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title: A. L’utilisation de nouveaux outils techniques qui permettent aux artistes de créer leur identité basée sur le numérique

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# A. L’utilisation de nouveaux outils techniques qui permettent aux artistes de créer leur identité basée sur le numérique 
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### 1. Le pitch correcteur et les transformateurs de voix 


C'est au milieu des années 1970 que se diffuse l'enregistrement numérique stéréo. Celui-ci ne sera d'abord utilisé que par les studios professionnels. En 1979, Sony propose une machine qui permet d'enregistrer l'audio numérique sur des cassettes vidéo à têtes rotatives (PCM-1600). Ce format profite de la bande passante de la vidéo ; le découpage du flux audio numérique en segments correspondant à une image vidéo détermine la fréquence d'échantillonnage de 44 100 Hz adoptée dans le CD mis au point par Sony et Philips. La possibilité de reproduire, rapidement et à peu de frais, les enregistrements sonores a créé l'industrie phonographique, pour la production et la diffusion d'enregistrements de musique.
Profitant des avancées numériques, les nouvelles technologies ont mis à disposition des outils permettant aux artistes de modifier leurs pistes audios notamment des pistes de voix. Sans parler de synthèse vocale, utilisée notamment pour créer une parole artificielle à partir d’un texte, des outils comme le vocodeur, le talkbox ou encore le pitch correcteur (communément appelé autotune) sont apparus avec les musiques électroniques et ils sont souvent utilisés dans le rap.
Cet outil, qui était à l’origine un logiciel de correcteur de tonalité élaboré par la société Antares Audio Technologies en 1997, permet de corriger la voix pour chanter juste mais aussi, lorsque ses réglages sont poussés au maximum, donne à la voix un aspect “métallique”. Ainsi, de nombreux chanteurs et aujourd’hui rappeurs en ont fait leur marque de fabrique et caractérisent leur identité musicale grâce à l’autotune.

![](https://i.imgur.com/yhOEO9d.png)

Comme indiqué sur la capture d’écran du logiciel **Logic Pro X**, le pitch correcteur correspond à l’outil influant sur la variation des ondes d’un son.
Plus l’onde sera lisse, plus le son sonnera métallique. A l’inverse, plus elle sera courbée, moins l’outil pitch sera utilisé.
Il est aussi possible de modifier la tonalité de la note en la déplaçant sur le clavier numérique disposé sur l’écran.

Depuis 2015, en France, on peut régulièrement trouver de l’autotune dans la majorité des productions audios sorties.
Des rappeurs comme PNL regroupant un total de ventes écoulées à plus de 1,7 millions de fois, avec en bagage de multiples disques de platines ainsi qu’un disque de diamant, forment aujourd’hui leur identité artistique autour de l’autotune. Leur ambiance “planante” transposée dans leur instrumentale accentue l’importance de la voix, qui détermine d’autant plus leur rap.

Plus récemment, des artistes comme Josman ou Laylow ayant tous les deux sortis leur album au début de l’année 2020, proposent un univers véritablement numérique et technologique qui s’inscrit dans une logique moderne et artistique, soulevant ainsi des questionnements comme ceux-ci : comment la musique peut-elle refléter artistiquement une vision de voir les choses ? Quel est le rapport des artistes à la musique et s’il y a un impact de celle-ci sur leur vie, comment choisissent t-ils de nous le montrer ?
Pour le rappeur Laylow, son album ***Trinity*** nous replonge au travers de la trilogie Matrix, des films réalisés au début des années 2000 par Lana et Lilly Wachowski. On peut ainsi y entendre des éléments rappelant les nouveaux médias numériques comme la radio, la télévision ou encore les smartphones, accompagnée d’une voix volontairement modifiée, pouvant apparaître comme “robotique” de part l’utilisation de l’autotune.
Ici, le pitch correcteur s’intègre totalement dans la texture du son créant ainsi un élément technologique important qui nous fait comprendre à l’écoute que Trinity est en réalité un logiciel de stimulation d’émotions, qui vient biaiser les sentiments humains de son interprète, jusqu’à en laisser transparaître ses doutes. Le rappeur Laylow parlera même dans un interview réalisé par le média *Interlude*, d’un fan développeur qui a tenté de reconstruire le logiciel Trinity.

L’emploi de cet outil de correction vocale a souvent été controversé de part sa nature numérique qui pour certains, enlève l’authenticité et le charme qu’apporte une voix naturelle, mais il demeure un outil de plus en plus utilisé dans la musique hormis le rap. D’autres soulèvent la question de savoir si cet outil ne deviendrait-il pas un outil révolutionnaire comme l’étaient les pédales de guitares électriques utilisées par des groupes mythiques tels que les Pink Floyd dans les années 1970/80 ?
Toutefois, il existe d’autres outils de transformation vocale qui sont également utilisés dans la musique comme le talkbox, une pédale d’effet définissant à merveille l’univers musical des Daft Punk. Le talkbox est une unité d’effets qui permet aux musiciens de modifier le son d’un instrument en modifiant le contenu en fréquence du son et d’appliquer des sons de parole aux sons de l’instrument, plus communément une guitare électrique.


![](https://i.imgur.com/0JADShn.jpg =170x170) ![](https://i.imgur.com/lGLGJ8p.jpg =170x170) ![](https://i.imgur.com/cxycv1N.jpg =170x170)




### 2. L’image et le visuel comme moyen de création et d’expression

Grâce aux réseaux sociaux et d’autres moyens de communications externes et numériques, les artistes ont désormais des outils leur permettant de mieux construire leur image publique, voire même de trouver une cohérence entre le son et l’image.
La réalisation de clips est aujourd’hui un secteur d’activité qui fonctionne énormément dûe à une demande massive notamment liée au domaine du rap.
La majorité des clips en France, des artistes connus et signés en maison de disque ou bien ceux qui travaillent en indépendant, comptabilisent régulièrement plusieurs millions de vues en quelques jours. La plateforme Youtube est donc un bon moyen de communication pour les artistes qui désirent assimiler une image à leur son.
Pour certains d’entre-eux, le travail artistique s’approfondit même jusqu’au point de créer une histoire, une adaptation cohérente de leurs oeuvres en image. C’est ainsi une manière de communiquer sur leur travail tout en pouvant laisser du suspens, de l’envie et de l’engouement, sur une oeuvre qui n’est pas encore sortie.

Les réalisateurs Greg & Lio, nommés aux Grammy Awards et lauréats d’une Victoire de la Musique, ont réalisé bon nombre des clips français les plus marquants de ces dernières années. Ils ont eu l’occasion de parler de leur expérience dans l’émission *Clique* présenté par Mouloud Achour, une émission majoritairement portée sur la culture urbaine. C’est ainsi, qu’ils ont pu démontrer les méthodes de travail entre les artistes et les réalisateurs, ce qu’attendent les artistes mais aussi ce que les réalisateurs peuvent parfois proposer aux artistes.
Cela comprend ainsi des inspirations, des idées, ou bien des techniques filmiques que l’on retrouve dans le cinéma avec des plans généraux, des plans rapprochés, des plans américains ou encore des gros plans. Le plan séquence est aussi fréquemment utilisé dans les clips de rap. Cela consiste à filmer avec une prise unique comprenant par exemple des mouvements de caméra, des changements de profondeur de champ, des entrées et sorties et déplacement de personnages.
Un plan séquence réussi permet de rendre une scène plus réaliste que si elle était composée de nombreux plans. L'impact sur le spectateur peut alors être supérieur lorsque l'on utilise la technique du plan séquence.

![](https://i.imgur.com/gkqRopc.jpg)

