## 攝影器材

### 1. 電視攝影機
- 對焦
- 變焦：拉近拉遠
- 光圈環：亮暗


#### 減光濾鏡 ND Filter
- 濾鏡 1、2、3 將光量減少到，分別到 1/4、1/16、1/64。
- 在不改變光圈、快門和增益等數值下，減少攝影機的進光量。
- 會隨著拍攝場地改變而手動調整，通常室內切成 OFF。

#### 增益曝光 GAIN
- 透過電子訊號直接提升畫面的曝光亮度，以提升照度不足環境的感光能力。
- 預設值：L = 0dB、M = 9dB、H = 18dB。
- 愈高的 dB，顆粒愈粗，所以很暗的畫面，顆粒感很粗。

#### 焦點 Focus
- AUTO，自動對焦，攝影機自動偵測主體
- MAN(UAL)，手動對焦，使用者透過對焦環控制對焦，通常是 zoom 到最底調清焦距，再拉回想要的景別大小。
- INFINITY，焦點放在無限遠處，拍遼闊的場面。

#### 快門速度
- 拍快速移動的物體
- 其他請參考 [D04 拍照攝影理論－快門速度](https://hackmd.io/X7-Bwkd4SkaCTXumQCrIqQ?view#2-%E5%BF%AB%E9%96%80)

#### 白平衡 WHT BAL
- White Balance，有三組值「A」、「B」、「PRESET」。
- 「A」、「B」，手動白平衡。
- 「PRESET」，自動白平衡，數位單眼相機和專業級電視攝影機，都是自動白平衡居多。

#### 自動/手動切換 AUTO/MANUAL
- 設定 AUTO，則 SHUTTER、WHT BAL、GAIN 將由攝影機自動偵測
- 手動的沒說明

#### 音源輸入
- INPUT1、INPUT2 可以分別設定輸入源，有以下三種型式
- LINE，直接輸入音源
- MIC，接本身有電力的麥克風
- MIC+48V，接本身需由攝影機供電的麥克風

### 2.數位單眼相機

#### 影像尺寸
- 測量寬度、高度的像素總數
- 每英吋的像素愈多，解析度就愈高

#### 長寬比
- 3:2、35mm 底片，長寬比一樣
- 16:9 適合隻源高解析度的電視螢幕

#### 錄製設定
- 每秒幅數 60P，代表每秒由 60 張影像構成，可以讓動作看起來滑順流暢。
- 高畫質電視，約 30P；製作電影，約 24P，拍攝慢動作，約 120P。

#### 白平衡設定
- 決定成像的顏色準確性，人眼可以自動調整色彩，但相機不行，會有偏色。
- 依照太陽光、陰影、多雲、螢光燈、鎢絲燈、閃光燈等情境去切換。

#### ISO 感光度
- 數值從 100/200/400/800/1600/.../25600。
- 數值愈高，代表高感光度，容易粗現雜訊、顆粒。
- 數值愈低，代表低感光度，畫質細膩，色彩忠實。
- 其他請參考 [D04 拍照攝影理論－感光度](https://hackmd.io/X7-Bwkd4SkaCTXumQCrIqQ?view#3-%E6%84%9F%E5%85%89%E5%BA%A6-ISO)

#### LOG
- 在不增加儲存負擔的情況下，保留更多色彩資訊。
- 後製之後，畫面比較接近電影質感。
- 主要考量使用與否，在於是否後期有調色需求。

#### 儲存卡
1. Micro SD：超小型的儲存卡，比如用於手機拍大尺寸畫面儲存使用
2. SD 卡：數位相機最普遍的類型，經濟實惠

<p class="text-center">
SD 卡規格示意圖
</p>

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<p class="text-center"> SD 卡速度等級示意圖 </p>

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### 3. 外接監視器

透過攝影機的 HDMI，將畫面輸出到另一個更大的螢幕。提升拍攝時的精準度與可用度。

1. 可仔細評估畫面構圖，比如檢查水平與垂直是否有偏差。
2. 確保焦點正確，因為攝影機的小螢幕不容易檢查。
3. 方便攝影師以外的人觀看，就不用在回播時才發現。
4. 可對抗戶外強光，通常相機沒有遮光罩。
5. 如果用 LOG 進行拍攝，將 LOG 輔助打開，可檢查自然亮度的影像是否正確。

<p class="text-center"> 外接監視器示意圖 </p>

### 4. 麥克風
不同的收音環境適用不同的麥克風。

1. 全指向式：收錄來自四面八方的聲音，一般數位相機內建的麥克風類型。錄製整體氣氛，比如婚禮、生日派對等等。
2. 心型指向式：收錄來自麥克風前方的聲音，範圍大致是以麥克風為起點，畫一個反向的愛心為示意。
3. 槍型指向式：收音範圍更窄，僅收取限定方向的聲音。收音距離長，比如重要人物訪談說話、舞台聲音等等。
4. 雙指向式：前後都可以收音，左右通常無收音。錄音時立體聲


### 5. 三軸穩定器
上下、左右、旋轉球
1. 鎖定：固定拍攝方向，低角度到高角度，都會鎖定不動的物體，比如縮時影片。
2. 全跟隨：手轉到哪，鏡頭就轉到哪。
3. 半跟隨：左右跟著手轉，上下鎖定，比如拍移動的人（人的高度不會突然改變，只要左右旋轉跟拍）。

### 6. 腳架
三腳架 + 雲台 = 腳架。
三腳架 = 穩定地面、負重的機構
雲台 = 連接相機、調整拍攝角度

1. 若主體是景觀，或從遠距離拉近主體拍攝，比如野生動物、人物肖像。
2. 使用長鏡頭，比如雲海、樹林。
3. 需要長時間曝光，比如星軌、極光。
4. 若手持、近距離拍攝，輕微的晃動是可以接受的。
5. 一般承重 = (相機+鏡頭重量) x n，n 取 2-3 即可。

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## 景別
>景別是電視運用語言上的重要詞彙之一。景別的大小，其實還是取決於導演的認知，並沒有嚴格的界線和統一標準。

### 畫面內

#### 極遠景 Extreme Long Shot, ELS
1. 主體看起來很小，包含許多背景訊息，交代主體與大環境的關聯。
2. 通常以廣角鏡頭拍攝，比如廣闊的大地、城市的鳥瞰鏡頭。


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#### 遠景 Long Shot, LS
1. 快速建立人與環境的連結。
2. 通常用在每場的第一個鏡頭，告訴觀眾發生什麼事、在什麼地方。
3. 遠景的範圍大致與觀眾看傳統舞台的距離相當。
4. 確定鏡頭 (Establishing Shot)：決定場景視野的第一個畫面，多用遠景導入。
5. 再確定鏡頭：有了確定鏡頭，隨著情節進展，切入中景或特寫，呈現更多細節。
6. 其他應用：呈現出在室內的最大空間。


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#### 全景 Full Shot, FS
1. 依據「人」來作為取景範圍，容納完整的人，上下各留預備空間。
2. 可呈現環境、記錄角色全身的動作。
3. 電視的畫幅不及電影，適合當作電視的確定鏡頭。


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#### 中景 Medium Shot, MS
1. 畫面的底線切在人物的膝蓋、腰間，上緣包含頭部。
2. 注重功能性的鏡頭，用來作說明、延續運動或對話。
3. 又稱「好萊塢鏡頭」，可以清楚呈現人物的肢體語言、表情、環境關係。


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#### 特寫 Close Up, CU
1. 對主體的細部描繪，畫面的底線切在腰間以上，包含整個頭部。
2. 頭肩特寫是常用的鏡頭。

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#### 大特寫 Extreme Close Up, ECU
1. 某個小物件或是主體身上的某個細節，比如昆蟲的眼睛等等。
2. 通常會對後續敘事主軸，產生重大的影響，暗示劇情未來重要的轉折。


### 畫面外
- 有些導演會將重要的視覺因素放在畫面之外。
- 比如黑暗、神秘、死亡有關的情節，「門關上了，門後面有什麼。」暗示危機四伏。

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## 運鏡

### 水平角度 Straight-on Angle
1. 模擬標準的人類視覺，透過熟悉的視角，呈現畫面中的視覺訊息。
2. 以拍攝者的身高為基準，合乎一般人的身高來呈現，減少主觀意識產生。
3. 情境
1. 人的特寫，攝影機高度平行於被拍攝者的視線。
2. 兩人對話。



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### 高角度 High-angle Shot
1. 攝影機對主體由上往下拍攝。，也稱【俯角鏡頭】。
2. 情境
1. 表現出主體的渺小、孤寂、淒涼、哀傷與宿命的不可抗拒，隨時會被背景包圍吞沒，觀者具有高於一等的心理優勢，彷彿畫面內是手無縛雞之力的孩童或弱小的動物。
2. 製造受挫、創傷、壓抑的情緒，體現人物的苦悶與委屈。
3. 表現地方的廣闊、深遠，交代背景環境。
4. 表現較長的縱深，適合拍遊行隊伍。
5. 狹小的空間非常適合使用，比如從電梯的正上方往下拍。
6. 使主體行進的速度減緩，讓出現在畫面的人物較渺小，比如棒球比賽轉播，主題變小可以讓人產生速度減慢的錯覺。。



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### 低角度 Low-angle Shot
1. 攝影機對主體由下往上拍攝，也稱【仰角鏡頭】。
2. 情境
1. 使被攝主體，顯得比一般時候還要大，散發出崇敬感或優越感，引發觀眾心生畏懼與崇拜。
2. 表現主體的憤怒、驚恐、氣勢逼人的情緒。
3. 表現建築的高聳，比如摩天輪、圍牆。
4. 增加主體的速度感，比如賽車。



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> ref:
> [從 Marvel 漫畫、電影，理解鏡頭語言](https://digiphoto.techbang.com/posts/2014-heretical-thinking-from-the-marvevl-comic-movie-understanding-camera-language)
> [拍攝不會找角度？保姆級拍攝攻略來了](https://www.esentra.com.tw/2021/07/%E6%8B%8D%E6%94%9D%E4%B8%8D%E6%9C%83%E6%89%BE%E8%A7%92%E5%BA%A6%EF%BC%9F%E4%BF%9D%E5%A7%86%E7%B4%9A%E6%8B%8D%E6%94%9D%E6%94%BB%E7%95%A5%E4%BE%86%E4%BA%86/)

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## 攝影觀點

### 客觀攝影角度 Objective Camera Angles
1. 此攝影角度，是第三人稱的【他】，不屬於片中的任何一人。畫面主體的視線，不會去注視攝影機，要將攝影機當成不存在的個體。
2. 情境
1. 比如畫面１看到某角色的驚訝神情特寫，畫面２會替代角色的位置，將他所看見的畫面呈現，回應觀眾想知道究竟看到什麼而驚訝的想法。

### 主觀攝影角度 Subjective Camera Angles
1. 攝影機成為觀眾的眼睛，將觀眾帶入場景，使其成為畫面的一員，具有高度的參與感，有如親臨其境一般，產生較大的情感涉入和視覺衝擊。
2. 情境
1. 新聞報導【直接對著鏡頭說話】，把攝影機當成觀眾。
2. 受害者看到兇手，直接對著鏡頭露出驚恐害怕的情緒。
3. 你拿 GoPro 頭盔拍攝

### 觀點攝影角度 Point of View Camera Angels, P.O.V
- 客觀視線距離角色較遠，感覺比較疏離；主觀鏡頭的視線，等同於角色；
觀點鏡頭的視線，介於兩者之間，視線距離角色較近，容易拉近觀眾距離。
- 攝影機被放置在主觀主體的側面（其視角被描繪出來）。觀眾不會透過玩家的眼睛看到事件，就像在主觀鏡頭中攝影機與螢幕玩家交換位置一樣。
- 以下影片，整理了《絕命毒師》系列中的觀點攝影角度。

{%vimeo 34773713 %}
> [Breaking Bad // POV](https://vimeo.com/34773713)

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# 應用
- 引用上課的簡報


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## 攝影機運動

1. 攝影機移動，主體不動
- 比如拍攝風景、建築物、靜物，主體無法移動，則盡可能移動鏡頭。
2. 攝影機、主體，都移動
- 比如好萊塢動作片，最流暢動感的運鏡，創造明快的節奏感。
3. 攝影機不動，主體移動
- 表現非常客觀、冷靜的主體，適合強調寫實、長時間的鏡頭。
4. 攝影機、主體，都不動
- 非常靜態的畫面，表達腳色深沉內在的情緒。

- 拍攝注意事項
1. 攝影機運動速度的快或慢，取決於被攝主體的趣味性的強弱，或是配合主體的速度。
2. 未正式開拍前，先測試起終點位置，為構圖做評估。
3. 攝影機運動要一氣呵成，速度保持一致。
4. 攝影機開機後，起點停 5-10 秒，出發，終點停 5-10 秒，再關機。
5. 進階的攝影機運動，能將兩種攝影機運動融合在一次拍攝，比如 Pan 鏡頭、Zoom 鏡頭。

> ref
[伸縮鏡頭 Zoom](https://edumovie-tfai.org.tw/article/content/157)
> [鏡頭的基本語言](https://jacksonlin.net/20190417-%E5%9F%BA%E6%9C%AC%E9%8F%A1%E9%A0%AD%E8%AA%9E%E8%A8%80/)