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# 音樂製作新手包

## 樂理

### 12平均律
在1個八度內被分成12個音：

↓對應到鋼琴上的位置

　C#(升Do)　D#(升Re)　　　　F#(升Fa)　G#(升Sol)　A#（升La）
C(Do)　　D(Re)　　E(Mi)　F(Fa)　　G(Sol)　　A（La）　　B（Si）

C1表示第一個C、第四個C（C4）被稱為「中央C」
琴鍵上相鄰的鍵差一個半音
隔兩個鍵差一個全音（比如：C跟D之間差一個全音）
白鍵之間有［E跟F］還有［B跟C］之間差一個「半音」

### 節奏
通常用的單位是「bpm」( beats per minute )，意思是「一分鐘有幾拍」。
* 「拍」、「拍子」：用來確認一首歌的進行，速度要怎麼去維持、調整。
* 「拍號」：用分數的方式來寫，==分子==用來表示==一個「小節」裡面有「幾拍」==、==分母==用來表示 ==「以什麼音符為一拍」==。比如說4/4拍：每個小節有四拍，以四分音符為一拍；3/8拍：一個小節有3拍，以八分音符為一拍。
* 拍號的分子比較會影響歌曲進行，一個小段會有幾個拍是數拍子很重要的點；分母是以什麼音符作為參考，所以通常只會影響樂譜要怎麼寫而已。

常用慣語：
* 四拍：絕大部分的流行歌都是一小節四拍的，會直接簡稱說是四拍。可以嘗試聽聽看下面這首
著名的群青（點影片可以播放，如果不行就到YouTube搜尋「YOASOBI 群青」）
可以跟著拍手的那邊數，每拍一下就數一次：1234 1234
就可以很明顯地感覺到是四拍子的
{%youtube Y4nEEZwckuU %}

* 三拍子：分子是3，也就是一個小節有三拍的節奏。通常出現在圓舞曲等。bpm數通常會比較高
可以參考這首「蜜月アン・ドゥ・トロワ」，其中拔的部分，可以聽到輕輕的點點點的聲音，跟著數：123 123 123 123
{%youtube 8-62aIc0nQ8 %}

[更詳細的節奏介紹可以點這裡去看（好和弦的wiki）](https://wiki.nicechord.com/index.php/%E7%AF%80%E6%8B%8D)

### 調　調性　Key
主音 + 調式 = 調性
例如：C大調
主要有「12個音 + 大小調」共24個調
還有其他種特殊調式，像[Dorian調式](https://wiki.nicechord.com/index.php/%E4%B8%83%E5%80%8B%E8%AA%BF%E5%BC%8F)之類的

[更詳細的調式介紹可以點這裡去看（好和弦的wiki）](https://wiki.nicechord.com/index.php/%E8%AA%BF%E5%BC%8F)

### 音程
「差幾度」、「差幾個半音」
C-D之間是大二度，C-F之間是純四度
很多人在講不會講大小純之類的，因為一個調性內的音是固定的，所以幾度就知道是什麼音了。

### 和弦（Chord）　和音（Sonority）　和聲（Harmony）

#### 和弦
常見的有三度、七度和弦，隔一段音程去構成和諧的幾個音，會在同一個和弦上的意思。構成音至少需要有三個，比如C和弦就是CEG三個音。

#### 和音
在同一個時間點上，同時響起除了主旋律以外的音。比如C和弦上的C的高三度和音就是E。

#### 和聲
一連串和音的進行組成的聲音序列就叫和聲。

## 唱歌

### 聲帶（推薦自己找圖片）
發出聲音的震動膜，在說話的時候是閉起來的，打開的時候是發出氣音的時候。

### 聲門
聲帶中間那個放氣的地方就叫聲門，接的是氣管。

### 聲門閉合不全
意思是講話或唱歌時候，聲門會漏氣，聽起來就會有氣音，並且聲音比較虛、沒有力。

### 和聲
主旋律以外，通常比較小聲、有空間感的部分。錄音的時候如果有一起錄的話，給混音師處理可以有比較好的聲音表現（音質比較好）。

## 硬體

### 頻率響應
所有的電子設備，對於每個頻率的放音、收音表現都不一樣，對各頻率的表現就稱為「頻率響應」。
在看麥克風或耳機都會看到像這種圖↓

==混音用的耳機原則上要選頻率響應比較平的，才可以聽出最真實的聲音。==

### 監聽設備
* 一般耳機
* 就是監聽耳機以外的耳機
* 通常會有渲染，讓聲音比較好聽或省成本
* 基本上沒辦法拿來混音
* 可以混完音後來確認一般耳機聽起來長怎樣
* Sony的mh750或Apple的earpod可以用來洗耳朵
* 監聽耳機
* 封閉式監聽耳機
* 錄音時用
* 調整聲音細節用
* 檢查空間系效果器的參數反饋用
* 開放式監聽耳機
* 音場比較明顯
* 適合用來混音
* 有些耳機聽歌也挺爽的
* 半開放式監聽耳機（大概是取中間值）
（滑到下面有CiX老師推薦的耳機列表）
* 監聽喇叭
* 最適合用來混音的設備
* 需要注意使用空間、音場表現

### 麥克風

本體有分：
* 動圈式麥克風
* 通常用在樂團、現場演奏
* 很多會自帶防噴罩（有點像鐵網的那個）
* 錄人聲的距離：麥克風｜三根手指寬｜嘴巴（根據聲音大小自己變）
* 常見動圈麥克風：SM58、SM57、ATR2100X
* 電容式麥克風
* 通常用在錄音
* 通常需要額外架設防噴罩
* 錄人聲比較好的距離是：麥克風｜三根手指寬｜防噴罩｜三根手指寬｜嘴巴（根據聲音大小自己變）
* 常見電容麥克風：AT4040、Rode NT1、Neumann TLM-103

連接端有分：
* USB
* 可以直接接到電腦、手機錄音
* 缺點是內建的類比數位轉換晶片不一定好
* 因為是內建的類比數位轉換，所以不能換錄音品質

* XLR
* 要先接到錄音介面，再從錄音介面連接到電腦、手機錄音
* 高階的麥克風通常只會有XLR端子
* 要多買錄音介面所以通常花費比較多
* 好的錄音介面加上好的麥克風的聲音品質會比USB麥克風好。

### 錄音介面
把麥克風的類比訊號，轉成電腦可以讀的數位訊號的一台機器。

錄音介面的品質會影響音質，不論是聽還是錄。

平價錄音介面推薦排序：
1. [MOTU M2](https://www.audiosciencereview.com/forum/index.php?threads/motu-m2-review-audio-interface.19911/) （同價位中，有品質最好的AD/DA晶片）
2. [Solid State Logic SSL2](https://www.audiosciencereview.com/forum/index.php?threads/ssl-2-usb-interface-measurements.22241/)（送一堆軟體）
3. [Scarlett 2i2](https://www.audiosciencereview.com/forum/index.php?threads/focusrite-scarlett-2i2-audio-interface-gen-3-review.10187/)（一堆教學可以找）
4. [Audient iD4](https://www.audiosciencereview.com/forum/index.php?threads/audient-id4-audio-interface-review.10679/) 或 iD14

## 軟體

### 常見術語

#### 軌（Track）
就是可以編輯上面的很多一條一條的，那個叫軌。

#### solo, mute, monitor
solo是指「只播放按下solo的軌」，通常工作站內會直接寫「S」
mute是指「不播放按下mute的軌」，通常工作站內會直接寫「m」
monitor是指「監聽」，在工作站是指錄製的同時聽到自己錄製的內容，在現場表演或錄音室是指聽到收音的狀況。

#### 分軌檔
一軌一軌按solo後輸出，有幾軌就有幾個分軌檔。

#### VST（Virtual Studio Technology）
是一種技術，可以把實際上存在的東西，變成純數位編輯的插件（plug-in）。因為這些東西通常附檔名是 .dll (VST2) 或 .vst3，所以也會直接叫他們VST。也會直接叫他們效果器。

#### VSTi（VST instruments）
跟VST一樣，但不是效果器，是樂器。

#### aax au
跟VST一樣，但就不同格式、不同效率、不同人開發的技術。像Logic Pro只能吃au，不吃VST。

#### 編輯　editing / 修音　tuning
把聲音放到正確的位置（時間點、長度、音準），但有調整的極限

#### 混音　mixing
把聲音放一起，加上效果、調整平衡，最後編製完成

#### 母帶後期製作 mastering
把混音好的聲音，加大音壓、調整音量，處理到符合要上架的平台的需求，或者CD的壓製需求

### DAW（Digital Audio Workstation）
編曲、錄音、混音全部都可以用的東西。

==買任何付費DAW前，強烈建議先看過教學或並用過試用版，找一款自己喜歡的，因為要用很久。==

常見的有↓

#### Studio One 5（[Prime](https://shop.presonus.com/Studio-One-5-Prime)不用錢　Pro要錢）
==**介面超直觀，只有要錄音的話用這個就好。**==
Pro不錯用，但warp演算法有待改進。做time edit滿快的


#### [Audacity](https://www.audacityteam.org/)（開源、不用錢，陽春）

#### [Waveform Free](https://www.tracktion.com/products/waveform-free)（不用錢中的功能最齊）
免費編曲最推，可以掛第三方VST。

#### [REAPER](https://www.reaper.fm/)（要錢，但超便宜）
簡單、省資源，對新手友善、某[Miori Celesta](https://www.youtube.com/c/MioriCelesta)愛用DAW、我也覺得不錯用

#### [Cubase](https://www.steinberg.net/cubase/)（要錢）
據說是業界標準

#### [Ableton Live](https://www.ableton.com/)（要錢）
據說是市占率最高

#### [FL Studio](https://www.image-line.com/)（要錢）
編曲好用，混音去世。
至今也是幾乎全殘的Edit功能，需要額外找Edit跟Tune的程式。

#### Logic Pro（MacOS限定＋要錢）
沒用過，但聽說用蘋果的電腦就用這個最划算，功能也很齊全

## 物理

### 頻率
頻率的定義是「一秒振動幾次」，單位是Hz（赫茲）。
每個音高都會對應到特定的頻率，每個八度的頻率是差2倍的頻率。
比如第4個La的音如果是440 Hz，那麼第5個La的音就是 880 Hz。

### 泛音
在基音（通常是最大聲且頻率最低的聲音）的二倍頻、三倍頻等。
第一泛音通常是指二倍頻，依此類推。
人聲的泛音構成也會影響音色，所以錄音的時候太小聲，泛音聽不到的話就會影響音色。

### 頻譜

世界上大部分的聲音，都不是很乾淨地只有一個頻率，我們很常在講的「音高」，都是忽略的最大聲的聲音以外的聲音。還有很多細微的聲音是很難辨別的。

「頻譜」就是把一個聲音裡面，各個頻率的強度（聲音大小）的分布，經過傅立葉轉換成可視化的資料。

下圖示範的是x軸（橫軸）為時間、y軸（縱軸）為頻率、z軸（亮度）為強度。
右邊可以看到100, 200, 300, 最高到20k的縱軸，那是頻率
亮度表示強度。

可以看到這有很多條像毛毛蟲的東西，最下面那條是基音的頻率，上面每一條都是泛音。

這邊可以看到很明顯的「頻率的抖動」，就是我們俗稱的「顫音」或「抖音」。


## CiX老師推薦耳機、錄音介面
截圖裡面的網址：https://www.audiosciencereview.com/


written by [RZ](https://twitter.com/rz_809)