Fundamentals of Piano Practice ============================== ## I. Giới thiệu ### 1. Mục tiêu Mục tiêu của cuốn sách này là trình bày những phương pháp tốt nhất để luyện tập đàn piano. Với các học sinh, việc biết những phương pháp này có nghĩa là giảm thời gian học một phần đáng kể trong cuộc đời và tăng thời gian có sẵn để tạo ra âm nhạc thay vì đấu tranh với kỹ thuật. Nhiều học sinh dành 100% thời gian của họ để học các bản nhạc mới và do quá trình này kéo dài quá lâu, không còn thời gian để luyện tập nghệ thuật tạo ra âm nhạc. Tình trạng đáng tiếc này chính là rào cản lớn nhất trong việc thu nạp kỹ thuật vì việc tạo ra âm nhạc là cần thiết cho sự phát triển kỹ thuật. Mục tiêu ở đây là làm cho quá trình học nhanh đến mức chúng ta hướng đến phân bổ 10% thời gian luyện tập cho công việc kỹ thuật và 90% cho tạo ra âm nhạc. Làm thế nào mà nhạc sĩ "tạo ra âm nhạc"? Cho dù chúng ta sáng tác âm nhạc hay chơi một nhạc cụ, tất cả âm nhạc phải bắt nguồn từ não bộ của nghệ sĩ. Chúng ta có thể tắt não và chơi đàn piano theo ký ức sau đủ thời gian luyện tập. Đó hoàn toàn là cách làm sai vì mức độ âm nhạc kết quả sẽ thấp. Nhiều người chơi piano có khái niệm sai lầm rằng cây đàn piano đắt tiền, to lớn và phù hợp với âm nhạc nhất định sẽ tạo ra âm thanh của riêng nó và do đó chúng ta phải rèn luyện ngón tay để học chơi đàn piano. Nhưng não bộ con người phức tạp hơn, vượt trội hơn bất kỳ thiết bị cơ khí nào về mặt âm nhạc. Não bộ không có giới hạn về gỗ, nỉ và kim loại. Do đó, quan trọng hơn là rèn luyện não bộ hơn là cơ bắp ngón tay, đặc biệt là bởi vì bất kỳ chuyển động ngón tay nào phải bắt nguồn từ xung thần kinh trong não bộ. Câu trả lời cho câu hỏi trên chính là những gì chúng ta sẽ gọi là Mental Play (MP) trong cuốn sách này. MP đơn giản là quá trình tưởng tượng âm nhạc trong đầu của bạn, hoặc thậm chí là chơi nó trên một cây đàn piano tưởng tượng. Chúng ta sẽ thấy rằng MP điều khiển hầu hết mọi thứ chúng ta làm trong âm nhạc, từ quá trình học (kỹ thuật) cho đến nhớ, âm thanh tuyệt đối, biểu diễn, sáng tác, lý thuyết âm nhạc, diễn giải, kiểm soát lo lắng, vv. Nó rộng khắp đến nỗi không thể dành một phần để giải thích nó; thay vào đó, nó được thảo luận trong hầu hết các phần của cuốn sách này. Một cuộc thảo luận khá dài được đưa ra trong [j. Establishing Permanent Memory, Mental Play](https://fundamentals-of-piano-practice.readthedocs.io/chapter1/ch1_topics/III.6.html#iii-6-j) MP là điều đã làm nên Mozart (và tất cả các nhạc sĩ tài năng), ông được coi là một trong những thiên tài vĩ đại phần là nhờ khả năng MP của mình. Tin tuyệt vời là nó có thể được học hỏi. Sự thật lịch sử đáng tiếc là quá nhiều học sinh chưa được dạy MP; thực tế, cuốn sách này có thể là nơi đầu tiên mà MP đã được đặt tên chính thức (định nghĩa) mặc dù, nếu bạn là một nhạc sĩ "tài năng", bạn phải tự mình tìm hiểu. MP nên được giảng dạy từ năm đầu tiên của việc học đàn piano và đặc biệt hiệu quả cho những đứa trẻ nhỏ nhất; cách rõ ràng nhất để bắt đầu dạy nó là dạy kỹ năng thuộc lòng và khả năng nhận diện âm thanh tuyệt đối. MP là nghệ thuật kiểm soát tâm trí của khán giả thông qua âm nhạc bạn chơi và do đó nó hoạt động tốt nhất khi nó bắt nguồn từ trí tưởng tượng của bạn. Khán giả xem khả năng MP của bạn như một điều phi thường, chỉ thuộc về một số nhạc sĩ tài năng với trí tuệ vượt xa trung bình. Mozart hầu như chắc chắn đã nhận thức được điều này và sử dụng MP để tăng đáng kể hình ảnh của mình. MP cũng giúp bạn học piano theo vô số cách, như được thể hiện trong toàn bộ cuốn sách này. Ví dụ, vì bạn có thể thực hiện MP ngoài đàn piano, bạn có thể tăng gấp đôi hoặc ba lần thời gian luyện tập của mình bằng cách sử dụng MP khi không có đàn piano. Beethoven và Einstein thường dường như vô tâm vì họ bị ám ảnh bởi MP trong hầu hết thời gian thức dậy của họ. Vì vậy, MP không phải là điều gì mới mẻ; không chỉ những nhạc sĩ và nghệ sĩ tuyệt vời, mà hầu hết các chuyên gia hiện nay, chẳng hạn như các vận động viên, binh sĩ được đào tạo, doanh nhân, v.v... đều phải trau dồi MP của riêng họ để cạnh tranh thành công. Trên thực tế, mỗi người trong chúng ta đều làm điều đó suốt thời gian! Khi chúng ta thức dậy vào buổi sáng và nhanh chóng xem lại các hoạt động kế hoạch của ngày, chúng ta đang tiến hành MP, và độ phức tạp của MP đó có lẽ vượt xa cả một bản Mazurka của Chopin. Tuy nhiên, chúng ta thực hiện nó trong một khoảnh khắc, mà không nghĩ đến đó là MP, bởi vì chúng ta đã luyện tập nó từ thời thơ ấu. Bạn có thể tưởng tượng xem sẽ xảy ra những thảm họa gì nếu chúng ta không có kế hoạch tâm lý cho ngày hôm đó? Nhưng đó chính là những gì chúng ta làm nếu chúng ta bước lên sân khấu và chơi một buổi hòa nhạc mà không có đào tạo MP. Chẳng có gì ngạc nhiên khi các nghệ sĩ trở nên bồn chồn như vậy! Như chúng ta sẽ thấy, MP có thể là một liều chống độc tốt nhất đối với nỗi sợ sân khấu - nó chắc chắn đã hoạt động với Mozart. ### 2. What is Piano Technique? Chúng ta phải hiểu rõ về kỹ thuật vì không hiểu kỹ thuật sẽ dẫn đến các phương pháp tập luyện sai. Quan trọng hơn, hiểu đúng có thể giúp chúng ta phát triển các phương pháp tập luyện đúng. Hiểu lầm phổ biến nhất là kỹ thuật là khả năng linh hoạt của ngón tay được thừa hưởng. Thực ra, sự linh hoạt bẩm sinh của các nghệ sĩ piano tài ba và người bình thường không khác nhau nhiều. Điều này có nghĩa là hầu hết ai cũng có thể học chơi đàn piano tốt. Có nhiều ví dụ về những người khuyết tật về mặt tinh thần có khả năng âm nhạc tuyệt vời (những người có tài). Rất tiếc, nhiều người trong chúng ta có khả năng linh hoạt hơn nhưng không thể chơi được các đoạn nhạc vì thiếu một số thông tin đơn giản nhưng quan trọng. Có được kỹ thuật chủ yếu là quá trình phát triển não/thần kinh, không phải là phát triển sức mạnh của ngón tay. Kỹ thuật là khả năng thực hiện một số lượng khổ nhạc piano khác nhau; do đó, nó không phải là sự khéo léo, mà là tổng hợp của nhiều kỹ năng. Điều tuyệt vời về kỹ thuật piano, và thông điệp quan trọng nhất của cuốn sách này, là các kỹ năng piano có thể được học trong một thời gian ngắn, nếu áp dụng các quy trình học tập đúng. Các kỹ năng này được học qua hai giai đoạn: 1. Tìm hiểu cách di chuyển các ngón tay, tay, cánh tay, v.v. 2. Điều chỉnh não, dây thần kinh và cơ bắp để thực hiện các kỹ năng đó dễ dàng và kiểm soát. Nhiều học sinh nghĩ về việc luyện tập piano là giờ luyện ngón tay vì họ chưa được dạy đúng định nghĩa kỹ thuật. Thực tế là bạn đang cải thiện não của mình khi học piano! Bạn đang làm cho bản thân mình thông minh hơn và cải thiện trí nhớ của mình; đó là lý do tại sao học piano đúng cách có nhiều lợi ích như thành công trong học tập, khả năng giải quyết các vấn đề hàng ngày tốt hơn và khả năng giữ trí nhớ lâu hơn khi bạn lớn tuổi. Đó là lý do tại sao việc ghi nhớ là một phần không thể thiếu của việc học kỹ thuật. Chúng ta cần hiểu về cấu trúc cơ thể của chính mình và học cách tìm hiểu và đạt được kỹ thuật đúng. Tuy nhiên, đây là một công việc gần như không thể với bộ não của con người bình thường trừ khi bạn dành cả cuộc đời của mình cho nó từ khi còn nhỏ. Thậm chí, đa số người sẽ không thành công. Nguyên nhân là, nếu thiếu hướng dẫn đúng, người chơi piano phải tự tìm ra các chuyển động đúng, thông qua thử và sai. Bạn phải phụ thuộc vào khả năng rất nhỏ rằng, khi bạn cố gắng chơi đoạn nhạc khó hơn nhanh hơn, tay bạn tình cờ phát hiện ra một chuyển động hoạt động. Nếu bạn không may, tay bạn sẽ không bao giờ phát hiện ra chuyển động đó và bạn sẽ bị mắc kẹt mãi mãi, điều được gọi là "tường tốc độ". Đa số học viên mới của piano không có ý thức về những chuyển động phức tạp mà ngón tay, bàn tay và cánh tay có thể thực hiện. May mắn thay, nhiều thiên tài đã tiên tiến trước đó đã khám phá ra phần lớn những khám phá hữu ích (nếu không thì họ sẽ không phải là những người biểu diễn tuyệt vời), dẫn đến các phương pháp luyện tập hiệu quả. Một sai lầm khác về kỹ thuật là khi ngón tay trở nên đủ khéo léo, bạn có thể chơi bất cứ thứ gì. Gần như mỗi đoạn nhạc khác nhau đều là một cuộc phiêu lưu mới; nó phải được học lại từ đầu. Người chơi piano có kinh nghiệm dường như có thể chơi bất cứ thứ gì vì: 1. Họ đã luyện tập tất cả những thứ bạn thường gặp 2. Họ biết cách học những thứ mới rất nhanh chóng Có những loại câu như các âm giai xuất hiện thường xuyên trong các tác phẩm; việc biết cách chơi chúng sẽ giúp bạn phủ sóng một phần đáng kể của hầu hết các bản nhạc. Tuy nhiên, điều quan trọng hơn là có các giải pháp tổng quát cho các loại vấn đề lớn và các giải pháp cụ thể cho các vấn đề cụ thể. ### 3. Technique, Music, Mental Play Nếu chúng ta tập trung chỉ vào việc phát triển "kỹ thuật ngón tay" mà bỏ qua âm nhạc trong quá trình tập luyện, chúng ta có thể tích lũy những thói quen chơi không có tính âm nhạc. Chơi không có tính âm nhạc là hoàn toàn không được chấp nhận vào bất kỳ thời điểm nào vì đó là một loại sai lầm. Một triệu chứng phổ biến của sai lầm này là không thể chơi được các bài học khi giáo viên (hoặc bất kỳ ai khác!) đang lắng nghe. Khi có khán giả, những học sinh này mắc phải những lỗi kỳ lạ mà họ không gặp trong "tập luyện". Điều này xảy ra vì họ tập luyện mà không để ý đến âm nhạc nhưng đột nhiên nhận ra rằng âm nhạc phải được thêm vào vì có người đang nghe. Thật không may, cho đến thời điểm giờ học, họ chưa bao giờ tập luyện một cách thực sự theo phong cách âm nhạc! Một triệu chứng khác của việc luyện tập không có tính nghệ thuật là học sinh cảm thấy bất tiện khi tập luyện khi có người khác nghe. Giáo viên đàn piano biết rằng học sinh cần phải luyện tập có tính nghệ thuật để có thể đạt được kỹ thuật. Những gì phù hợp cho tai và não cũng phù hợp cho cơ chế chơi nhạc của con người. Cả sự nghệ thuật và kỹ thuật đều yêu cầu sự chính xác và kiểm soát. Gần như bất kỳ sai sót kỹ thuật nào cũng có thể được phát hiện trong âm nhạc. Ít nhất thì, âm nhạc là bài kiểm tra tối cao cho việc kỹ thuật đúng hay sai. Như chúng ta sẽ thấy trong suốt cuốn sách này, còn nhiều lý do khác tại sao âm nhạc không bao giờ nên được tách rời khỏi kỹ thuật. Tuy nhiên, nhiều học sinh có xu hướng luyện tập bỏ qua âm nhạc và thích "làm việc" khi không ai xung quanh để nghe. Các phương pháp luyện tập như vậy dẫn đến việc tạo ra những "nghệ sĩ piano tủ" yêu thích chơi nhưng không thể biểu diễn. Nếu học sinh được dạy để luôn luyện tập có tính nghệ thuật, loại vấn đề này sẽ không tồn tại; biểu diễn và luyện tập là một. Chúng tôi cung cấp nhiều gợi ý trong cuốn sách này cho việc luyện tập để biểu diễn, ví dụ như ghi âm video khi bạn mới bắt đầu chơi. Nhiều học sinh mắc sai lầm nghĩ rằng ngón tay điều khiển âm nhạc và họ chờ đợi đàn piano tạo ra âm thanh tuyệt vời. Điều này sẽ dẫn đến một buổi biểu diễn nhạt nhòa và kết quả không đoán trước được. Âm nhạc phải bắt nguồn từ tâm trí và người chơi piano phải thuyết phục đàn piano tạo ra những gì mà họ muốn. Đây là trò chơi tinh thần, đã giới thiệu ở trên; nếu bạn chưa bao giờ luyện tập trò chơi tinh thần trước đây, bạn sẽ thấy rằng nó yêu cầu một mức độ ghi nhớ mà bạn chưa từng đạt được trước đó - nhưng đó chính là điều cần thiết cho những buổi biểu diễn hoàn hảo, có uy tín. May mắn thay, việc chơi tư duy chỉ cần vài bước tiến hơn so với các thủ tục ghi nhớ trong cuốn sách này, nhưng nó đạt được một bước nhảy vọt đáng kể trong khả năng âm nhạc của bạn, không chỉ cho kỹ thuật và tạo ra âm nhạc, mà còn cho việc học ghi nhớ giọng tuyệt đối, sáng tác và mọi khía cạnh của việc chơi đàn piano. Do đó, kỹ thuật, âm nhạc và chơi tư duy được liên kết chặt chẽ với nhau. Một khi bạn tham gia sâu sắc vào chơi tư duy, bạn sẽ khám phá ra rằng nó thực sự không hoạt động được nếu thiếu khả năng nhận diện giọng tuyệt đối. Những thảo luận này cung cấp một cơ sở vững chắc để xác định các kỹ năng chúng ta cần phải học. Cuốn sách này cung cấp các phương pháp luyện tập cần thiết để học chúng. ### 4. Basic Approach, Interpretation, Musical Training, Absolute Pitch Giáo viên đóng vai trò quan trọng trong việc chỉ cho học sinh biết cách chơi và tập luyện theo phong cách âm nhạc. Ví dụ, hầu hết các bản nhạc bắt đầu và kết thúc bằng cùng một giai điệu, một quy tắc hơi bí ẩn nhưng thực sự là kết quả của quy tắc tiến trình cơ bản của các giai điệu. Hiểu biết về quá trình tiến hóa của giai điệu rất hữu ích cho việc ghi nhớ. Một câu nhạc thường bắt đầu và kết thúc bằng các nốt nhạc nhẹ hơn, với các nốt nhạc to hơn ở giữa; khi không chắc chắn, đây là một nguyên tắc mặc định tốt. Điều này có thể là một trong những lý do tại sao nhiều tác phẩm bắt đầu với một nốt nhạc ngắn - nhịp đầu tiên thường mang giai điệu và âm lượng quá lớn. Có nhiều sách nói về cách hiểu và tường thuật âm nhạc (Gieseking, Sandor), và chúng ta sẽ gặp nhiều chỉ dẫn trong suốt cuốn sách này. Huấn luyện âm nhạc đối với trẻ em rất quan trọng và mang lại nhiều lợi ích. Trẻ em rất nhạy cảm với âm nhạc và nếu được tiếp xúc với những cây đàn được điều chỉnh hoàn hảo thường sẽ phát triển khả năng nhận diện âm thanh tuyệt đối một cách tự nhiên. Không ai được sinh ra với khả năng nhận diện âm thanh tuyệt đối, vì nó là một kỹ năng được học 100% (các tần số chính xác của các quy luật âm nhạc được định nghĩa bởi con người và không có luật tự nhiên nào nói rằng giữa là phải có tần số 440 Hz; hầu hết các dàn nhạc tinh chỉnh đến 442 Hz, và trước khi được tiêu chuẩn hóa, có một phạm vi tần số cho phép lớn hơn nhiều). Huấn luyện đàn piano cho trẻ em có thể bắt đầu từ khoảng ba đến bốn tuổi. Tiếp xúc sớm với âm nhạc cổ điển đối với trẻ em (từ khi sinh ra) có lợi vì âm nhạc cổ điển có nội dung âm nhạc cao nhất (tính logic phức tạp) trong số tất cả các loại nhạc khác. Một số hình thức âm nhạc đương đại, bằng cách tập trung quá nhiều vào một số khía cạnh hẹp như độ to hay cấu trúc âm nhạc đơn giản không kích thích não, có thể cản trở sự phát triển âm nhạc bằng cách ảnh hưởng đến sự phát triển não bộ. Bạn không cần có tài năng âm nhạc để sáng tác nhạc, nhưng khả năng chơi đàn piano lại không phụ thuộc quá nhiều vào não bộ âm nhạc. Trên thực tế, hầu hết chúng ta đều có khả năng âm nhạc hơn chúng ta tưởng. Thực tế, điều hạn chế sự thể hiện âm nhạc của chúng ta trên đàn piano là thiếu kỹ thuật. Chúng ta đã từng trải qua kinh nghiệm nghe các nghệ sĩ piano nổi tiếng và nhận ra sự khác biệt giữa họ - đó là sự nhạy cảm âm nhạc hơn chúng ta cần để bắt đầu chơi đàn piano. Không cần phải tập luyện tám giờ một ngày; một số nghệ sĩ piano nổi tiếng đã khuyên tập luyện ít hơn một giờ mỗi ngày. Bạn có thể tiến bộ bằng cách tập luyện ba hoặc bốn lần một tuần, mỗi lần một giờ. Cuối cùng, giáo dục âm nhạc toàn diện (quy luật âm, chữ ký thời gian, huấn luyện tai [bao gồm giọng tuyệt đối], viết nhạc, lý thuyết, v.v.) nên là một phần không thể thiếu trong quá trình học đàn piano bởi vì mỗi kỹ năng âm nhạc khác nhau mà bạn học được sẽ giúp ích cho những kỹ năng khác. Tóm lại, giáo dục âm nhạc toàn diện là cách duy nhất để học đàn piano. Thật không may, đa số những người muốn học đàn piano không có tài nguyên hay thời gian để theo đuổi con đường đó. Cuốn sách này được thiết kế để giúp học sinh có một bước khởi đầu vượt trội bằng cách học cách luyện tập kỹ thuật nhanh chóng để sau đó họ có thể xem xét học tất cả các môn học hữu ích khác. Thống kê cho thấy, hầu hết những học sinh xuất sắc trong việc chơi đàn piano cuối cùng đều sáng tác nhạc của riêng mình. Học viết nhạc không phải là điều kiện tiên quyết để sáng tác nhạc. Một số giáo viên không đánh giá cao việc học quá nhiều lý thuyết sáng tác nhạc trước khi bắt đầu sáng tác riêng của bạn vì điều đó có thể ngăn bạn phát triển phong cách riêng của mình. 1. Các phương pháp trong cuốn sách này không đòi hỏi quá nhiều, giống như các phương pháp cũ yêu cầu học sinh phải cam kết cuộc sống dành cho việc học piano. Học sinh được cung cấp các công cụ để lựa chọn một thủ tục cụ thể để đạt được mục tiêu xác định trong thời gian định trước. Nếu các phương pháp thực sự hiệu quả, chúng không cần yêu cầu mù quáng suốt cả cuộc đời để đạt được sự thành thạo! 2. Mỗi thủ tục của các phương pháp này đều có cơ sở vật lý (nếu nó hiệu quả, luôn có một cơ sở vật lý; các vấn đề trước đây trong giáo dục âm nhạc piano là trong việc xác định giải thích đúng). Nó còn phải chứa các yếu tố cần thiết sau: - A. Mục tiêu: những kỹ thuật cần phải đạt được, ví dụ: nếu bạn không thể chơi đủ nhanh, bạn không thể liên tục đánh trống, bạn muốn nhớ, vv - B. Sau đó thực hiện: ví dụ: tập luyện từng tay, sử dụng cách đánh dấu nốt hợp âm, nhớ khi luyện tập, vv. - C. Bởi vì: giải thích vật lý, tâm lý, cơ học, vv cho tại sao các phương pháp này hoạt động - luyện tập từng tay làm cho các đoạn khó dễ dàng hơn và - D. Nếu không: các vấn đề phát sinh nếu sử dụng các phương pháp không đúng. Nếu không có phần "nếu không", học sinh có thể chọn bất kỳ phương pháp nào khác - tại sao lại chọn phương pháp này? Chúng ta cần biết những gì không nên làm vì thói quen xấu và các phương pháp sai lầm, không phải việc luyện tập không đủ, là nguyên nhân chính của việc không tiến bộ. Cuốn sách này trình bày một bộ công cụ học tập hoàn chỉnh, có cấu trúc, giúp bạn dễ dàng tiến vào Thiên đường Trí tưởng tượng. Chúc bạn may mắn! ## Basic Procedures for Piano Practice ### 1. The Practice Routine Nhiều học sinh sử dụng phương pháp luyện tập như sau: - A. Đầu tiên, luyện các quãng tay hoặc bài tập kỹ thuật cho đến khi ngón tay linh hoạt. Tiếp tục làm việc này trong 30 phút hoặc lâu hơn nếu bạn có thời gian, để cải thiện kỹ thuật đặc biệt là bằng cách sử dụng các bài tập như loạt Hanon. - B. Sau đó, chọn một bài nhạc mới và đọc từng trang chậm rãi, chơi hai tay cẩn thận, bắt đầu từ đầu. Sự chơi chậm này được lặp lại cho đến khi nó có thể được thực hiện tốt và sau đó được tăng tốc dần cho đến khi đạt được tốc độ cuối cùng. Có thể sử dụng một máy đo nhịp để tăng tốc dần. - C. Khi kết thúc 2 giờ luyện tập, đôi tay sẽ bay bổng, vì vậy học sinh có thể chơi nhanh như họ muốn và thưởng thức trải nghiệm trước khi kết thúc. Sau tất cả, họ đã mệt mỏi vì luyện tập để có thể thư giãn, chơi hết mình ở tốc độ đầy đủ; đây là thời điểm để thưởng thức âm nhạc! - D. Khi bài hát có thể được chơi đầy đủ, học thuật tâm để ghi nhớ và luyện tập "cho đến khi âm nhạc ở trong tay". - E. Trong ngày biểu diễn hoặc buổi học, luyện tập bài hát ở tốc độ chính xác (hoặc nhanh hơn!) nhiều lần để đảm bảo rằng nó ở trong tình trạng tốt nhất. Đây là cơ hội cuối cùng; rõ ràng, luyện tập càng nhiều càng tốt. **Mỗi bước của phương pháp này đều sai!** Việc sử dụng phương pháp này gần như đảm bảo rằng học sinh sẽ không tiến bộ qua trình đánh đàn tầm trung ngay cả khi họ tập luyện một vài giờ mỗi ngày. Ví dụ, phương pháp này không đưa ra cho học sinh bất cứ điều gì về cách làm khi gặp phải một đoạn khó khăn bất khả thi, ngoài việc lặp đi lặp lại, đôi khi trong cả đời, mà không có ý tưởng rõ ràng về khi nào hoặc như thế nào kỹ thuật cần thiết sẽ được học được. Phương pháp này để lại cho học sinh toàn bộ nhiệm vụ học đánh đàn piano. Hơn nữa, âm nhạc sẽ không được thể hiện một cách sáng tạo trong buổi biểu diễn và sẽ gặp các sai sót không mong muốn. Bạn sẽ hiểu tất cả điều này ngay khi đọc về các phương pháp hiệu quả hơn được mô tả dưới đây. Sự tiến bộ kém là nguyên nhân chính khiến nhiều học sinh bỏ học đàn piano. Học sinh, đặc biệt là trẻ em, thông minh; tại sao lại làm việc như một người nô lệ và không học được gì? Để đạt được sự tận tâm của học sinh, bạn cần phải đưa ra phần thưởng. Bạn có thể trở thành bác sĩ, nhà khoa học, luật sư, vận động viên, hoặc bất cứ điều gì bạn muốn, và vẫn có thể trở thành một người chơi đàn piano giỏi. Điều này bởi vì có những phương pháp cho phép bạn nhanh chóng học được kỹ thuật, như chúng ta sắp sửa thấy trong những phương pháp hiệu quả hơn phía dưới. Lưu ý rằng phương pháp tập luyện trên là một phương pháp "bản năng" (hoặc "bản instictive"). Nếu một người có trí thông minh trung bình bị mắc kẹt trên một hòn đảo với một cây đàn piano và quyết định tập luyện, người đó có thể sẽ lập ra một phương pháp tập luyện giống như trên. Điều đó có nghĩa là, một giáo viên giảng dạy phương pháp tập luyện này thực sự không dạy gì cả - phương pháp này là bản năng. Khi tôi bắt đầu biên tập các "quy trình học tập chính xác" của cuốn sách này, tôi đã nhận thấy rõ nhất là có rất nhiều phương pháp làm việc ngược lại với bản năng. Tôi sẽ giải thích sau đó tại sao chúng lại ngược lại với bản năng nhưng điều này cung cấp lý giải tốt nhất cho việc tại sao nhiều giáo viên sử dụng phương pháp bản năng. Những giáo viên này chưa học được các phương pháp đúng và do đó dễ dàng chuyển sang các phương pháp bản năng. Rắc rối với các phương pháp ngược lại với bản năng là chúng khó để áp dụng hơn so với những phương pháp bản năng; trí não của bạn liên tục cho bạn biết rằng chúng không đúng và phải quay trở lại các phương pháp bản năng. Thông điệp này từ não bộ có thể trở nên không thể cưỡng lại được ngay trước một bài học hoặc buổi biểu diễn - hãy thử nói với những học sinh không được thông tin trước để không thưởng thức những bản nhạc đã hoàn thành trước khi kết thúc thời gian luyện tập hoặc không quá luyện tập vào ngày biểu diễn! Không chỉ học sinh hoặc giáo viên, mà bất kỳ phụ huynh hoặc bạn bè nào có ý tốt cũng có ảnh hưởng đến quá trình luyện tập của các học sinh trẻ. Những phụ huynh không được thông tin sẽ luôn ép con của họ sử dụng các phương pháp ngẫu nhiên. Điều này là một trong những lý do tại sao những giáo viên tốt luôn yêu cầu các phụ huynh đi cùng con đến lớp học. Nếu các phụ huynh không được thông tin, có một sự đảm bảo ảo rằng họ sẽ ép con của họ sử dụng các phương pháp trái ngược với hướng dẫn của giáo viên Những học sinh bắt đầu với phương pháp đúng từ đầu là những người "may mắn". Tuy nhiên, họ phải cẩn thận khi điều này không được dạy trong suốt quãng đời sau này. Một khi họ rời khỏi giáo viên, họ có thể lạc vào những phương pháp trực giác và không biết tại sao mọi thứ đột ngột bị rối loạn. Đó giống như một con gấu chưa từng thấy bẫy gấu - nó bị mắc bẫy mỗi lần. Những người "may mắn" này thường không thể dạy được, vì họ có thể không biết nhiều phương pháp trực giác có thể dẫn đến thảm họa. Tuy nhiên, những học sinh "không may" có vẻ đã học phương pháp trực giác trước đó và sau đó chuyển sang những phương pháp tốt hơn lại có một số lợi thế bất ngờ. Họ biết cả phương pháp đúng và sai và thường làm giáo viên tốt hơn nhiều. Do đó, mặc dù cuốn sách này dạy các phương pháp đúng, điều quan trọng bằng với việc biết điều gì KHÔNG nên làm và tại sao. Đây là lý do tại sao các phương pháp sai được sử dụng nhiều nhất được thảo luận rộng rãi trong đây. Đoạn văn này giới thiệu về các thành phần của một lộ trình tập luyện đúng cách cho việc học đàn piano. Các thành phần này sẽ được mô tả trong các phần tiếp theo, và được sắp xếp theo trình tự mà một học sinh có thể sử dụng chúng từ đầu đến cuối của một bản nhạc mới. Ngoài ra, nó cũng khuyên các người mới bắt đầu nên đọc trước phần [18. How to Start Learning Piano: Youngest Children to Old Adults](https://fundamentals-of-piano-practice.readthedocs.io/chapter1/ch1_topics/III.18.html#iii-18).