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title: Guide d’Entretien PH13

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# Guide d’Entretien PH13
# Le comédien de troupe
## *Valentine Verschelde, Félix Poullet-Pagès*

## Identification du milieu d’enquête:

Le spectacle vivant est un paysage foisonnant où de grandes institutions, telle la Comédie-Française, côtoient de toutes petites compagnies. Ces dernières sont des regroupements d'artistes qui se font et se défont au fil des projets et montent des spectacles itinérants dans différents lieux de représentation.

Les compagnies sont intégrées d'une part dans des structures décentralisées en régions, subventionnées par l'État et les collectivités territoriales, et peuvent aussi répondre à l'offre privée (théâtres, salles de concert, festivals...).


## Focale sur le comédien professionnel, déroulement global de l’étude :

Déterminer un métier particulier n'est pas chose aisée au sein du large domaine des arts de la scène et du spectacle vivant. Nous avons abouti ensemble sur le métier de comédien au sein d’une troupe, notamment par sa dimension collective qui nous interroge : Y-a t'il des tensions systémiques structurelles, associées à la notion même de troupe de théâtre ? Ressent-on une certaine inertie dans la production artistique collective ? Quelles sont les clés pour s'adapter à cette situation organisationnelle ?

Mais aussi la rencontre avec le public, par sa forme asymétrique, frustre-t-elle le comédien ?

Nous avons mené le travail d'investigation avec comme principal outil un annulaire pour programmeurs festivaliers. Cela nous a permis met la mise en relation avec un large nombre de troupes des Hauts-de-France. C'est un premier témoin qui reflète du large paysage régional expressif et créatif. On remarque pour autant une certaine cohérence dans ce spectre, les troupes appartiennent systématiquement à des collectifs locaux (souvent à l'échelle d'un département). La communication se fait souvent par ce biais et permet une certaine équité dans la visibilité de chaque troupe.

Pour la suite de l'étude nous souhaitons rencontrer des comédiens professionnels ayant déjà plusieurs expériences du métier et étant le moins pluridisciplinaires possibles (beaucoup de polyvalence entre la mise en scène, la réalisation, le jeu). Aussi nous rentrons en contact avec d'autres professionnels du milieu pour sonder davantage le terrain et pouvoir connaître avant les entretiens quelques points saillants du milieu.

## Bilan entretien exploratoire: Sabrina (L’oeil de Thalis)

Sabrina travaille dans le social, c'est une éducatrice spécialisée dans le judiciaire en semaine et consacre le samedi à ses productions: écriture, mise en scène etc. Nous avons principalement discuté de la phase de la recherche de comédiens, "la pêche à l’inconnu" parmi les écoles de danse, théâtre, bouche à oreille, réseaux, affiches etc. 

Sabrina a été au sein d’une troupe mais cela est aujourd'hui pour elle un "anti-modèle". Celle-ci cherche avant tout son indépendance artistique, et veut sans cesse travailler avec de nouvelles personnes. Enfin elle ne peut pas et affirme ne pas vouloir faire de l’art de la scène son métier principal, une façon de pouvoir garder une stabilité, un train de vie, et biensûr une sécurité financière. 

A la fin de notre échange, Sabrina conclut que le métier de metteur en scène est un métier de remise en question ou elle ne cesse de s'interroger sur la qualité de son travail et d'échanger avec des personnes qui ont plus d’expérience pour chercher des idées.

Même si ce court entretien avec Sabrina n'était qu'exploratoire (elle n'était pas comédienne de métier et ne répondait donc pas à nos exigences de départ), il nous a permis d'identifier certains points de tensions qui seront intéressant d'aborder par la suite. 

## Consigne inaugurale:
Bonjour, et merci de répondre à notre demande d'entretien.

Nous sommes Félix et Valentine, deux étudiants ingénieurs souhaitant aujourd'hui prendre le temps de vous écouter parler de votre métier. Plus globalement, nous souhaitons explorer le métier de comédien, dans le cadre d'un enseignement visant à penser et voir des situations de travail. Ainsi, le contenu de l'entretien ira nourrir un mémoire étudiant qui ne fait pas l'objet d'une publication hors du cadre académique. Nous voulons simplement que cette approche pratique et par l'écoute nous permette de mieux saisir les enjeux et les tensions liées à ce métier.

A deux nous sommes convaincus de l'importance de l'éveil culturel en société, et la pratique théâtrale y est pleinement rattachée. Comment le comédien, si central dans cette formation artistique, vit-il son travail d'éveiller? Quelles trajectoires, quelles motivations?
Deux interactions majeures nous interrogent alors, tout d'abord la dimension collective rattachée à la production artistique, la troupe, puis en second lieu la rencontre avec le public.
Enfin au delà de la scène, quel est le cadre, les contraintes qui englobent votre métier dans le contexte actuel.

Nous essayerons de vous guider sur ces quelques grands thèmes, mais cette orientation ne doit pas être contraignante pour vous, les questions sont ouvertes et vous êtes libres d’y répondre avec grande précision, ou au contraire choisir de ne pas y répondre.
Enfin nous garantissons la neutralité et la confidentialité de cet échange. Si cela vous convient, l'entretien durera environ une heure.

Avez-vous des questions avant que l'on commence ? 

## Champs de questionnement:

### Parcours artistique, trajectoire professionnelle, contenu du travail

- Etre comédien de troupe, métier de passion ? Depuis quand aimez vous le théâtre (et/ou d’autres champs artistiques en rapport avec ce métier) et pourquoi ?
- Avez vous pris en compte cette passion dans vos études, étiez vous à ce moment là déterminé d’en faire votre métier ? Si oui, qu’avez vous fait comme choix pour y aboutir ? Avez vous rencontré des tensions, doutes, hésitation entre ce choix (de coeur) et d’autres domaines ?
- Aujourd’hui, depuis combien de temps exercez vous ce métier ? En quoi consiste t-il et correspond t-il à ce que vous vouliez faire au départ ? Vous vous sentez bien dans ce milieu et dans ce que vous faites ?
- Comment se fait la communication, la rencontre (bouche à oreille, réseaux) quel est l'impact du numérique?
- Envisagez-vous de faire ce métier toute votre vie?

### Dimension collective du travail

- Evoluez vous au sein d’un collectif fixe (membre d’une troupe en particulier) ou changeant ?
- Au sein de la troupe quelle place occupez vous ? Quels est votre rôle au sein du groupe et quels sont les rôles de chacun ?
- Avez un sentiment d’appartenance au groupe pendant le projet, ou plutôt un sentiment d’indépendance (identification intragroupe ou interpersonnelle ?) Par exemple quand un membre de la troupe fait une bonne/mauvaise performance, identifiez vous à sa réussite ou son échec ? / Comment vous vous identifiez par rapport au groupe ?
- Comment est l’ambiance (ou les ambiances) au sein de la/des troupe/s ? Esprit de groupe, entraide, soutient ? (Si le collectif est changeant) gardez vous contact avec ces personnes après le projet ?
- Quels sont les moments/lieux de vie d’équipe formels (réunions, répétitions) et informels (pots, team-building) ? (importance de créer une cohésion de groupe)
- Connaissez vous vos collègues autant que vous le souhaitez ?
- A l’inverse quels sont les moments/lieux où il est nécessaire/préférable pour vous d’être seul (gestion du stress, apprentissage du scripts etc)?
- Avez vous déjà ressenti de la frustration d’être au sein d’une troupe (peu d’indépendance, le travail de vos collègues ne vous satisfait pas, vous n’aimez pas le rôle que l’on vous a attribué ?) (Tensions)
- Peut-on faire des écarts par rapport au personnage scripté? ("bricoler" son personnage) Comment varie ce degré de liberté, l'improvisation est-elle bien perçue?
- Ressent-on une certaine inertie dans la production artistique collective? Quelles sont les clés pour s'adapter

### Rencontre avec le public
- Qu'est-ce qui donne sens au métier de comédien? (acclamation du public, répétitions générales ou tout prend forme, devient réel etc.)
- Perçois-t-on les sentiments du public facilement?
- Public comme "corps mouvant", comment savoir ce qu'ils pensent individuellement?
- Comment communiquer avec le public ? le public a-t-il un language, surprend-t-il?
- Y'a t-il des écarts entre ce que la troupe à envie de produire et les attentes du public? 
- Existe-t-il un dilemme entre vouloir innover ou refaire un modèle qui plaît ? 

### Évolution personnelle et contraintes du métier
- Comment le statut de l'intermittence en France influe sur votre vécu professionnel et personnel? Est-il gage de stabilité? Quels reflexes faut-il développer?
- Rapport à la stabilité
- Comment votre intérêt personnel varie-t-il entre les projets? 
- Fini-t-on par faire des sacrifices, des projets qui nous intéressent que peu ? (pouvoir vivre du métier)