# 6/06 凱翔編曲製作直播

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Contributor: @showay

## 三種詞曲形成模式
### 為主題塑造世界：與詞曲互動
* 範例：[魏如萱 奶奶](https://open.spotify.com/album/7CHkiriR0LngUn4WvARla7?si=e5QAIG-HSTWPWUUmc-0mNg)
* 由主旋律帶動，形成整個編曲

### 為想像基礎提供背景世界
* 範例：[蛋堡 梅雨記](https://open.spotify.com/track/7gy0nKyGIZvdV05M0ZGMSj?si=20bc8f2507944689)
* 鼓幾乎沒有太多過門
* 無太多變化是重點
* 先製造編曲，讓人能跟著一起律動，再讓詞和主旋律唱進去
* 咖啡廳或直播背景音樂很適合
* 編曲無太大變化，會重複一個基礎律動

### 以創造獨特聲響世界為出發
* 範例：[Cornelius 「攻殼機動隊ＡＲＩＳＥ」O.S.T.](https://open.spotify.com/album/4vjBmHL0f9a3H8Ul1JXDyy?si=aJwmVXZQQqWKnE5EQ7J5XQ) (沒記到是哪首ＱＱ)
* 喜歡突破自己想像的人會被吸引
* 細緻的音效
* 解構音樂，分割時間，把拍點放在特殊地方
* 不告訴你如何思考或作為既有音樂用途，像大象體操

## 編曲基本要素
### 歌詞
* 定調（驚悚/科幻）
### 旋律
* 主旋律
* 日本音階/藍調/爵士
* 暗示說話的人是誰，從哪裡來
* 沒有唱歌的音樂不是在跟意識溝通，大部分是在跟人們的潛意識或是集體潛意識溝通，不是大腦可以理性理解的。
* 那個旋律或是音樂扮演的角色其實是在很真誠的跟你說他來自哪裡，感受是什麼，要去哪裡
* 東京事變的歌有很強烈的東方的感覺，這是最貼近他們的，我們也會因會這樣而受到感動
* 歐美觀眾聽到大象體操可能會聽到跟他們很不一樣的計算拍子的方法，節奏一直變化這件事情對凱翔來說是非常東方的，對他們來說就是聽到來自不一樣地方的東西
* 副旋律
* 音高上ＢＡＳＳ跑一條和Ｖ呼應的旋律
* 配角
* 想像公路電影如果開車開了很久沒東西互動會無聊，所以需要有人出來和主角聊天（副旋律的角色）
* 比如說獵人一開始以小傑為出發點，後來遇到其他人，這些人偶爾會變成主角，但有時候會是配角，他們跟主角有很深刻有深度的互動
* 過門
* 鼓過門也是一個旋律
* 休息時出現的角色，場景裡面的道具
* 主角在休息時會出的番外篇
* ＳＯＬＯ

### 節奏
* 律動/Pattern
* 對點
* 解構

### 和聲
* Pad v. Comp.
* Pad
* 旋律容易被聽得清楚
* Comp.
* 節奏比較強
* 聽起來開心
* 提供和聲之餘也提供節奏上的暗示
* Overall
* 和編曲者溝通時希望是哪一種
* 和諧 v. 拉扯
* 和諧
* 拉扯
* 世界和主角的內心產生非常多矛盾
* 走向刺激
* 下一些比較怪的音或是特殊和弦走法
### 音色
* 頻率也是音色的一種
* Ｖ假設是中高頻，就不要選這個頻率很多的音色
* 亮度
* 影響這個東西放比較前面或是比較遠
* ＲＥＶＥＲＢ

## 以歌為例 - [敬啟者](https://open.spotify.com/album/7x9plyRW1xM3Qjr6Y1x9XN?si=7MQpzS3vRiazxpYNDp8YAg)
* 莎士比亞的妹妹劇團共演
* 十二個換段落的地方/段落特色/編曲風格換了（解構從ＤＥＭＯ變成完整的歌曲）
1. 前奏
2. Ｖ
3. Ｄ進
4. Ｖ換 （過門）
5. Ｄ壓框
6. Ｇ ＳＯＬＯ
7. Ｂ ＳＯＬＯ
8. Ｖ
9. ＲＩＤＥ
10. Ｂ
11. （中間分心了沒找完ＱＱ）
* 休團時凱婷寫的ＤＥＭＯ，導演選這首當主題曲
* 專案檔解析
* ＤＥＭＯ階段
* 故意讓Ｂ去彈Ｖ的旋律 (unison)
* 和聲
* 壓電鋼琴
* 凱婷式math rock精神 5/4+4/4
* 4/4被觀眾習慣後，後面偷加拍子
* 凱婷希望鼓先編曲
* 一開始沒有太多火花，討論是否換一個編曲順序
* 換凱翔先編
* 聽Ｖ，看有哪些地方可以follow或是保留
* 樂句很多短音，結尾長音
* 兩個部分
* Ａ：短音＋長音
* Ｂ：很多短音
* 節奏已經很豐富了
* 鋼琴太少女，在顏色上希望加一點灰色的感覺讓飽和度不要那麼高：加一些和弦外音，如ＣＥＧ加一個ＣＥＧＢ或是ＣＥＧＤ之類的
* 結果覺得太高，想要低一點，於是把整個往下低八度，這樣Ｖ沒有被打到
* 接著編自己的鋼琴和聲，希望在鋼琴時就與凱婷互動，所以在休息時多做了一些事情，讓主角和配角在這時就開始對話
* Ｂ段基本上跟Ａ是同一段，所以是做類似的東西，其中塞了一個unison（同步），讓鋼琴和Ｖ一起走，然後調了一個不一樣的電鋼琴音色，讓低音扎實一點
* 吉他編曲
* 一開始是滑音，比較像ＰＡＤ的角色，但是這樣比較沒精神，而且這樣電鋼琴和吉他角色有點重複
* 於是改成比較多一點節奏的ＣＯＭＰＩＮＧ（凱翔：好聽！好聽！）--> 最後ＫＥＥＰ著這個想法
* 然後改成用pick，相較於finger而言比較不會被吃掉
* 這時候的隱憂但當時沒有意識到：電鋼琴和Ｇ頻率跟做的事情太像了，就是一直在主唱休息時過門，單聽兩個聲部，在節奏上有點混亂且錯開
* 凱婷重編Ｂ
* Ｂ和Ｖ已經不是全部一樣的旋律了，有時候一樣有時候不一樣
* 甚至有時候Ｂ會和電鋼琴對一樣的節奏
* 鼓編曲
* 第一個版本對點較多，用很多Ｖ的地方Ｄ也會出現的概念去編的
* 但鼓組沒有基礎律動，觀眾無法跟著搖擺
* 第二個版本加入了一些律動，重複性較高，有更多過門，但第一個版本有趣的對點部分消失，於是讓兩個版本稍微再融合一點
* 這時的問題：鼓太背景
* 凱婷編下面的段落
* 編了比較多長音，變成三拍
* 被選為主題曲後
* 故事主題比較悲劇，跟前面的ＤＥＭＯ比較歡樂的氣氛有點衝突
* 凱婷被cyber punk和其他科幻作品（攻殼/Akira）影響後續ＤＥＭＯ，變為這邊的轉場
* 凱翔覺得傻眼，場景切太多，但是因為跟著劇走所以一定要轉，於是重新編排凱婷的ＤＥＭＯ
* 大象體操編曲常在想ＤＥＭＯ哪幾句要用哪幾句不要
* 但又覺得轉得有點硬，所以加了音效，音效在場景轉換時是個很好的trick
* 發展到這邊覺得Ｖ太前面，應該讓其他樂器出來讓聽覺重點有更多轉換，於是決定在這段落後編Ｇ的ＳＯＬＯ，並希望氣質不和前面差太多
* Ｇ ＳＯＬＯ前寫了一段接過去，但是Ｂ仍然很突出，Ｄ留了空間讓Ｇ進來
* Ｇ ＳＯＬＯ
* Ｇ彈了一些怪音，團員覺得很不錯氣質很好但有些真的太怪
* 原本用短音進，後來嘗試用長音
* 大家覺得後半段不錯，前半段音高對了但好像可以音更短一點更有活力一點
* Ｂ ＳＯＬＯ
* Ｇ跟電鋼琴做得比較不搶Ｂ的，旋律交給Ｂ
* 導演放手讓大象體操發展，之後定調為段落轉換時聆聽的歌曲
* 鋼琴ＳＯＬＯ
* 拿凱婷寫過的Ｖ去改編
* Ｖ在這邊加了一個效果（下了一個比較大的reverb），目的讓他跟後面那段的風格差得更多
* 作為轉場用
* 後來決定讓吉他不要這麼早進來作為層次堆疊
* 轉成三拍
* Ｇ ＳＯＬＯ
* 主角換人，唱歌的人休息，吉他出來
* Ｂ ＳＯＬＯ
* 大象體操喜歡做主角不斷轉換的事情
* 是math rock一個很重要的特點
* 對點讓大家覺得能量更強，又不用塞滿（鼓china）
* 轉調
* 副歌重複第二次，希望兩次聽起來不一樣
* 把key加兩度，Ｖ聽起來更高昂
* Ｂ多了一個低八度的track
* Ｄ加了一個搖鈴
* 下一段希望再換一個風格
* 因為搭配的劇也是很多換背景的安排
* Ｂ WALKING
* 歌曲收尾

## 雜項
* 最常使用鋼琴音色
* keyscape
* ＄15000左右
* ＤＡＷ
* Logic Pro
* 內建很多音源
* 推薦課程：ＳＡＭ的指北針
* ＳＡＭＰＬＥＳ
* sample一個小的段落
* 用這些sample來做
* 舉例網站 - splice
* 選擇sounds裡面的sample
* 有OSX的app，可以很方便的分類
* 做事的時候喜歡聽 the fur的音樂（？）
* 攻擊性相較大象比較沒那麼強

## ＱＡs
* 做編曲是不是要樂理好？
* 最重要的不是理論，而是自由
* 有多少自由就有多少想像空間
* 全Ｃ和弦的想像
* 理論是後人整理得到的結果，身為創作者，有理論基礎是個幫助，但不代表是不可破的真理
* 我們應該在編曲，尤其和聲上面，不知道這些和聲的名字是什麼，但是聽到這些和弦給我們的想像比較重要
* 心情，場景是什麼才是重要的
* 一直用邏輯思考是意識層次的探索
* 放下理論和邏輯才有可能進入到更深層更未知的領域，和別人在這個領域進行共振，而不是用意識告訴你為什麼這首歌好聽
* 勇於嘗試新的彈法樂器或編曲邏輯
* 編曲會花多久
* 大象體操編曲超久，光吉他和聲就三四小時
* 憑感覺編曲？
* 有些是，但像是升key就是有目的性的
* 對編曲的看法
* 流行音樂是以Ｖ作為焦點，因此編曲會圍繞著Ｖ，但大象體操喜歡在各種樂器之間切換焦點
* 不是照一般編出，很多時候都是編曲先於詞曲
* 編曲和詞曲同等重要，也是一樣需要創新的
* 段落變化和銜接如何操作
* 音效和鼓組過門是很好的轉換
* 鼓在主歌接進去副歌時，主歌末尾已經偷打副歌的內容
* 或是其他樂器偷做後面的和弦/節奏
* 編曲時是否會一直調整拍號
* 工作檔都是聽一拍的，沒有小節的重音
* 和弦進行
* 想要轉換但直覺無法帶領時拿出來用
* 對的時候用對的工具，有時候要用直覺有時候要用樂理