# 0324劇本公會- 遊戲敘事與實務應用
> 2020.03.24
> 講師：田敬暘（東東）
> 創遊的老人
> 內容可能跟以前的東東類似，老朋友就當複習吧

[TOC]

## outline
- 遊戲敘述＆遊戲機制
- 淺談實戰技巧
- 遊戲作為議題轉化的載體

# 遊戲敘述＆遊戲機制
> **Q**電玩遊戲有沒有專屬的敘事方式嗎？
> **A**沒有固定的方式～
> 來分享一些方向[name=東東]
>
- 遊戲敘事
- 讓玩家忘記**重複執行**的遊戲機制
- e.g. `RuneFactory3`
- 簡介：可以打怪的農場物語
- 為了滿足故事重複做無聊的事
- 讓遊敘事不著痕跡的融入
- ==沉浸空間金字塔==(immersible space)：由低到高
- 遊戲機制
- 敘事手法
- 沉浸：
- 很難：敘事、遊戲機制常常衝突
- 好玩
- 常犯錯誤
- 放了很多心力在故事，但遊戲機制很廢
- 機制還好，劇本其實也還好 → 炸了
- 舉例：遊戲敘事少的遊戲
- minecraft、pubg
- 舉例：遊戲機制少的遊戲
- 底特律：變人
- 好玩點：續敘手法補足玩法
- **BUT** 互動式電影遊戲能做的出來嗎？
- > 創遊是 AVG 起家的
- > 不過身為一個劇本企劃，只會說故事是不行的
- > 要去了解故事與遊戲機制結合方式
## 東東流敘事方法
### 1. 聯想（做好細節，讓玩家自己想）
- 環境敘事：用空間的所有細節去敘事
- ex:`paper please`
- 氛圍與核心思想密合
- e.g.：`HollowKnight`
- 每個NPC有一類似的情緒與表現
- 常見錯誤：程式企劃美術各做各的，沒有塑造出"氛圍" → 炸了
- 偽真實創造真虛擬
- 從被認可的事實基礎發展
### 2.拼湊（活用各種手法將資訊拋給玩家，讓他們ㄉ大腦自己去拼湊）
- 情節 vs 故事
- 情節：呈現因果關係的變化過程（客觀）
- 故事：事件序列的內（主觀）
- 線性 vs 鑲嵌
- 線性：強烈引導玩家收集資訊
- 鑲嵌：放生玩家自由收集資訊
- 強敘事 vs 弱敘事
- “線性”與“鑲嵌”的比例
- 強敘事：線性多，比較方便
- 弱敘事：鑲嵌少，遊戲機制通常要好
> 線性與鑲嵌不是對立
- e.g. 非線性遊戲：`VA-II haLL-A`
### 3.塑造(讓你的遊戲與故事更有看點)
- 敘事曲線
- 盡可能讓各故事曲線分開
- 某時間點，一個角色故事的~~D槽~~低潮 可能是另一個角色故事的高潮
- 衝突
- 不只是在劇情上，也能結合劇情
- e.g. 角色能力有副作用
- Robert McKee的三種衝突
- 內在衝突
- 個人身份衝突
- 個人與外界的衝突
- 新手常犯錯誤
- 角色太單調，沒有印象點，又塞了太多無用的中二背景
- :::info
### 簡單的角色設定小教室
- 使用衝突創造角色（不過要自圓其說）
- e.g. 開炸雞店的刑警？
- "雞不可失"
- 用缺陷創造角色
- e.g. 到處%%%和狂吃零食的兩個天使？
- "吊帶襪天使"
- 使用共鳴創造角色
- 腦洞特別多，熱愛創作的女高中生？
- "別對映像研出手"
:::
> BUT 真的不能寫老梗、寫王道、寫龍傲天嗎？
> 可以是可以，但是不能**完全**老梗
- 共感連結
- 玩家及主角，主角及玩家
- e.g. 聖火降魔錄
- 角色死了不會復活
- 強烈共感連結
- 遊戲需要自洽性
- 從無機物變為有機循環，做好細節，以免矛盾
- e.g. `This War of Mine`
- 其中美術與機制配合的很好

## 遊戲敘事的難題
- 「自由理論」與「命定論」的爭奪
- 互動性與情節的選擇
- 誒，為什麼我不能這樣做？>情節這樣寫的
- 遊戲設計師沒有要控制劇情，而是界定玩家的行為規則
- 遊戲敘事(劇本企劃)還是能想辦法鑽進去
- ex: 玩家可以做什麼
- 歷史上可行的辦法
- 印刷故事--桌遊的遊戲說明書
- 過場圖：玩一玩，突然跑出來
- 有時會破壞體驗
- 過場動畫
- 影像取代圖像，3A遊戲喜愛用的伎倆
- 鑲嵌性的故事--非線性的處理
> 這些方式都是設法把敘事拆分到遊戲之中
- 舉例：薩爾達傳說：曠野之息
- 到底是線性還是鑲嵌？
- 主軸：林克救公主與個角色的故事
- 線性的部份：遊戲強烈引導
- 非線性的部分：收集回憶劇情
- 有點雞肋的劇情鎖
- 如果不小心錯過王子，就無法觸發後續劇情
- 如果是不小心錯過有點破壞遊戲體驗
- （自行拿捏）
- 劇情的過場
- 要點擊回想才會觸發過場劇情
- 給玩家預期空間
- 簡單成就不簡單
## 對話樹(Dialogue Tree)
- 方便企劃用來與程式溝通的
- 通常是個有向無環圖（DAG）

## Chris Crawford的人格模型理論
> ChrisCrawford: GDC的創辦人
:::warning
### 新手常犯的錯誤
即是角色有印象點，但連結的因果太單一
:::
### 四個屬性
- 第一人稱屬性：A的內在人格
- 2第二人稱屬性：Ｂ對Ａ的看法
- 第三人稱屬性：Ｃ對「Ｂ對Ａ的看法」的看法
- 傾向變量屬性：依據對A的理解，推測可能還有什麼其他的屬性
[img]

### 三個核心內在特色光譜
- 三個
- Nice <-> Nasty
- Honest <-> False
- 意志 ＜－
- 擴充：
- 建談
- 貪懶
- 忠貞
- 謙虛
- 色慾
- 愚蠢

### 例子
> 巫師系列
- 傑洛特
- 用特色光譜打分數
[img]

- 傾向性計算公式
- 假設傑洛特與葉奈法吵架
- A. 不願多談
- fun() = blablabla
- B. 反諷
- C. 幹架
> 公式要自己設計嘍～
:::success
#### 給新人們的建議
**Q**：既然計算公式可以決定這種小事
那能不能計算最後結局？
**A**：當然可以
:::

## 遊戲作為議題轉化的載體
### 轉化
> 沒有轉化就沒有藝術 [name=羅伯特。布列松]
- 轉化 vs. 複製
- 複製：
- 轉化：
- e.g. `大神`
- 日本神話與民間故事的再詮釋
- 筆調系統的傳承與變革
- 可以畫一些東西
- 融合3D和2D
- 議題？
- 尋找自我認同
> 謹慎思考你的遊戲是「轉化」還是「複製」
- 轉化的手法
- > 一切都在
- 不挑明地跟玩家說
- 用偏向客觀描述
- 使用「遊戲敘事跟遊戲機制的融合」
- 作者已死，讓玩家家透過線索自由詮釋
- 如果「轉化」是無限的發散，「載體」就是有限的收斂

文字、圖畫、戲劇、電影、遊戲
----------------------->
抽象                具象
可用素材少           可用素材多
觀者再現需求高        觀者再現需求低

    都是在「限制下傳遞訊息」

多數載體的共同點
作者 -脫離-> 作品 -進入-> 觀者 -詮釋-> 同人 -吸收-> 作者

> 所以其實遊戲作為一個載體
> 是一個作者與觀者的良善的互動關係
>

## Q&A
- **Q**:
- 為什麼對白很死板
- **A**：
- 個性使然
- 觀察日常生活中人們的對白
- **注意「對白!=對話」**
- 平常很多對話都是幹話
- 角色
- 角色單薄
- 小角色就算扁平，也不必呆板
- 扁平也要有特質
- 場景
- 根本不是一個有必要的場景
- 場景無趣就大概就無趣了
- 一個場景就是一個微型故事
- 如果沒有變化就是不太必較的場景

- 對白
- 要精簡的內容
- 不要弄成像是新聞稿
- 對白間的情緒起伏與衝突
- 能不說就不說
- 不要一開始就一直讓角色說不停，試著用感官、行為甚至是情感切入
***
- **Ｑ**：
- 技術力不夠，沒辦法將劇本想表達的東東演出來
- **A**：
- 如果是2D骨骼動畫，可以試著讓肢體動作誇張一點
- 例子(Sodorica)(雷亞)
***
- **Q**：
- 企劃與劇本的分工
- **A**:
- 文件
- 世界觀
- 角色
- 劇情大綱
- 分場大綱
- 場景、人、事、物
- 設計遊戲機制跟敘事可以分開
***
- **Q**：
- 遊戲機制與敘事的工作上的習慣的編寫模式/流程
- **A**:
- 東東個人經驗：
- 關卡設計與敘事分開
- 先有關卡設計的模型後在裝入對話trigger
- 世界觀、角色可以先有
***
- **Q**：
- 如何拿捏給玩家的「暗示」與「目的」
- （怕「暗示」玩家看不懂，又擔心講的太直觀）
- 如何在寫的時候確認自己弄的好不好
- **A**：
- 可以先從場景下手
- 可以在一段時間後，用另一種感覺去看，寫下感受。然後去比對與當時的目的有沒有一至
***