# 2017 杭州網絡社會研究所：軟體研究課程
- 時間：2017.9.19、21、22 （中文）2017.9.22、23（English Seminar）
- 授課：李士傑（网络社会研究所客座研究員）
- 课程资料汇总（与本页面同步）链接: https://pan.baidu.com/s/1qYhsA2S 密码: cpxb

## 從機器-人的角度重新型構數位文化

### 導論：我們該如何認識科技物？
- 科技物的角色：以上海雙年展[ 《藍佩杜薩之筏》（Plastic Raft of Lampedusa）](http://www.shanghaibiennale.org/en/artist/detail/279/75.html) 為例
- 美杜莎之筏：[The Raft of the Medusa](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Raft_of_the_Medusa)：歐洲難民危機，難民船，海洋隱喻與海洋邏輯
- [阿里巴巴的塑膠筏](https://www.alibaba.com/product-detail/large-kayak-ocean-with-ce-and_60668966828.html?spm=a2700.7724838.2017115.50.43e43262KNmOsh)：馬爾他海關所攔截的物件
- 敘利亞年輕難民逃難旅程自拍 [Escape from Syria: Rania's odyssey – video](https://www.theguardian.com/world/video/2017/aug/02/escape-from-syria-ranias-odyssey-video)
- [反拆工作坊](https://www.douban.com/event/27729369/)照片展示
- 科技物在哪裡？
- GoPro 攝影機與 [ffmpeg](https://www.ffmpeg.org/) 剪輯軟體的意義
- 任務一：分組時間 --- 挑選你的科技物
- 每個同學請選擇一類的科技物（影音、資料庫大數據演算法、社群媒體、區塊鏈，或聊天機器人）來做資料蒐集。請挑選幾篇你自己覺得最精彩的或最重要的文章，來跟全班同學分享。請自行編輯本文提供相關 URL，並簡述你覺得最重要在什麼地方。
- 如果你鍾愛的科技物沒有在下列清單中（例如動漫、字幕、虛擬偶像、韓劇、表演團體），請 **自己開一類內容** 來闡述之，並引述適切的論述來證明這一類科技物的獨特性與重要性。
- 課前分組範例
*＃科技物名稱
-姓名，系所或單位*
- 以下為分組區
＃影音
-李佳霖，展研碩一（課程助教）
#資料庫大數據演算法
-陈臣，土木本科（工作室助理）
#社群媒體
#區塊鏈
#聊天機器人

- 任務二：註記工具 --- 留下你的足跡
- 互聯網時代的最重要特色，就是雙向互動；表達你的意見讓其他人知道。透過註記工具可以將零星的看法暫時記載下來，保留給自己編修或者釋出 / 出版讓不特定的第三人都可以了解。
- 我們永遠不能夠窮盡世界。但是我們可以透過檢視的足跡來一步步往前邁進...
- [Hypothes.is](https://hypothes.is/) 是剛通過 W3C 標準的網路資料註記工具（web annotation tool）。你可以試用它來標記對這些頁面內容的看法。
- 你知道有其他什麼樣的註記工具嗎？他們又有什麼樣的不同呢？
- 任務三：觀察能力
- 何謂觀察？你要怎麼觀察你的科技物？
- 可見的觀察與不可見事物（結構，反身性）的觀察
- 觀察這件事可否被觀察？傅柯的《詞與物》（The Order of Things）
- 《宮娥圖》（Las Meninas）：油畫，318×276釐米，西班牙畫家委拉斯開玆1656年創作，被譽為歐洲三大名畫之一，現收藏在西班牙首都馬德里最大的古代繪畫博物館
- 約翰·柏格：認識自己觀看的方式
>
> 「...自古至今，視覺藝術總是存在於某種保護之中；這種保護最初是巫術性的或神聖性的。但這種保護也是有形的：它是某個地方、某個洞穴、某個建築，藝術作品在這些地方製作，或為了這些地方而製作。藝術經驗最初是儀式性的，是和生活中的其他經驗隔絕開來 --- 而其目的恰恰是為了影響人們的生活。後來，藝術的保護變成社會性的。它躋身統治階級的文化，實體作品則隔絕在統治階級的宮殿和豪宅內。在這整段歷史裡，藝術的權威始終與收藏保護它的特定權威息息相關、不可分割。
>
> 現代的複製方法摧毀了藝術的權威。並把它 --- 比較精確的說法是它的複製影像 ---- 從所有保護區裡搬出來。藝術影像成了曇花一現、隨處可見、虛幻脆弱、垂手可得、毫無價值、自由自在的東西，這是有史以來頭一遭。它們就像語言一樣充斥在我們的四周。它們匯入了生活的主流，卻再也無法靠自己的力量影響我們的生活。
>
> 然而很少有人意識到這種變化，因為自始自終，複製這種方法幾乎都是用來推銷下面這種幻覺：亦即一切都沒改變，除了廣大的群眾如今拜複製品之賜，也可以開始欣賞藝術，就像過去的文化菁英那樣。只是廣大群眾依然對藝術抱持冷漠懷疑的態度，這是可以理解的。
>
> 假使當初是以不同的方式使用這種新的影像語言，那麼透過它的用途，它將能發揮一種新的力量。在這種情況下，我們將可利用影像語言把語言無法形容的感受表達的更為精確。（觀看先於言語。）不只是個人經驗，還包括我們與過去的關係這種不可或缺的歷史經驗：亦即試圖讓我們的生命產生意義的那種經驗，試圖去了解歷史以便讓我們成為積極行動者的那種經驗。
>
> 過去的藝術再也無法像以往那樣存在。它的權威已蕩然無存。影像的語言取代了它的地位。如今重要的是：誰使用這種語言？又是為了什麼目的？這涉及到複製版權的問題，藝術印刷和出版的所有權，以及公共藝廊和博物館的整體政策。人們往往把這些當成狹隘的專業課題。但本文的目的之一，就是要告訴這些讀者，這些問題真正牽扯到的利害關係，遠比表面上看起來要深遠得多。一個與過去脫離關係的民族或階級，其選擇的自由與行動的自由，遠不如一個始終可以在歷史中找到定位的民族或階級。這就是爲什麼 ---- 而且這是唯一的原因 ---- 過去的藝術會在今日成為一項政治議題。」
> 《觀看的方式》（Ways of Seeing），John Berger 約翰·伯格。p. 41-42

- 這個課程最重要的意義是「實作」

#### 科技物範例：文字編輯器
- 什麼是文字編輯器？
- 怎麼研究文字編輯器？
- 2005 年台灣文化研究年會曾策劃一場論壇：《輸入非法，瀏覽不器；本土不化，字體不行》，討論輸入法、瀏覽器、本土化與字體。
- 第零關
- Word 是什麼樣的生態系？
- 如何描繪純文字與其他的另類世界
### 科技物

#### 影音
- 視訊、影像是什麼？

##### 以藝術作品 Aluminium 為例，思考影音（如何被文字貫穿）
- 在 [Manifesta7](http://www.manifesta7.it/) 的[原作品介紹](http://www.manifesta7.it/artists/373)
- GRAHAM HARWOOD: 1960, BRIGHTON, UK LIVES IN SOUTHEND-ON-SEA, UK
- ALUMINIUM, 2008 BOOK (21 × 23 CM), SINGLE-CHANNEL VIDEO PROJECTION, ALGORITHMIC SEQUENCE
> This year it is 99 years since Filippo Marinetti set out the Futurist manifesto. Aluminium , a Futurist graphic novel about the social history of aluminum, takes the Futurist logic of the 20th century and turns it on its comic self. Drawing on archival footage from the aluminum industry, Harwood uses Futurist algorithms to create cells for the book by recording only the differences between key video frames. Dialogue phrases are then gathered up from aluminum issue-crawlers crawling across the Internet.
>
> “We have been up all night, my mates and I, beneath the hum of the microwave transmitter, electricity piped in through high-voltage aluminum conductors. Transported here by motors, alloy rims with deep polished lips, fat pipes and chrome spinners, bright as our souls. Like our machines, we are ruled by the internal glow of electric hearts.” (from Aluminium)
>
> The work of Graham Harwood is concerned with establishing ways to make the media strange, and allowing them to become spaces of expanded thoughts and actions. Whether in a social, artistic or educational context, his work has been about releasing the full potential of the media – allowing signals, things, objects, people and actions to pass freely between people.
- 原作品 [Aluminium](http://yoha.co.uk/aluminium)（[全書下載](http://download.yoha.co.uk/aluminium/aluminium.pdf)）
- 影片：[Aluminium ](https://www.youtube.com/watch?v=7pUr0kHObLk)
- 原作者的作品描述
> “We have been up all night, my mates and I, beneath the hum of the microwave transmitter, electricity piped in through high-voltage aluminium conductors. Transported here by motors, alloy rims with deep polished lips, fat pipes and chrome spinners, bright as our souls. Like our machines, we are ruled by the internal glow of electric hearts. Trampling underfoot, the earth, we wear down the heels of violent Chinese pirates: Nike-faking factories slaving along the Cambodian border, we have been discussing right up to the limits of our programming and scrawling across filthy keyboards to create these demented writings.
>
> "Aluminium" is a futurist graphic book and film about the social history of aluminium. In 2009 it was a 100 years since Marinetti set out the Futurist manifesto in which advocated the consumption of metal bolts and engine oil to turn men into machines. Marinetti believed in speed, machines and violence, values that for him were epitomised in the recent invention of aluminium. Drawing on archival footage from the aluminium industry.
>
> Harwood derives algorithms from the Futurist Manifestos to create the books cells by recording only the differences between key video frames. Caption texts are gathered up and edited together by issue crawlers as they search across the Internet. "Aluminium" takes the futurist logic of the 20th Century and turns it back upon its self.”
>
- 一百年前的[未來主義宣言全文](https://www.societyforasianart.org/sites/default/files/manifesto_futurista.pdf)（PDF檔）作者是 Filippo Tommaso Marinetti。
> "We have been up all night, my friends and I, beneath mosque lamps whose brass cupolas are bright as our souls, because like them they were illuminated by the internal glow of electric hearts. And trampling underfoot our native sloth on opulent Persian carpets, we have been discussing right up to the limits of logic and scrawling the paper with demented writing...."

- 評論文章 Arika: [Episode 1: A Film is a Statement](http://arika.org.uk/events/episode-1-film-statement/programme/aluminium-graham-harwood)
> "Aluminium…is a kind of film/ software/ book hybrid: it takes ‘The Futurist Cinema' manifesto from 1916 and turns it into software that tracks ‘aluminium’ online and traces the relationships companies with interests in the aluminium industry had to each other and governmental agencies. And it then applies those results to promotional footage for the aluminium industry, corrupting it into a new film in which workers and consumers seem to merge with aluminium goods and even the smelting process itself, in the kind of man-machine of Italian Futurist fantasy."

- [未來主義：鋁媒體](http://www.core77.com/posts/10688/furturist-aluminum-media-10688)
> 「人體金屬化」顧名思義是將機械金屬物質，加諸於人體來表現，是現今科幻電影中的主要議題，像是詹姆斯‧克麥隆的《魔鬼終結者》系列、日本導演塚本晉也1989年的作品《鐵男哲夫》，都散發出濃烈厚重的鋼鐵金屬味。然而，人體金屬化被提出時，正值工業與科技狂飆的二○年代初期，機械、速度、力量成為新的審美價值。」

- Metamute: [*In The Mud And Blood Of Networks: An Interview With Graham Harwood*](http://www.metamute.org/editorial/articles/mud-and-blood-networks-interview-graham-harwood)
> Having said this I find myself addicted to ‘art' as a space of reflection, a looseness that I cannot find elsewhere. In order to navigate this rupture in my thinking I make a somewhat artificial separation between between ‘art' and ‘art methodologies'. To clarify this: ‘Art' is the construction of conceptual images that allow those engaging with them to reflect on the current conditions that surround the art work. ‘Art methodologies' are skills and tools developed by artistic traditions, practice that can be applied, sold, traded with other specialisms to bring about potential social, material benefit.
>
> This separation between art and its methods enables me to see where an artist's ‘professional' methods may be serviceable to the utility of communities of interest and wider social goals. It also clarifies where art can be seen within an ‘action research' agenda for a commissioning partner in which the artist becomes part of a community of practice, engaged within the process of progressive problem solving to help open up situations.
>
> I usually use the art methodologies to negotiate a pathway. I'm sure many artists will shudder at such a definition of practice, but as I'm mostly interested in socially active aesthetics, I'll prostitute any art methodologies to smuggle myself into an interesting position to make my contraptions.

- 這如何與當代緊密交織，息息相關？宣言相關的藝術電影 **Manifesto(2015)**
- Wikipedia: [Manifesto(2015)](https://en.wikipedia.org/wiki/Manifesto_(2015_film))
- [《宣言13》電影預告片](https://tw.movies.yahoo.com/video/%E5%87%B1%E7%89%B9%E5%B8%83-%E7%90%AA-%E5%AE%A3%E8%A8%8013-%E4%B8%AD%E6%96%87%E9%A0%90%E5%91%8A-051637834.html?movie_id=7156)

##### Mohamedb.jpg 默罕默德 B. 的肖像
- 原作品是 YoHa 《網路怪物》（NetMonster）的系列創作。作品是透過 http://netmonster.mongrel.org.uk/Monster-0.4/index.cgi 這串網址指令來動態產生一個由該搜尋詞彙所驅動的網路連結與合成的新影像（目前無法作用）
- 發生在荷蘭的殘忍殺戮事件，兇手的影像被禁止在荷蘭流通，但卻在兇手竄逃的過程中，出現在不同的網路媒體裡面而被引用回荷蘭
- 作者挑戰的是「蒙太奇」（Montage）這個基本電影敘事邏輯，在當今網路連結影像（networked images）的意義下，是否還是原來的樣子？
- 日常生活的影像是如何被剝奪意義脈絡，也無法進入社會論辯對話
- 作品陳述
> A NetMonster project starts with a set of key search terms. The Monster then starts to construct itself from the search results. This resultant "networked image" can then be navigated, edited and directed by its users using various browser based authoring features - allowing them to edit text, turn images off and on, etc. Based on these new settings, the NetMonster conducts another search and rebuilds the image. The result over many such iterations is a collaboratively built networked image which continuously changes and offers up new content and configurations. In this way the software autonomously generates thematic content, composes it and displays it and then allows its content and thematic focus to be modified by people after each stage.
>
> Has montage now reached the end of its cultural usefulness?
>
> Montage was the main gift of twentieth century art, valuing fragmentation and conflict over continuity and organic unity - ripping images out of their contexts and sticking them back together to reveal new images, meanings and poetics from the interplay. **But do networked images in their proliferation and multiple contexts undermine the assumptions of montage or reinforce them?**
>
> The question is **not what the network does to pictures but what do pictures want from the network.**
>
> **Pictures in networks no longer have the same representational or poetic functions as before.** The way young people use pictures on their mobile phones is a primary example of the image as notation - they are skimmed over, turned into marginalia or instantly deleted. **How can we give the image a new expressive function** that is more than an arbitrary icon or thumbnail managed by a database engine?
>
> How can I reply to a picture found on a network?
>
> It is difficult to know **how images can truly enter a public debate** when our encounters with them are so disconnected. How can we give networked imagery a voice yet still be able to hold that voice to account?
>
> The NetMonstr software will not only be a means of artistic expression and critique but ll also have the potential for other functions. Its ability to gather, edit and organize search results or databases in general makes it a research tool for conceptualizing large amounts of data. The NetMonster could simplistically be said to result in **a snapshot of the current state of knowledge in the network about a given subject.**

- [Mohamedb.jpg](http://yoha.co.uk/node/509)
- [Mohammed Bouyeri 的維基百科條目](https://en.wikipedia.org/wiki/Mohammed_Bouyeri)
- [Sitting In Stagram](http://art.peteashton.com/sitting-in-stagram/)（指涉 [I Am Sitting In a Room](https://en.wikipedia.org/wiki/I_Am_Sitting_in_a_Room)）

##### 從漫畫，動畫，到電影改變的文化政治旅程
- 動漫經典改編案例：攻殼機動隊
- 真人版電影（魯伯特·山德斯 2017）
- 動漫電影（押井守 1995）
- 漫畫（士郎正宗 1989）
- 影音論文（Video Essay）探討改編電影過程所喪失的視覺特色與對話意義的轉變
- *[How Not to Adapt A Movie](https://youtu.be/v2soHxEN79c)* by Nerdwriter
- 從士郎正宗到押井守的關鍵改變
- 原因在哪裡？出版形式的關鍵問題與改編劇本的特色與挑戰
- 技術性的討論 --- 東浩紀《動物化的後現代》

#### 聲音
- 聲音
- 流行音樂：崔健、大張偉；羅大佑、林強的聲音
- 這些聲音如何來到人們面前？我們所面對的「聲音」乃是適切地計算過後的行銷物件。如何切割出來再單獨思辨？
- 聲音論文的可能
- 發現八零年代的聲音重新復返：Vox.com: [Gated Reverb](https://www.vox.com/videos/2017/8/18/16162440/recording-studio-mishap-shaped-80s-music)

#### 資料庫大數據演算法
- 資料庫是什麼？
- [Invisible Airs](http://yoha.co.uk/invisible)
- 作品主論述：[Invisible Talk](http://yoha.co.uk/invisibletalk)
>
> ...Power, Governance and Data have been conducting a naked love dance in the British Isles since at least the time of the Domesday book, its rhythms have quickened of late, multiplied and become amplified through database machines. New abstractions order and compare the civic world, spawning new technologies of power out of the orgiastic revelry of book keeping.
>
> It is possible too that the technological has its own set of imaginings. And I want to introduce three of them here, that of databases, pneumatics or compressed air, and the idea of the contraption, the unruly exuberant machine of experiment.
>
> Databases move through us, allowing new forms of power to emerge from the machine’s ability to push and process large sets of information into the gaps between knowledge and power. As databases order, compare and sort they create new views of the information they contain. New perspectives amplify, speed-up and restructure particular forms of power as they supersede others. A database is however, not a single machine, but one that carries within its genes the echoes and residues of its former selves.

<iframe src="https://player.vimeo.com/video/36567631" width="640" height="360" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe>

- 論述：[〈當代藝術的跨域展現 ─ 看不見的空氣：資料庫、治理性與權力〉](http://ap.culturemondo.org/node/6192)
> 「...當我們今日知識的組織方式與散佈過程、排序的種種實踐，以及隨之成型的溝通形式已經有了各式各樣的面貌時，令人驚訝的是，除了分析的科技形式之外，資料庫仍然維持著抗拒任何事物的樣態。
>
> 儘管資料視覺化已為許多當代視覺藝術家提供了豐沃的土壤，資料庫之『形式-技術雙重性機械裝置』（formal-technical machinery）所創造出來、逐漸成型的『整體感覺系統』（sensoria），大部分仍落在藝術性、批評性和歷史性的探索領域之外。YoHa 最新的一系列計畫所呈現的是：對於 **將資料庫機械裝置理解為一種文化、社會和歷史的物件**，這種取徑的些許貢獻。即將要討論的這些作品，探究了資料庫的成型（the formation of the database）如何已經 / 同時正在扮演一個關鍵性的社會、技術和政治的位置，而這些位置型塑了我們所活出的邏輯（lived logics）；以及資料庫的先驅者如何展現著其他世代的各樣邏輯之可能（the logics of other ages）。
>
> 在這些即將討論的計畫背後，有著一組簡單的提問：
>
> 藝術家應該要從我們身上問出什麽樣的問題，以致於能讓我們穿梭在這些嶄新地概念化、情緒化的，**「關聯機器（資料庫）如何發現了我們」** 的這個問題意識領域？
>
> 在這個脈絡中的關聯機器（Relational machines），可以被想成資料庫軟體之形式與技術部分，符合 Edgar F. Codd 在 1970年發表的論文 **〈大型共用資料庫資料的關係模型〉（[A Relational Model of Data for Large Shared Data Banks](http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.98.5286&rep=rep1&type=pdf)）** 的原則而在 1975年則進一步被 ANSI/X3/SPARC 研究小組發展成 **「資料庫管理系統」（Data Base Management Systems）**。
>
> 藝術家如何能夠揭露，從資料庫的 **「檢視表」（Views）的排序、權限管理結構、資料的正規化（Normal Form）**，以及關聯模型中其他具有特色的 **形式特質** 所創造出來的，資料庫的 **「感覺裝置」（sensorium）** ？
>
> 資料庫的 **整體感覺系統（sensoria）** 可以被想成是，與構成我們今日世界的新視野的關聯機器之間，社會、政治、經濟與文化互動中，所升起的無形關係（intangible relationships）。
>
> 資料庫管理系統的建立和實作，如何引導著這些系統中作者（們）與被指派角色者（commissioners）的行動？
>
> 被資料庫引導的人們，與被鑲嵌在資料庫中、抽象資料模型所「代表」的人們，如何可能批判地與他們的創造物接合、交手呢？」
- [Database Addiction](http://yoha.co.uk/da)；
- 歷史上的經典醫院研究：
- Michael Foucault （*Madness and Civilization*）
- Erving Goffman （*Asylum*）
- Gregory Bateson（**double bind** of Schizophrenic patients）
- Harwood 教授：[《資料庫上癮》（第一屆網絡年會演講）](http://caa-ins.org/archives/1559)
關鍵詞：上癮，無聊，規訓，權力流，空間
> 「...YoHa 在过去 20年中一直重点关注的兴趣点是**人类与技术物的合作**，在这些与技术物的合作过程中 **可以形成怎样的身体**，以及 **技术物是如何发现／探索我们**的。
>
> 作为一个艺术家团队，我们擅长与人合作并且处理一些意外状况。所以如果我们想要展示这些，我们通常会展示 **一个过程后的残余（residue）**，过程对我们来说才是至关重要的。」
>
> 「作为一个艺术家组合，我们对他们所使用的媒介的一些灰暗面（grayness）很感兴趣。我的意思是，你们都是中国人，你们应该知道中国政府是如何运作的。所以我们与他们的谈话是关于在那些系统中，权力流（power flows）是如何流动的，但并不是关于权力怎样自上而下的流动，也不是说有一个主导的权力以及别的一些权力。我想说的就是权力流是怎样流通过这些系统的。
>
> 作为艺术家，我们怎样会面对着这个非常无聊的表格发呆？但是在这无聊的背后是规训的构建（the construction of a discipline）。看着非常无聊又空洞的表格，然后理解在这背后的权力。所以现在让我们来看一看。...」
>
> 「...一个是观念是我们如何以艺术家这种身份工作，这对大家可能新鲜，也不一定。就是把艺术当作是“询问”的状态。作为一个艺术组合，我们很早就说过，自己对真正产生艺术作品并不十分感兴趣，我们常说自己对自我表达不感兴趣，这对于一般艺术家来说是很少见的。
>
> 但是我们真正感兴趣的是[“艺术作为询问（Art as Inquiry）”](http://artasinquiry.com)，你可以大概将其理解为**使理论和实践的边界变得模糊的一种方法**，可以大概当它是一种**美学介入的实践**，或者换句话说，是一种**多重生产的模式**，或一种**过程性的艺术类型项目**。」

- 要怎麼觀察資料庫？
> 「... **数据库成瘾** 由“余波”艺术家小组、德玛斯（Jean Demars）, 和米歇森博士（Dr Luke Mitcheson）发起，拉德瓦（Anila Ladwa）是出品人。它首先在罗琳海威特之家（Lorraine Hewitt House），伦敦布里斯顿的一家成瘾者诊所启动。在诊所工作的是志愿者团队、临床心理学家、社工、精神病医生、行政人员和前台，他们人手不足工作繁重。由于资金削减和政策变动，诊所自身的服务设置压缩，行政设施和建筑空间被别扭地安置在一起。伴随着资金削减的是器械、办公设施和管理形式的合并。当这些来自不同行政系统的人被迫进入同一个空间内，彼此却无法产生交流。所以如果你是一个成瘾者，当你走入诊所，你需要在住房数据库里填好你所有的信息，然后走到下一间屋子，又要在健康数据库里填写满满的……信息，然后你又走去另一间屋子…… 这时，你不仅仅因为酒精而精神错乱了，重复劳动叫你抓狂，但你还得进出不同的管理系统还要符合种种不同的规则规范。每个人都因此感到沮丧。
>
> 所以，如你所见，戒瘾者中心的工作都和收集信息有关，决定和进一步的活动又基于这些信息。这就导致了一个量化的结构，循环往复地产生一个个的行为。你可以看到，在这些模式中，每一个小事故都可能引发连带的后果。」

- 大數據與演算法
- 維基百科條目：[大數據](https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A7%E6%95%B8%E6%93%9A)：胖數據，頻數據，雜數據
> 「...傳統資料處理應用軟體（與系統）不足以處理它們的大或複雜的資料集的術語。在總資料量相同的情況下，與個別分析獨立的小型資料集（Data set）相比，將各個小型資料集合併後進行分析可得出許多額外的資訊和資料關聯性
>
> 「...資料增長的挑戰和機遇有三個方向：量（Volume，資料大小）、速（Velocity，資料輸入輸出的速度）與多變（Variety，多樣性），合稱『3V』或『3Vs』」
- 經濟學人：[大數據](https://bookzone.cwgv.com.tw/book_BCS156.html)：經典案例是紐約消防局透過大數據運算，找到指標（建築外牆是否有「拉皮」，房屋稅的繳納情形）來提前檢查，來減少消防隊員的傷亡
- 數學家的反省：[Weapon of Math Destruction](https://www.amazon.com/Weapons-Math-Destruction-Increases-Inequality/dp/0553418815)（大規模數學武器，嘲諷「大規模毀滅性武器」。台灣中文書名是《大數據的傲慢與偏見》）針對數學模型、金融危機的前車之鑑、邪惡循環等現象來闡述大數據的社會問題。
- YoHa 作品：[Endless War](http://yoha.co.uk/node/761)，如何理解人與資料、演算法共生的過程？
> How does the way war is thought relate to how it is fought?
>
> As the Afghan war unfolds, it produces vast quantities of information that are encoded into database entries and can, in turn, be analyzed by software looking for repeated patterns of events, spatial information, kinds of actors, timings, and other factors. These analyses go on to inform military decision-making and alter the course of events in the air and on the ground.
>
> On July 25, 2010, WikiLeaks released a large amount of this normally classified information as the Afghan War Diary, comprising over 91,000 (15,000 withheld) reports covering the war in Afghanistan from 2004 to 2010. The reports were written by soldiers and intelligence officers and calculated by clocks, computers, and satellites. The primary source of the Afghan War Diary is the Combined Information Data Network Exchange (CIDNE), a database created by the US Department of Defense (DoD).
>
> "One way of looking at the War Diary is to use it as a record of specific military acts; another is to critically reflect on the database machines that generated it. Endless War, an artwork by YoHa and Matthew Fuller, takes up the latter project. It processes the WikiLeaks Afghan War Diary data set as a collection of analytic viewpoints, both machine and human. A software-driven system, Endless War reveals the structure of these viewpoints by using N-gram fingerprints, a method that allows sorting of the text as an anonymous corpus without having to impose predetermined categories on it. Presented as a gallery installation, the system includes a computer that processes the data in real time, projections of the results, and coil pick-up microphones on the central processing unit that sonify the inner working of the machine."
- 延伸議題：《巴拿馬文件》

#### 社群媒體
- 社群媒體之前是什麼？
- ["What is the meaning of BC and AD?"](https://www.quora.com/What-is-the-meaning-of-BC-and-AD)
- social software, social network 社會系產物
- 行動社群媒體跟社群媒體
- 服務叢集：縮短網址服務：（例如 bit.ly 提供的域名短址服務 s.ilyagram.org/2017hz ）
- Medium
- WeChat
- 社群媒體是什麼？
- 個人私社群媒體經驗
- 務虛勝實：親身實際人際互動，被公共介面所「蓋過」（override）
- 拋虛引實：藉由書寫文字來做個人公共關係的「中介」，引發或更進一步釐清地雷所在
- 戰虛掘實：對大眾媒體提出更為紮實的批判攻擊，帶動人際關係圈的對話與表態連動
- 多久用一次社群軟體？
- 臉書：每天 1-2 次（最多）
- 微信：隨時隨地（nightv）：通訊功能，個別頁，朋友圈（每天 1-2 次），買東西
- Geert Lovink：[《社群媒體的深淵》](http://as.wiley.com/WileyCDA/WileyTitle/productCd-1509507752.html)摘錄章節
- [〈社交媒体中的社交指的是什么？〉（What is the Social in Social Media?）](http://work.ilyagram.org/docs/file/except1-abyss.docx)
- [〈社交媒体炒作之后：处理信息超负荷!〉（After the Social Media Hype: Dealing with Information Overload）](http://work.ilyagram.org/docs/file/except2-abyss.docx)
- 社群及其不滿：App 與機器人
- 從社群到共享經濟 / 分享經濟
- 社群之間的人際信任關係被「萃取」出來，變成擴大商業化的基礎
- Grossum：[共享經濟優劣辨（The Pros and Cons of the Sharing Economy）](https://www.grossum.com/blog/sharing-economy-how-new-economy-is-changing-the-world)
- 維基百科：[Sharing Economy](https://en.wikipedia.org/wiki/Sharing_economy)，Uber 與 Airbnb
- 《經濟學人》: [The Rising of the Sharing Economy](https://www.economist.com/news/leaders/21573104-internet-everything-hire-rise-sharing-economy)
- 平台資本主義開放討論
- INC: [Never Mind the Sharing Economy: Here’s Platform Capitalism](http://networkcultures.org/mycreativity/2014/10/16/never-mind-the-sharing-economy-heres-platform-capitalism/)
- P2P Foundation: [Platform Capitalism](http://wiki.p2pfoundation.net/Platform_Capitalism)
#### 區塊鏈
- 區塊鏈（blockchain）是什麼？
- 吳柏蒼，[〈區塊鏈如何幫助音樂人〉](http://www.pochang.com/blog/2017/03/20/%E5%8D%80%E5%A1%8A%E9%8F%88%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%B9%AB%E5%8A%A9%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%BA%BA/)（2017.3.20）
- 火箭咖啡兩篇介紹文章
- [〈解讀中本聰的論文：什麼是比特幣？〉](https://rocket.cafe/talks/85500)（2017.8.24）
- [〈為你解說區塊鏈應用：以太坊、以太幣、智慧合約〉](https://rocket.cafe/talks/85506)（2017.8.25）
- 荷蘭網路文化研究中心
- Geert Lovink：[《社群媒體的深淵》](http://as.wiley.com/WileyCDA/WileyTitle/productCd-1509507752.html)（摘錄章節）
- [〈財富實驗室議程：免費文化之後〉（The MoneyLab Agenda: After Free Culture）](http://work.ilyagram.org/docs/file/except3-abyss.docx)
- [MoneyLab: Failing Better](http://networkcultures.org/moneylab/)
- [MoneyLab #2: Economies of Dissent flyer](http://networkcultures.org/blog/2015/09/21/moneylab2-economies-of-dissent-flyer/)
- [MoneyLab #3 Conference Report](http://networkcultures.org/moneylab/wp-content/uploads/sites/17/2016/12/ML3_ConferenceReport-definitive.pdf)
- [MoneyLab Reader: An Intervention in Digital Economy](http://networkcultures.org/blog/publication/moneylab-reader-an-intervention-in-digital-economy/)
- [世界經濟論壇討論文章](https://www.weforum.org/agenda/2017/07/how-can-creative-industries-benefit-from-blockchain/)
- [Creative Chain 創意鍊](https://www.creativechain.org/) (需翻牆網頁才跑得動)
- 蕭景燈博士的[筆記連結](https://www.evernote.com/shard/s203/sh/d1c4f13b-f23d-449e-b494-aabca13a01c4/03b6339e85035daabaed5dcd09cb64c9)（需翻牆，或見「课程资料汇总」）
- [Pinboard.in 上面的區塊鏈連結](https://pinboard.in/t:blockchain/)

#### 聊天機器人
從搜尋引擎時代的「有事問 Google」，到社群媒體時代的「請問臉書大神」（中國的經驗是問「知乎」或者微信「朋友圈」的其他的問答服務）；接下來即將到來的世代是「問問機器人」的世代。之前你還需要記住一個 Google 然後找到海量的資料結果，但是在社交革命（social revolution）之後，透過機器人作為中介，機器人會幫你搞清楚要去哪裡問誰。

“Let me google it for you” 這種 meta-search 服務如何再進化，搭配外部的臉書資料服務？

- 聊天機器人（chatbot）是什麼？
- 客服機器人 + 隨機聊天（cognitive
- 聊天是什麼？聊天室 IRC 與論壇經驗
- 語音物件的浪潮
- Alexa + Echo，Google Home
- 對話商務（conversational commerce）
- 序列性串流經驗，例如 D&D 或 Nethack
- VentureBeat：[Kik’s new Kin currency is no revolution: It’s about chasing China](https://venturebeat.com/2017/05/31/kiks-new-kin-currency-is-no-revolution-its-about-chasing-china/)
- 「一站式解決方案」，提高使用頻度、帶動新的互動與收入可能
- 訊息溝通時，規劃到付諸行動實踐（付款）
- 旅行時不需要換錢，仍然使用同一種貨幣

### 從生態系統來思考
乍看之下，跟科技物對立的是一套作為背景的認知架構系統。我們必須要有一套思維體系與在這之外的世界，心物的對立，才有辦法「辨識出」這些科技物，以及接下來處理它。真的是如此嗎？

在這個前景與背景關係中，科技物有著特殊的面貌：它既乘載著作為歷史的過去痕跡，又必須要指向作為創新的未來方向，牽引著使用者向前方移動。心智邏輯與 **連結模式**（connected patterns）是關鍵詞。

把你的科技物放回到「**脈絡**」裡面來：你就會看到物與物，科技物與系統跟你的關係。在此我們會試著用各種「系統」來理解科技物。

- **心智系統**（Gregory Bateson，[Mind and Nature: A Necessary Unity](https://www.amazon.com/Nature-Media-Education-Culture-Technology/dp/1572734345)，中文譯本《心智與自然》見「课程资料汇总」，請閱讀第一至三章）
- 我們是否學會如何描述所見世界？
- 何謂「連結模式」？怎麼理解事物之間、事物與我們的關聯
- 多重模式的表現方式
- **環境系統**
- J.J. Gibson 與環境視覺
- **數位系統**：什麼是數位媒體的特色？
- [《新媒體的語言》（The Language of New Media）](https://mitpress.mit.edu/books/language-new-media)
- 你知道你所面對的現象，是由獨立的、許多層次的交錯影響所促成。這些影響勢力透過標準與規格，各自試圖「壟斷」結構與建立據點。
- 人們的選擇只有遵循已經被決定的系統，或者在單一點上掙扎。如果沒有預先載入的合作/協作文化模式，行動者是無法動彈的；而通常只有大型企業，或者已經建立某種結盟關係的網絡組織（networked organizations），才有辦法抵抗或者改變遊戲規則。
- 勵志故事：追上與改變遊戲規則的故事（博客年會）
- **城市系統**：智慧城市作為有機系統，與系統/層疊觀點
- Adam Greenfield
- [Against the smart city (The city is here for you to use Book 1)](https://www.amazon.com/Against-smart-city-here-Book-ebook/dp/B00FHQ5DBS)
- [Radical Technologies: The Design of Everyday Life](https://www.amazon.com/Radical-Technologies-Design-Everyday-Life-ebook/dp/B071DFS89G/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1503994993&sr=1-1&keywords=adam+greenfield)
- Adam Greenfield，Nurri Kim
- [Systems / Layers Walkshop](http://www.dcrc.org.uk/events/systemslayers-walkshop-adam-greenfield/)
- [Walkshop: Elements of a Networked Urbanism with Adam Greenfield](http://slab.ocadu.ca/event/walkshop-elements-of-a-networked-urbanism-with-adam-greenfield-0)
- **文化系統**：觀眾與典藏系統 ---- 博物館與數位設計
- 這是什麼鬼啊？在傳統的機構裡面，儲存第一個數位原生設計物件：開放源碼的音樂播放軟體 [Planetary](http://planetary.bloom.io/)。
- [Planetary: Collecting and Preserving Code as a Living Object](https://www.cooperhewitt.org/2013/08/26/planetary-collecting-and-preserving-code-as-a-living-object/)
> "Could we, for example, depict the Enron email dataset with its half-million messages using Planetary? Or if we included Planetary in the Google Art Project (to which we contribute) could we do it in a way that both preserved its interactivity and displayed the entirety of the collections in the Art Project itself?"
>
> "Data visualization is a medium."
- 史密斯尼學會雜誌：[〈一個博物館要如何收錄 iPad App 作為館藏？〉](http://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/how-does-a-museum-acquire-an-ipad-app-for-its-collections-880301/)
- Robert Hodgin：[〈打造新的世界〉](http://blog.bloom.io/2011/07/11/creating-new-worlds/)
- [Planetary](http://planetary.bloom.io/) 與 [Biologic](http://biologic.bloom.io/) 製作團隊 bloom.io 成員的故事：前團隊成員互動藝術家 Robert Hodgin 與紐西蘭奧克蘭戰爭記憶博物館的合作作品：[「沸騰」（Boil Up） ](http://roberthodgin.com/work/boil-up/)
> 「在地理論的重要性。有很多的裝置可以快速買進，有很多的論述可以直接 command-c "ok google 你給我翻譯翻譯，什麼叫做 xyz" 然後 command-v。
> 但是唯有在地出發去揣想別的理論，是試圖在解決什麼樣的挑戰與問題；有什麼樣斑駁的老照片，裡面見證著什麼樣的具體實踐，才能夠把政治意識與技術對話接回到當前的社會裡面。
> 像是互動藝術家 Robert Hodgin 的挑戰就是要在紐西蘭奧克蘭戰爭記憶博物館的海洋奇觀展覽中，模擬互動的鮪魚漩渦「沸騰」現象（boil up）。他所用的工具與演算法作為技術堆疊（tech stack）的材質基礎，才有機會在這之上再演繹更奇想的敘事。
> 這裡的在地性（localness）不見得只有內容上的意義，程式寫作，還包括 flocking 互動典範、是否運用 GPU 的技術抉擇，博物館與文化遺產部門的科技，跟海洋紀錄片影像邏輯的對話。而理論的功能就是讓人區分空間中的勢力交錯與權重，快速部署出一個可以執行得有意義方案。
- 與設計博物館裡面的設計師觀眾互動 --- 筆計畫：[Designing The Pen](https://www.cooperhewitt.org/new-experience/designing-pen/)
- Aaron 與 Micah 講故事
- MakeSimply 的觀點
- 你的博物館與文化機構經驗呢？能否展開一個對科技物與生態系統的研究呢？
- **空間與認知系統**：思想與行動的系統
- Bret Victor，[〈可見的空間〉（Seeing Spaces）](http://worrydream.com/SeeingSpaces/)，[實作](https://www.quora.com/Did-Bret-Victor-build-a-personal-seeing-space)

### 行動主義者的數位文化
我們要做什麼？認知的目的是為了有恰當的方式展開行動。

- 行動創造了什麼樣的結果？《鉅變》與新資本與技術共生關係
- 行動範例一：[三機主義](http://work.ilyagram.org/docs/ins-3machinism)的策略性計畫
- 行動範例二：[PubPub.org](http://pubpub.org) 與 MIT Media Lab 的《設計與科學》（JoDS）期刊
- 軟體研究作為一種新的文化研究
- Cyber-Physical System （虛實整合系統 / 網宇實體系統 / 虛實融合系統）
- 所有的科技物被軟體+中介，被編織到新的系統之中
- 我們之前的文化也是如此，只是從未用這個角度審視過
- 機器與人共生的數位文化
- 大數據的資料偏移現象
- 運用對話來解決當代問題
- 討論與案例實作
- 行動：農業-自然的技術物再介入循環計畫（智慧沃土）

## Pragmatic Software+ Studies: A Seminar
- s.ilyagram.org/2017hzen

### 學生範例與參照連結
- 科外幻