《尼貝龍根的指環》）
- 偋棄傳統號碼歌劇的形式
- 偋棄傳統aria和recitativo的區分
- 以一貫的戲劇結構為中心
- 製造無線旋律形式（unendliche Melodie）
- 不讓音樂中斷
法國
19世紀前半
- 從莊歌劇的形式發展成為「大歌劇」（grand opera）
- 代表作曲家：麥爾白爾（Giacomo Meyerbeer, 1791-1864）
- 特色：
- 取用歷史事件為題材
- 壯麗雄偉的場面，強烈的戲劇效果
- 把合唱做戲劇式的運用
- 加入豐富的芭蕾舞
19世紀後半
- 「大歌劇」衰微
- 抒情歌劇興起
- 代表作曲家：古諾（C.Gounod, 1818-1893）
- 特色：洋溢甜蜜迷人的旋律
- 但較缺乏新鮮感和活力
- 改正：比才(George Bizet，1838-1875)的歌劇「卡門」(Carmen)
- 特色：
- 率直、清新大膽的音樂、充滿官能味
- 在以華格納大規模樂劇稱霸的時代，以拉丁式簡潔的形式，獨樹一格。
- 特色：
義大利
19世紀前半
- 美聲歌劇代表作曲家：
- 羅西尼（Rossini, 1792-1868）：《塞爾維亞的理髮師》
- 唐尼采第（Donizetti, 1797-1848）：《愛情靈藥》
- 貝利尼（Bellini, 1801-1835）：《諾瑪》
19世紀後半
- 集義大利歌劇大成者：威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）
- 特色：站在以歌曲旋律為主流的義大利傳統上，藉由單純音符所構成的旋律，製造出巨大戲劇性格，但很自然流洩的音樂。
- 代表作：
- 《茶花女》
- 《弄臣》
- 《遊唱詩人》
- 《阿伊達》
寫實主義
- 取材於日常小人物所發生的悲劇，有世紀末的震撼。
- 代表性作品：
- 馬斯康尼（Mascagni，1863-1945）：《鄉村騎士》
- 雷翁卡發羅（Leoncavallo，1857-1919）：《丑角》
- 普契尼（Puccini）的歌劇：
- 代表作
- 《托斯卡》
- 《蝴蝶夫人》
- 《杜蘭朵公主》
- 特色：
- 寫實，但抒情色彩更濃
- 無比豐富的旋律＋近代和聲感，寫下效果極佳的作品
國民樂派歌劇
- 背景：19世紀俄國及東歐各國民族意識抬頭
- 特色：在歌劇中濃烈的流露出民族特色
- 代表性作品:
- 穆索斯基（Mussorsky）：《波里斯．郭德諾夫 》（Boris Godunov）
- 柴可夫斯基（Tschaikovsky）：《尤金．奧內金》（Eugene Onegin）
- 史麥塔那（Smetana）：《被出賣的新娘》（The Bartered Bride）
20世紀的歌劇
近代歌劇
- 李察．史特勞斯（Richard Strauss）的歌劇
- 特色：
- 使管弦樂和人聲發揮最大限度的表現
- 熟練的運用近代、後期浪漫派的所有技巧，寫出華麗、有強烈魅力的歌劇
- 代表性作品：《Elektra》、《莎樂美》(Salome)
- 特色：
- 德布西（Claude Debussy）：《培利亞與梅莉桑》（Pelleas et Melisande）
- 特色：
- 把象徵主義劇作家梅特林克（Maeterlinck）的原作，幾乎絲毫未改的當作歌劇的腳本
- 充分呈現出法語的特徵，顯出無比優美的朗誦調
- 音樂風格上，洋溢著近代法國式纖細微妙的美感
- 特色：
現代歌劇
- 無調性傾向
- 貝爾格（Alban Berg）：《伍采克》（Wozzeck）
- 荀白克（Schoenberg）：《摩西與亞倫》
- 新古典傾向
- 史特拉文斯基（Stravinsky）：《浪子的歷程》
- 興德密特（Paul Hindemith）：《畫家馬提斯》
第三章：歌劇誕生
歌劇誕生
- 時間：16世紀末
- 地點：義大利佛羅倫斯
- 團體：Camerata （同好會），一群喜好古希臘悲劇的同好者
- 源起：Camerata 試圖上演古希臘悲劇般的演出形式，而導致歌劇的誕生。
- 目的:
- 要恢復古希臘戲劇演出的形式：
- 單音獨唱＋簡單的和弦伴奏
- （＝主音音樂，單獨聲樂聲部由魯特琴或其他樂器和絃伴奏，反對16世紀複音音樂）
- 效果：如此的演唱方式是最能讓人聽清楚歌詞，以對抗之前複音對位的音樂
- 古希臘音樂的秘密－ 詞與旋律完整的結合：- 歌詞以自然的朗誦式來歌唱
- 單音獨唱＋簡單的和弦伴奏為最理想的音樂形式，使人清晰了解歌詞
- 這種原則下實驗出新風格作品：產生1597年歷史上第一部歌劇《達芙妮》
第一部歌劇《達芙妮》（Daphne）
- 作曲家培利（Jacopo Peri, 1561-1633）和詩人李奴奇尼（Ottavio Rinuccini, 1562-1621）合作
- 首演：1597年，Jacopo Corsi 伯爵府中
- 題材：取材自希臘神話阿波羅神與巨蛇相鬥的神話故事（Daphne為阿波羅的初戀情人）
- 樂譜並未流傳下來
- 劇中音樂表現最突出的是朗誦調（宣敘調）（recitative）＝以唱的方式朗誦劇情
- 效果：演出成功，作曲家信心大增
- Peri 和 Rinuccini 再度合作下一部歌劇，就是現存最古的歌劇：《幽麗笛斯》（Euridice）
現存最古的歌劇：《幽麗笛斯》（Euridice）
- 背景：祝賀梅第奇（Medici）家族 Maria de Medici 與法王亨利四世的婚禮
- 首演：1600年，Pitti伯爵府中
- 劇情：（喜劇收場）
- 分三幕，兩景：
- 第1、3幕為大地田園景色
- 第2幕為陰府
音樂特色
- 建立主音音樂形式的朗誦調風格（recitativo）：
- 朗誦為模仿語言的音高和節奏（抑揚頓挫）
- 屬音節式處理（一字對一音）
- 伴奏和聲沒有節奏，主要是支持歌唱朗誦
- 使用彈性速度
- 終止時使用長音符
- 此外還有另一種主音形式的詠嘆調:附加反覆句的分節式詠歎調（strophic aria with Ritornello）
- （Ritornello：17世紀義大利歌劇中，在歌曲的前奏、間奏和後奏反覆的器樂部分）
- 例如此歌劇開場白（Prologue）中，敘事者（Tragedy）以同一旋律重複歌唱七段詩節，述說故事的內容。
蒙台威爾第（Claudio Monteverdi 1567-1643）
- 首位偉大的歌劇作曲家
- 第一部歌劇：《奧菲歐》（L’Orfeo）
- 近代歌劇起點
- 重要的牧歌（Madrigal，14-16世紀盛行於義大利的聲樂音樂）作曲家
- 威尼斯歌劇代表作曲家
- 共創19部戲劇及歌劇，僅存3部歌劇：
- 奧菲歐
- 奧德賽的返鄉
- 波佩亞的加冕
《奧菲歐》（L’Orfeo）
- 創作背景：受Francesco Gonzaga（Mantua公爵）委託
- 首演：1607年
- 題材：跟培利的《Euridice》一樣
- 劇本：Alessandro Striggio 把整齣劇分成5幕
- 每幕的中心是Orfeo所唱的歌
- 每幕結束於合唱，來評論劇情，如同希臘悲劇中的合唱。
- 演奏時間：
- 序幕：7 分
- 第一幕：原野（17分）
- 第二幕：原野（24分）
- 第三幕：往陰間的三途河河畔（25分）
- 第四幕：陰府（12分）
- 第五幕：原野（13分）
- 時代、背景：希臘神話時代，希臘原野和陰界
- 音樂風格及特色：
- 延襲培利式以宣敘調為主的歌劇樣式
- 但是器樂部份表現的更為充實
- 歌唱部分的旋律也格外豐富
- 於是更富戲劇性表現
- 奠定歌劇形式基礎，成為隨後歌劇興盛的起點
- Monteverdi帶入他創作「牧歌」（Madrigal）的經驗，也就是他有名的創作手法－「音畫」（word painting）－將歌詞意境，以很有表情的音樂表現出來，增加戲劇性。
- 跟隨培利，運用幾種不同的主音音樂形式：
- Prologue（序幕）運用「變奏的分節式詠歎調」（strophic variation）
- 變化培利的「附加反覆句的分節式詠歎調」：
- 蒙台威爾第寫出每一詩節的音樂，變化它的旋律及和聲，來反映歌詞的意義及所強調的部分
- 變化培利的「附加反覆句的分節式詠歎調」：
- 宣敘調
- 蒙台威爾第的宣敘調比培利的多變化， 從說話般的敘事，到如歌似的，或悲傷的表情都有
- Prologue（序幕）運用「變奏的分節式詠歎調」（strophic variation）
- 音樂內容比培利更加豐富， 加入二重唱、三重唱、舞蹈、牧歌風格合唱、舞曲風格合唱， 因此呈現出很具對比的風格，來反映戲劇中變化的情感
第四章：拿坡里歌劇
歌劇
- 歌劇起源於佛羅倫斯（Florence）
- 歌劇形成後的發展與普及在威尼斯（Venice）
- 歌劇形式的完成於拿坡里（Napoli）
- 威尼斯歌劇代表作曲家：
- Claudio Monteverdi（1567-1643）
- Francesco Cavalli（1602-1676）
- Antonio Cesti（1623-1669）
- Monteverdi之後的詠嘆調（aria）較具旋律性，而宣敘調（recitativo）較具說話性
十八世紀（巴洛克時期）：拿坡里歌劇
- 歌劇形式的完成於拿坡里
- 因為歌劇最基本的形式形成了：
1. 開始有歌劇序曲
2. 宣敘調＋詠嘆調 成為一組
3. 歌劇分成莊歌劇、喜歌劇 - 拿坡里歌劇代表作曲家：
- Alessandro Scarlatti（1660-1725）
- George Händel（1685-1759）
開始有歌劇序曲
- 義大利歌劇序曲
- Alessandro Scarlatti 約於1700年建立
- 形式和速度分三段：
- 快、慢、快
- A、B、C（早期）
- A、B、A（後來）
- 義大利歌劇序曲為早期交響曲（有快、慢、快三樂章）的前身
宣敘調＋詠嘆調 成為一組
- 宣敘調：隨性的、拍子自由、接近說話腔調
- 詠嘆調：固定的拍子、真正的唱歌
- 詠嘆調常為「返始詠嘆調」（Da capo aria）
- Da（從）capo（頭）aria：「返始詠嘆調」
- A、B、A’三段體的詠嘆調
第五章：閹唱歌手
閹唱歌手（Castrato）
- 拿坡里歌劇的主角
- 興盛年代：1650-1750（以拿坡里歌劇為代表的莊歌劇達到顛峰的年代）
- 17世紀末成為義大利教堂歌詠團的特色
- 衰落：18世紀末
興起原因
- 缺乏女歌手
- 使歌劇中aria演出演出效果更出色
第六章：巴洛克時期的英、法歌劇
巴洛克時期的英、法歌劇
- 巴洛克時期：1600-1750
- 義大利歌劇傳出
法國
代表作曲家
- 呂利（Jean Baptiste Lully，1632-1687）
- 重悲劇
- 稱自己的歌劇為「抒情悲劇」（tragedies-lyriques）
- 拉摩（Jean-Philippe Rameau，1683-1764）
歌劇序曲
- 呂利創建
- 形式：慢、快、慢（常被省略）
- A、B、(C/A)
- A（慢板）特點：以附點節奏進行
- B（快板）特點：多聲部模仿手法、對位風格
- 主題在一個聲部出現，不久後在另一個聲部重複
- 或 相同的主題再不同的聲部出現
- 法式歌劇序曲形式廣泛影響當時巴洛克時期的音樂
- Ex. 巴哈和韓德爾的管絃組曲
英國
- 代表作曲家：普塞爾（Henry Purcell，1659-1695）
- 代表作：《Dido and Aeneas》
- 普塞爾因為此作，在音樂史上作為巴洛克的歌劇作曲家，地位永垂不朽
- 最出名的為詠嘆調：
- Didos Lament（悲歌）：〈When I am laid in earth〉（Didos死前的最後一首歌）
- 特色：旋律自由律動，但都吻合固定的五小節低音模式
- 歌詞「Remenber me」，運用同音反覆（跟之前旋律較大的起伏不同）
- 象徵：信號一般，對茫茫大海吶喊
- 頑固低音形式
- 象徵無可違抗的命運
- 象徵：信號一般，對茫茫大海吶喊
第七章：喜歌劇、歌劇改革
喜歌劇（opera buffa）
- 時間：17世紀末興起
- 原因：莊歌劇內容空洞、誇張（僅關注歌手技巧）
- 喜歡以日常生活做為題材
- 原為莊歌劇的「幕間劇」（Intermezzo）
- 後獨立出來成為喜歌劇
- 代表作：培高雷西－《妻子女傭》
- 原為莊歌劇《驕傲的囚犯》的幕間劇
- 首演：1733，拿坡里
- 特色：
- 音樂風格生動活潑
- 主角幽默滑稽
- 不同國家會有不同的戲劇特色
- 義大利：opera buffa
- 法國：opera comique
- 英國：ballad opera
- 德國：Singspiel
- 西班牙：Zarzuela
- 除 opera buffa 外，都是以口白對話代替宣敘調
- 18世紀
- 喜歌劇地位可與莊歌劇比擬
- 幾乎取代莊歌劇
- 代表：莫札特
- 喜歌劇地位可與莊歌劇比擬
葛路克的歌劇改革
- 義大利莊歌劇
- 形式僵化
- 只注重歌手的技巧表現
- 不重視戲劇深度
- 實行：葛路克（Christoph Willibald Gluck, 1714-1787）
- 葛路克與 Raniero de Calzabigi（1714-1795）合作完成
- 第一部改革歌劇：Orfeo ed Euridice, 1762
- 第二部改革歌劇：Alceste, 1767
- 音樂真正的功能：為詩詞及劇情的進展而服務
- 音樂為戲劇服務
- 理念：
- 音樂應順應戲劇效果
- 不應再重視反始詠嘆調（da capo aria）
- 抑制歌手虛榮心
- 排除與戲劇台詞無關的音樂裝飾
- 使序曲和戲劇性格有密切關聯
- 管弦樂多加變化，以順應戲劇的要求
- 目的：「美麗、樸素」的音樂
- 《奧菲歐與幽麗迪斯》（Orfeo ed Euridice, 1762）
- 第一部莊歌劇
- 宣敘調：有助奏的宣敘調（recitativo accompagnato）
- 用弦樂伴奏，增加宣敘調的戲劇性
- 《奧菲歐與幽麗迪斯》（Orfeo ed Euridice, 1762）
- 深化葛路克歌劇改革精神：莫札特
《奧菲歐與幽麗迪斯》（Orfeo ed Euridice, 1762）
- 歌劇賞析
- 序曲：奏鳴曲式，充滿戲劇性
- 導奏
- 呈式部
- 主調 第一主題
- 過渡段
- 新調 第二主題
- 新調 結尾
- 發展部
- 主題 新變化
- 不同調性的轉移
- 主題 新變化
- 再現部
- 主調 第一主題
- 過渡段
- 主調 第二主題
- 主調 結尾
- （尾聲）
- 主調
- 第二幕第一場：復仇女神及冥界冤魂的合唱
- 戲劇性緊張感
- 序奏：陰森＋莊嚴
- 弦樂顫音，法國號、伸縮喇叭製造出可怕的音效
- 暗示冥界恐怖的情景
- 弦樂快速前倚音
- 暗示魔犬咆嘯
- 奧菲歐《啊，請同情我》
- 豎琴＋弦樂撥奏：代表奧菲歐彈的五弦琴
- 以令人同情憐憫的情感來回答復仇女神
- 宣敘調
- 史上第一位用管弦樂伴奏的作曲家
- 以前都只用大鍵琴伴奏
- 史上第一位用管弦樂伴奏的作曲家
- 詠嘆調 《啊，我失去了幽麗笛斯》（Che faro senza Euridice）
- 非反始詠嘆調
- 樸素、美麗，沒有多餘的花腔、裝飾
第八章：古典時期莫札特歌劇和他的魔笛
莫札特的歌劇
- 莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）
- 1756年1月27日 出生於薩爾茲堡
- 1791年12月5日 死於維也納
- 歷史上最偉大的歌劇作曲家之一
- 歌劇可分為：
- 青年期（1767-1780）
- 成熟期（1781以後）
- 完整：17齣，未完成：3齣
- 歌劇特色：
- 旋律美妙
- 對位法技巧
- 戲劇性表現
- 音樂整體配合
- 音樂形式的自由運用
- 使音樂與戲劇完全融合為一
- 歌劇分類：
- 義大利式的莊歌劇（opera seria）
- 王公貴族
- 「御用藝術」
- 在喜慶或交際時當作禮儀演奏
- 代表作：
- 《伊多梅內奧王》（Idomeneo, 1781）
- 《狄托王的仁慈》（La Clemenza di Tito, 1791）
- 義大利式的喜歌劇（opera buffa）
- 王公貴族
- 單純的娛樂作品
- 代表作：
- 《費加洛婚禮》（Le Nozze di Figaro, 1786）
- 《唐喬望尼》（Don Giovanni, 1787）
- 《女人皆如是》（Cosi fan tutte, 1790）
- 德國歌唱劇（Singspiel）
- 平民的娛樂藝術
- 將德語歌曲與台詞巧妙編織而成
- 單純的歌唱戲劇
- 以對白連接歌曲
- 原為以北德為中心，後在維也納開始盛行
- 以童話歌劇的形式發展
- 有各國影響＋維也納民間音樂要素
- 豐富多彩
- 代表作：
- 《後宮誘逃》（Die Entfuhrung aus dem Serail, 1782）
- 《魔笛》（Die Zauberflote, 1791）
- 平民的娛樂藝術
- 義大利式的莊歌劇（opera seria）
《魔笛》：綜合性的古典歌劇
- 集歌唱劇之大成
- 結合其他國家（Ex. 義、法）歌劇類型的要素
- 《魔笛》為德國歌唱劇
- 音樂體裁：多樣化歌劇（無法分類）
- 捕鳥人（Papageno、Papagena）
- 維也納民謠風格
- 義大利喜歌劇音調
- 王子（Tamino）、公主（Pamina）
- 義大利式詠嘆調
- 德意志風格歌曲
- 王子（Tamino）
- 法國抒情詠嘆調
- 大祭司（Sarastro）、夜之后
- 義大利莊歌劇風格
- 巴洛克時期風格
- 巴哈複音風格
- 捕鳥人（Papageno、Papagena）
- 集200年的歌劇發展之大成
- 義、法、德的歌劇傳統匯聚之作
歌劇題材
- 童話集《金尼斯坦》（Dschinnistan）中的〈璐璐或魔笛〉（Lulu, oder die Zauberflöte）
- 作者：Christoph Martin Wieland, 1733-1813
共濟會
- 秘密組織
- 宗旨：道德、慈愛，以建設和平的理想社會為目的
- 信念：光明與黑暗兩股力量會互相鬥爭，最後總是光明勝利。
- 莫札特和 Schikaneder（魔笛劇本創作者）為其成員
- 《魔笛》中加入：博愛觀念、三位一體等元素
創作過程
- 1791年3月 戲院經理 Schikaneder 委託創作
- 同年7月完成大部份
- 之後中斷
- 到布拉格創作最後一部莊歌劇《狄托王的仁慈》
- 9月於布拉格首演
- 《狄托王的仁慈》首演完回維也納繼續寫魔笛
- 9月28日（首演前兩天）完成
- 同時創作未完成的歌劇—《安魂曲》
簡介
- 時間：古代
- 地點：埃及
- Isis（埃及的夜之神）和 Osiris（埃及的太陽神）的神殿附近
- 人物：
- 薩拉斯妥 Sarastro（愛色斯和奧賽利斯神的大祭司）
- 男低音
- 詠嘆調：莊嚴、寬宏，說教式曲調、頌歌
- 塔米諾 Tamino（王子）
- 男高音
- 夜之女王 Königin der Nacht
- 女高音
- 詠嘆調：技巧艱難的花腔
- 與祭司 Sarastro 對立
- 帕米娜 Pamina（夜之女王的女兒）
- 女高音
- 巴巴吉諾 Papageno（捕鳥人）
- 男中音
- 巴巴吉娜 Papagena（捕鳥女）
- 女高音
- 莫諾斯他托 Monostatos（邪惡的摩爾人）
- 男高音
- 辯論者 Sprecher
- 男低音
- 夜之女王的三位侍女
- 女高音、女高音、女高音
- 三位祭司
- 台詞、男高音、台詞
- 三位童子
- 女高音、女高音、女低音
- 兩位冑甲武士
- 男高音、男低音
- 薩拉斯妥 Sarastro（愛色斯和奧賽利斯神的大祭司）
- 共兩幕
- 歌曲編號：共21首
- 「號碼歌劇」
名曲賞析
- 歌劇賞析
- 序曲
- 奏鳴曲式
- 導奏
- 慢的、附點
- 三次三和弦
- 莊嚴，象徵聖殿、智慧
- 呈式部
- 主調 第一主題（快的對位）
- 過渡段
- 新調 第二主題：首先由長笛吹奏
- 新調 結尾
- 果斷的第一主題
- 王子的勇敢、森林的場景
- 發展部
- 主題 新變化
- 不同調性的轉移
- 主題 新變化
- 再現部
- 主調 第一主題
- 過渡段
- 主調 第二主題
- 主調 結尾
- （尾聲）
- 主調
- 導奏
- 奏鳴曲式
- Act 1
- Scene 1
- Act 2
- Scene 1
- Scene 3
- Scene 5
- Scene 10
- 〈Pa–, pa–, pa–〉
- Papageno＋Papagena
- 〈Pa–, pa–, pa–〉
第九章：十九世紀前半義大利歌劇
代表作曲家
- 羅西尼（Gioacchino Rossini, 1792-1868）
- 唐尼采第（Gaetano Donizetti, 1797-1848）
- 貝利尼（Vincenzo Bellini, 1801-1835）
歌劇風格：美聲歌劇（Bel canto）
- 大量運用美聲唱法
- 時常出現華麗的花腔女高音
- 任由歌手自由發揮
- 點綴旋律的裝飾音
- 寫作兼具藝術性的音樂（技巧）
- 確定十九世紀義大利歌劇的方向
- 不改以歌唱旋律為中心的傳統
- 使歌手有充分發揮唱技的機會
- 歌曲更藝術化
- 不改以歌唱旋律為中心的傳統
羅西尼（Gioacchino Rossini, 1792-1868）
- 特色：
- 擅長寫喜歌劇
- 跳躍性節奏
- 扣人心弦的旋律表現
- 花腔裝飾
- 代表性歌劇：
- 喜歌劇：《塞爾維亞的理髮師》（Il Barbiere di Siviglia, 1816）
- 喜歌劇不朽之作
- 大歌劇：《威廉泰爾》（Guillaume Tell, 1829）
- 十九世紀初「大歌劇」模範
- 羅西尼藝術名聲至頂峰之作
- 之後的戲劇性創作僅有1842的《聖母悼歌》
- 喜歌劇：《塞爾維亞的理髮師》（Il Barbiere di Siviglia, 1816）
- 將十八世紀義大利歌劇帶入十九世紀
《塞爾維亞的理髮師》（Il Barbiere di Siviglia, 1816）
- 歌劇賞析
- 序曲
- 跳躍性的節奏
- 奏鳴曲式
- 富有導奏，但沒有發展部
- 伯爵：〈若你想知道我是誰〉（Se il mio nome saper voi bramate）
- Rosina：〈在我心中有一聲音回盪著〉（Una voce poco fa）
- 花腔表現
- Bartolo：〈對我這醫生身份〉（A un dottor della mia sorte）
- ＂Parlando＂（說）風格
- 花舌風格（似繞口令）
- 速度飛快，逗趣
唐尼采第（Gaetano Donizetti, 1797-1848）
- 共創73部歌劇
- 風格多樣化
- 管絃樂法較羅西尼差
- 但是旋律較富於戲劇魄力
- 代表作：
- 義式喜歌劇：《愛情靈藥》（L’elisir d’amore, 1832）
- 典型浪漫派喜劇
- 詠嘆調：〈一滴美妙的情淚〉（una furtiva lagrima）
- 義式莊歌劇：《拉梅莫的露齊亞》（Lucia di Lammermoor, 1835）
- 瘋狂場景
- 法式喜歌劇：《聯隊之花》（La Fille du regiment, 1840）
- 連續9個high c的詠嘆調
- 義式喜歌劇：《愛情靈藥》（L’elisir d’amore, 1832）
貝利尼（Vincenzo Bellini, 1801-1835）
- 旋律優美
- 對哀怨、憂鬱的表現出色
- 比唐尼采第更具內在性和抒情性
- 具有很強的表現力
- 確立義大利浪漫派的歌劇
- 威爾第的先驅者
- 代表作：
- 《諾瑪》（Norma, 1831）
- 《夢遊女》（La Sonnambula, 1831）
- 《清教徒》（I puritani, 1835）
第十章：十九世紀後半義大利威爾第歌劇
威爾第
- 集義大利歌劇大成者
- 19世紀義大利最偉大的歌劇作曲家
- 對立面：華格納（Richard Wagner, 1813-1883）
- 華格納：德國「樂劇」，以革命方式將音樂戲劇的表現力推向至極
- 威爾第：承接義大利歌劇傳統，使其在藝術表現上達到頂峰
歌劇特色
- 義大利傳統：以歌曲旋律為主流
- 管弦樂伴奏：附屬於人聲
- 「旋律」是歌劇中戲劇化基本意義所在
- 表現戲劇性：歌唱者，而非樂團
歌劇創作
- 共27部
- 喜歌劇：
- 《一日之君》（Un giorno di Regno, 1840）
- 不成功
- 《法斯塔夫》（Falstaff, 1893）
- 《一日之君》（Un giorno di Regno, 1840）
- 其餘為莊歌劇
- 第一齣歌劇：《奧貝托》（Oberto, 1839）
- 第一齣成功的作品：《拿布果》（Nabucco, 1842）
- 主題：追求自由，反對暴政
- 成熟期：中期的三部歌劇
- 《弄臣》（Rigoletto, 1851）
- 《遊唱詩人》（Il Trovadore, 1853）
- 《茶花女》（La Traviata, 1853）
- 小仲馬自敘式小說
- 背景：路易14世時代的巴黎
- 愛情悲劇
- 上述三部歌劇：義大利歌劇的巔峰
- 顯示出威爾第對舞臺性、旋律性的天賦，熟知觀眾喜愛的形式及語法
- 最後三部歌劇
- 《阿伊達》（Aida, 1871）
- 紀念埃及蘇伊士運河通航
- 大歌劇
- 受華格納影響：
- 風格轉變，結構自由
- 運用新的和聲與對位法
- 管絃樂法較大膽、複雜
- 《奧泰羅》（Otello, 1887）
- 莎士比亞的名劇
- 音樂充滿年輕人的活力
- 《法斯塔夫》（Falstaff, 1893）
- 題材：莎士比亞「溫莎公爵的快樂妻子們」和「亨利四世」
- 喜劇
- 名言：「人生就像一場遊戲」
- 《阿伊達》（Aida, 1871）
歌劇賞析：威爾第《弄臣》（Rigoletto, 1851）
- 劇本：法國浪漫主義大師雨果（V. Hugo）的戲劇「歡樂之王」（Le Roi s’Amuse）
- 原著：描寫國王的暴行與艷事
- 禁止上演，罪名：「反王朝」
- 《弄臣》：更改劇名、故事和場面
- 由法國國王改成義大利Mantua的公爵
- 首演：1851年3月11日，威尼斯
- 特色：
- 登場人物個性鮮活
- 技巧性歌曲和極富變化的音樂在劇中顯得非常自然
- 戲劇和音樂的完美結合
- 名曲範例：
- 歌劇賞析
- Rigoletto（弄臣，男中音）
- Duca（公爵，抒情男高音）
- Duca, Maddalena, Gilda, Rigoletto 四重唱
第十一章：十九世紀後半義大利歌劇—寫實歌劇和普契尼歌劇
寫實歌劇（Verismo）
- 時間：19世紀後半
- 威爾第後
- 題材：
- 日常生活
- 左拉、易卜生的自然主義表現
- 音樂風格：
- 平民化、鄉村風格
- 代表作：
- 馬斯康尼（Mascagni, 1863-1945）：《鄉村騎士》
- 雷翁卡發羅（Leoncavallo，1857-1919）：《丑角》
普契尼歌劇（Puccini, 1858-1924）
- 作曲：寫實主義傾向
- 歌劇：抒情色彩濃厚
- 義大利19世紀兩位最偉大的歌劇作曲家：普契尼、威爾第
特色
- 音樂：
- 德布西（Debussy） 全音階、平行和聲
- R. Strauss 豐富的管弦樂色彩
- Wagner樂劇 「動機發展」
- 擅長刻畫女性細膩的心理
- 主角幾乎都是悲慘命運的女性
- 豐富旋律＋近代和聲感
- 異國色彩
創作
- 共12部歌劇
- 第一部成名作：《曼儂．雷斯考》（Manon Lescaut, 1893）
- 法國巴黎交際花的故事
- 獲全球肯定的三部歌劇：
- 《波西米亞人》（La Boheme, 1896）
- 巴黎窮藝術家純潔的愛情
- 音樂劇《吉屋出租》的原版
- 《托斯卡》（Tosca, 1900）
- 義大利女歌手的愛情悲劇
- 《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly, 1910）
- 一位日本女人的愛情悲劇
- 背景：日本
- 《波西米亞人》（La Boheme, 1896）
- 另有：
- 《西部女郎》（1910）
- 以掏金時代的美國加州為背景
- 《燕子》（1917）
- 《歌劇三部曲》（1918
- 《外套》、《修女 Angelica》、《Gianni Schicchi》
- 《西部女郎》（1910）
- 最後一部歌劇：《杜蘭朵公主》（Turandot, 1924）
- 背景：中國
- 殘忍中國公主的愛情故事
- 未完成
- 最後的「愛情二重唱」
- 由學生 Franco Alfano 補寫完成
- 普契尼獨特風格及具現代性和聲的巔峰傑作
歌劇賞析：《杜蘭朵公主》
- 歌劇賞析
- 抒情女高音 Liu（柳兒）
- 戲劇女高音 Turandot （杜蘭朵公主）
- 戲劇（英雄）男高音 Calaf （卡拉富王子）
- 動機：〈好一朵美麗的茉莉花〉（旋律）
第十二章：十九世紀的歌劇—德國浪漫歌劇
19世紀的歌劇—德國浪漫歌劇
- 時間：建立於19世紀前半
- 源起：歌德（J.W. Goethe）等德國詩人希望建立浪漫的德國國民歌劇
德國浪漫歌劇特色
- 劇本
- 主題：民族傳奇、民間傳說
- 基本要素：自然景象
- 常加入超自然力量
- 戲劇化趣味
- 音樂
- 德國民歌風格
- 注重和聲、管弦樂色彩
德國浪漫歌劇代表作
- 《魔彈射手》（Der Freischutz）
- 劇作家：Friedrich Kind
- 作曲者：韋伯（Carl Maria von Weber）
- 改編自德國本土民間傳奇故事
- 配合德國民俗性格的音樂
- 以德國為舞台，由德國人豋場，以德國森林為主要背景
- 劇中幾乎沒有宣敘調（以對白取代）
- 此形式來自德國喜歌劇 Singspiel
- 劇詞：德國浪漫文學作品
- 自由、民族意識
- 浪漫派特徵（古典樂派歌劇沒有）
- 自由、民族意識
《魔彈射手》
- 首演：1821年，柏林
- 故事：敘述一項和魔鬼訂立契約以取得魔彈的射手的故事。
- 取得魔彈， 才能贏得射擊比賽， 而娶到他心愛的人。
- 暗示的主題：光明與黑暗、善與惡的戰爭
- 善者（德國精神）勝利
- 追求本土性的種種
- 歌劇賞析
- 音樂特色：
- 大眾化
- 本土（德國）性
- 深度戲劇化表現：
- 山村和獵人：獵人號角
- 農村慶典：民間舞蹈、通俗歌曲、進行曲、獵人大合唱
- 狼谷：管弦樂＋配器
- 神秘、朦朧的氣氛：調性突變…
- 序曲：概括全劇主題
《魔彈射手》序曲
- 序曲
- 奏鳴曲式：
- 導奏（森林法國號主題）
- 呈示部
- 第一主題（魔鬼主題）
- 過渡段
- 第二主題（愛的主題）
- 結束句
- 發展部
- 主題的新變化、不同調性的轉移
- 再現部
- 尾聲
其他重要的浪漫歌劇作曲家
- E.T.A. Hoffmann（1776-1822）
- 《水仙》（Undine, 1816）
- Ludwig Spohr（1784-1859）
- 《浮士德》（Faust, 1816）
- Albert Lortzing（1801-1851）
- Friedrich von Flotow（1812-1883）
- Otto Nicolai（1810-1849）
第十三章：19世紀後半的德國歌劇—華格納歌劇
華格納（Richard Wagner, 1813-1883）
- 近代最偉大的歌劇改革家
- 第一部歌劇：《仙女》（1833）
- 韋伯式德國浪漫歌劇
- 《黎恩濟》（1839）
- 歷史大歌劇
- 1840年代，浪漫主義的英雄性和幻想性德國浪漫歌劇：
- 《漂泊的荷蘭人》（1841）
- 《唐豪瑟》（1845）
- 《羅安格林》（1850）
- 風格轉變，改革歌劇
- 「樂劇」（Musikdrama）
- 《尼貝龍根的指環》（1852-1874）
- 《崔斯坦與伊索笛》（1857-1859）
- 《紐倫堡的名歌手》（1867）
- 《帕西法爾》（1882）
- 「樂劇」（Musikdrama）
- 華格納改革歌劇原則：（在《歌劇與戲劇》（Oper und Drama,1851）一書中）
- 音樂在歌劇中應是表現的手段，而戲劇則應是目的
- 他認為當時的歌劇將兩者地位顛倒
- 歌劇發展過程中轉變為一系列的詠嘆調、宣敘調、 重唱、舞蹈
- 將戲劇分割成為瑣碎的片段
- 從戲劇的意義而言，歌劇裡只充塞著沒有內容的旋律
- 他強調：歌劇應是一種綜合藝術品的「樂劇」 （Musikdrama）
- 結合詩歌、音樂和戲劇為一整體
- 對於音樂和戲劇的發展：不可為獨立的曲子中斷
- 廢棄義大利歌劇傳統式封閉式的歌曲
- 使用交響曲方式處理劇中的音樂主題
- 放棄 詠嘆調、宣敘調的分別
- 管絃樂隊成為劇中主要的表現工具
- 解釋表情姿態
- 闡明劇中人物內在的體驗和情感
- 使觀眾預感到所要發生的劇情
- 內容：
- 多次反覆的樂思「主導動機」（Leitmotiv）構成
- 「主導動機」（Leitmotiv）：
- 短小
- 刻劃劇中人物、自然現象、物體、情感等
- 華格納的「無限旋律」（unendliche Melodie）
- 「主導動機」的交替、變形、結合＋連續不斷的交響樂式發展
- 使整齣戲劇具有連綿不斷，好像永無休止的旋律
- 不同主題的分離和結合
- 互相對比、互相補充、互相改變、互相分離、互相交織
- 仍是根據劇情發展的需要而決定
- 音樂在歌劇中應是表現的手段，而戲劇則應是目的
- 樂劇代表作：《尼貝龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen, 1852-1874）
- 樂劇賞析
- 包含四部完整歌劇
- 《萊茵的黃金》（Das Rheingold, 1854）
- 《女武神》（Die Walkure, 1856）
- 《齊格菲》（Siegfried, 1871）
- 《諸神的黃昏》（Gotterdammerung, 1874）
- 題材：北歐古老傳說「尼貝龍根之歌」
- 取材於北歐神話和傳奇
- 神、半神半人、英雄、巨人、矮人與魔力
- 《尼貝龍根的指環》是一個貪婪和貪慾權力的故事
- 主角們為了佔有指環所產生的鬥爭
- 劇本：由 Wager 自己所寫
- 首演：1876，拜魯特（Bayreuth）歌劇院
- 包含四部完整歌劇
- 齊格菲送葬進行曲
第十四章：19世紀的法國歌劇
19世紀前半
- 從莊歌劇的形式發展成為「大歌劇」（grand opera）
- 特色：
- 受浪漫派文學影響
- 取材自歷史事蹟
- 壯麗雄偉的場面，強烈的戲劇效果
- 把合唱做戲劇式的運用
- 加入豐富的芭蕾舞
- 受浪漫派文學影響
- 代表作曲家：麥爾白爾（Giacomo Meyerbeer, 1791-1864）
- 代表歌劇：《新教徒》（Les Huguenots）
- 首演：1863，巴黎劇院
- 劇本：Ｅ. Scribe
- 代表歌劇：《新教徒》（Les Huguenots）
19世紀後半
- 「大歌劇」衰微
- 原因：好大喜功、過分誇耀與虛飾
- 受時代所淘汰
- 「抒情歌劇」興起
- 代表作曲家：古諾（C.Gounod, 1818-1893）
- 特色：洋溢甜蜜迷人的旋律
- 較缺乏活力和新鮮感
- 代表作：
- 《浮士德》
- 《羅密歐與茱麗葉》
比才（George Bizet, 1838-1875）《卡門》（Carmen）
- 特色：
- 率直、清新大膽的音樂、充滿官能味
- 在以華格納大規模「樂劇」稱霸的時代，以拉丁式簡潔的形式獨樹一格
- 故事：
- 改編自法國現實主義作家普羅斯佩·梅里美的同名小說
- 首演：1875年3月3日，巴黎喜歌劇院
- 人物：
- 卡門（Carmen）
- 一位吉普賽女郎
- 次女高音或者女中音
- 唐·荷塞（Don José）
- 一位年輕的初級軍官
- 男高音
- 埃斯卡米諾（Escamillo）
- 鬥牛士
- 男中音
- 米凱拉（Micaëla）
- 一位農村姑娘，唐·荷塞的未婚妻
- 抒情女高音
- 祖尼伽（Zuniga）
- 中士
- 男低音
- 莫拉雷（Moralès）
- 男低音
- 當卡洛（Le Dancaïre）
- 雷蒙達多（Le Remendado）
- 走私者
- 男高音
- 男中音
- 法斯該達（Frasquita）
- 卡門的吉卜賽朋友
- 女高音
- 梅塞德斯（Mercédès）
- 卡門的吉卜賽朋友
- 次女高音
- 卡門（Carmen）
歌劇賞析
- 歌劇賞析
- 序曲
- 前半：輪旋曲(ABACA)
- A：鬥牛士進行曲
- 第四幕鬥牛士進場的音樂
- C：鬥牛士之歌
- A：鬥牛士進行曲
- 後半：卡門死亡動機
- 特殊的增二度音程
- 常可在吉普賽音樂聽到
- 動機具神祕、哀傷的氣氛，象徵死亡
- 常伴著卡門一起出現
- 特殊的增二度音程
- 前半：輪旋曲(ABACA)
- 街童合唱
- 進行曲風格
- 卡門：〈愛情像小鳥〉
- 「哈巴奈拉」舞曲（Habanera，古巴舞曲形式）
- 卡門：「賽桂第拉」舞曲（Sequidilla，節奏狂野的西班牙舞曲）
- 間奏曲（1-2幕之間）
- 進行曲節奏
- 卡門：吉普賽之歌〈隨著熱鬧的曲調〉
- 鬥牛士：鬥牛士之歌
- 卡門：響手板之舞
- 唐·荷塞：〈花之歌〉
- 間奏曲(2-3幕之間)
- 牧歌風格
- 間奏曲(3-4幕之間)
- 「阿拉貢」（Aragonaise），充滿西班牙色彩
- 間奏曲＋序曲「卡門組曲」
參考曲目
期中考
- 歌劇序曲：比才《卡門》
- 莫札特《費加洛的婚禮》
- 乾宣敘調（0'0～0'40）：Andiam, andiam, bel paggio (Barbarina, Cherubino)
- 有助奏宣敘調（0'40～2'48）：E Susanna non vien…
- 詠嘆調（2'50～8'50）：Dove sono i bei momenti (La Contessa)
- 乾宣敘調：0'0～2'15＋六重唱：2'15～7'32
- 花腔女高音：莫札特《魔笛》〈地獄的復仇在我心中燃燒〉
- 抒情女高音：普契尼《杜蘭朵公主》柳兒：〈主人請聽我說〉
- 戲劇女高音：普契尼《杜蘭朵公主》杜蘭朵：〈在宮廷內〉
- 戲劇女高音：普契尼《托斯卡》托斯卡：〈為了藝術，為了愛〉
- 女中音：比才《卡門》卡門：〈愛情像小鳥〉
- 抒情男高音：唐尼采第《愛情靈藥》〈一滴美妙的情淚〉
- 戲劇／英雄男高音：普契尼《杜蘭朵》〈公主徹夜未眠〉
- 閹唱歌手：〈Lascia Ch'io Pianga〉（翻譯：讓我哭泣吧）
- 最後一位閹唱歌手：Alessandro Moreschi
- 假聲男高音：葛路克《奧菲歐與尤莉迪絲》奧菲歐：〈失去尤莉迪絲，我該怎麼辦？〉3'06
- Vitas：〈Dedication〉
- 男中音：比才《卡門》〈鬥牛士之歌〉1'00
- 分節式詠歎調：培利《幽麗笛斯》～2'50
- 蒙台威爾第《奧菲歐》
- 變奏的分節式詠歎調：1'59～6'42
- 宣敘調：〈妳已死去〉：35'28～37'41
- 奧菲歐：〈強有力的精靈啊〉：54'31~1'03'24
- Antonio Cesti《Orontea》：〈around my idol〉（中譯：〈微風〉）～3'07
- 義大利歌劇序曲：Antonio Vivaldi《Arsilda Regina di Ponto》（蓬圖斯的阿西爾達女王）序曲
- 宣敘調＋詠嘆調一組：Händel《Giulio Cesare》（凱薩大帝）Act III
- 宣敘調：3'06'13～3'07'38
- 返始詠嘆調：3'07'41～3'15'00 - 宣敘調＋詠嘆調一組：Händel《Rinaldo》（雷納度）Act II
- 宣敘調：3'28～5'45
- 返始詠嘆調（〈讓我哭泣〉）：5'46～10'10 - 法國歌劇序曲
- 受法國歌劇序曲形式影響
- [韓德爾《皇家煙火》序曲]
- [韓德爾《水上音樂》]
- [莫札特《魔笛》序曲]
- 普塞爾《Dido and Aeneas》〈When I am laid in earth〉
- 宣敘調：44'33～45'34
- 詠嘆調：45'35～49'27
期末考
- 葛路克《奧菲歐與幽麗迪斯》
- 莫札特《魔笛》
- 序曲
- Papageno 〈Der Vogelfänger bin ich ja〉
- The birdcatcher am I
- Tamino〈Dies Bildnis ist bezaubernd schön〉
- This image is enchantingly beautiful
- 夜后〈O zittre nicht, mein lieber Sohn〉
- Oh, tremble not, my beloved son
- 大祭司〈O Isis und Osiris〉
- O Isis and Osiris
- 夜后〈Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen〉
- Hell's vengeance boileth in mine heart
- 大祭司〈In diesen heil'gen Hallen〉
- Within these sacred halls
- Papageno〈Ein Mädchen oder Weibchen〉
- A girl or a woman
- Papageno、Papagena〈Pa–, pa–, pa–〉
- 羅西尼《塞爾維亞的理髮師》
- 序曲
- 伯爵〈Se il mio nome saper voi bramate〉
- 若你想知道我是誰
- Rosina〈Una voce poco fa〉
- 在我心中有一聲音回盪著
- Bartolo〈A un dottor della mia sorte〉
- 對我這醫生身份
- 威爾第《弄臣》
- 普契尼《杜蘭朵公主》
- 柳兒〈Signore, ascolta!〉
- 主人請聽我說
- 柳兒〈Tu che di gel sei cinta〉
- 公主你冰冷的心
- 杜蘭朵公主〈In questa Reggia〉
- 在宮廷內
- 卡拉富王子〈Non piangere, Liu〉
- 柳兒，不要哭泣
- 卡拉富王子〈Nessun Dorma〉
- 公主徹夜未眠
- 柳兒〈Signore, ascolta!〉
- 馬斯康尼《鄉村騎士》間奏曲
- 雷翁卡發羅《丑角》〈粉墨登場〉（Vesti la giubba）
- 韋伯《魔彈射手》
- 華格納《尼貝龍根的指環》
- 比才《卡門》
