# ATELIER FICTION SPECULATIVE [TOC] :::success L’atelier de fiction spéculative est un espace ouvert de construction de proposition d’innovations et d’usages projetés en 2073. Dans un contexte sociétal impacté par l’évolution ou non des problématiques portées par vos différentes études de controverses, chaque groupe devra imaginer et designer des dispositifs nouveaux, désirables et documentés. Nous partirons d’une interrogation sur le futur des pratiques musicales comme point de départ de cette prospective. Cet atelier a lieu par groupe. - Vous présenterez le contexte géopolotique, le jeu d’acteurs en présence, les infrastructures techno-scientifiques portant votre ‘innovation’ ainsi qu’un fait marquant ou illustrant son usage. - Un débat sera ainsi ouvert sur les enjeux, impacts et évolutions de votre scénario. Imaginons que la façon de jouer, d’écouter et de partager la musique soit moditifée dans les années à venir. **Quelles pratiques artistiques, culturelles, sociales imaginez-vous ? Dans quel contexte sociétal ?** ::: ## Brainstorming 1 ### Quels acteurs, collectifs, lieux ? Acteurs : musiciens, boîte de production Il sera beaucoup plus facile pour des indépendant de trouver leurs place dans l'industrie de la musique. La communication pourra se faire via les réseaux en ciblant beaucoup plus facilement les streameurs potentiels. La musique, un peu comme aujourd'hui aura sa place partout. De petites initiatives seront mise en place pour créer des lieux d'écoute UHD (un peu comme le cinéma par rapport aux vidéos). Une IA permettra de trouver des goûts musicaux, en explorer des nouveaux et avoir des playlist qui correspondent totalement à la personne. ### Quelles pratiques, formats, esthétiques ? De nouveaux moyens de diffusion pour la musique apparaîtront comme des concerts 100% à distance, 100% intéractif grâce à Internet. La musique sera plus personnalisé, les recommendations d'aujourd'hui deviendront des musiques composés pour l'utilisateur Disparition des écouteurs et casques au profit de technologies à conduction osseuse. Les anciens dispositifs sont devenus interdits sur la voie publique (car trop d'accident) De nouveaux formats émergeront, notamment un système de musique d'une seconde qui transmettra des fréquences spéciales qui apporteront tout les effets d'une musique de 3 minutes (adrénalines, sensations, ...) (Une sorte de LSD musicale). ### Quelles machines, instruments, dispositifs ? Apparition de nouveaux instruments, de nouveaux logiciels qui permettent la création de la musique de façon plus rapide et plus facile. Certains logiciels seront même capable de créer des morceaux grâce à l'intelligence artificielle. Apparition de nouveaux courants musicaux numériques. ## Brainstorming 2 **pôle d'attractivité - carré sémiotique** ### Quel modèle économique ? global ? local ? Quelle monnaie ? Modèle économique : Une loi européenne à permi d'unifier les plateformes de streaming musicales. En effet, maintenant les anciennes plateformes ont posté leurs contenu sur une plateforme unique. Cela permet d'éviter les doublons entre les diffuseurs. Ensuite, les artistes ne sont plus payés aux vues mais aux AT (attention-temps) car les outils permettrons de savoir à quel point les utilisateurs sont captés par la musique et leur intéret pour elle. => L'objectif est de globaliser au maximum. Les monnaies seront assez libres, comme aujourd'hui. On pourrra payer en €, $, £ ou en cryptos (BTC....). ### Quelles relations entres les Etats, les villes, les provinces, les communes ? Le minimum, pour eviter des censures locales impacter l'offre musicale (comme pour freeze corleone). Les data centers sont installés dans des pays ou la loi est plutôt laxiste sur ces questions. ### Quelle infrastructure du numérique ? Quelles multi-nationales ? ou pas Une plateforme globale, pas de multi-nationale mais des bénéfices répartis entre les filiales. ### Quel contexte environnemental ? Quelle consommation d'énergie ? La production de nouvelles technologies pour la musique va consommer énormément d'énergie. On pense notamment à l'apparition de l'IA où sont développement est énormément couteux en énergie. Cependant comme c'est le cas en 2021 les nouvelles technologies se doivent d'être toujours plus respectueuse de l'environnement. On peut espérer qu'en 2073 les nouveaux instruments et nouvelles technologies seront à 100% respectueuses de la planète et de son écosystème. **LA SUITE -> Théories physiques et idées marginales** Un procédé révolutionnaire permet de connaitre l'AT (Attention/Temps) que porte une personne à une musique. En effet, pourquoi rémunérer de la même façon une personne qui produit une musique d'ambiance (qui n'est donc pas au coeur de l'activité) et une musique vécu comme une véritable expérience personnelle. Dans le second cas, la plateforme d'écoute sera un réel centre d'intéret, il faut donc qu'elle rémunère les artistes en conséquence. Des chercheurs ont inventés un procédé révolutionnaire: un dispositif permettant d'avoir une mesure fiable à 83% de notre AT personnelle. On décompose le dispositif en deux parties. Coté plateforme: Après composition de votre musique par l'IA, celle-ci va y ajouter des ondes khi (le X de l'affinité électronique en physique). Plus complexes que les autres ondes cérébrales, elle furent découvertes en 2030. Ces ondes sont positionnés par intermintence dans le morçeau musical. Elle ont pour principal intéret d'activer des zones localisés du cerveau avec une intensité quasi proportionnelle à l'attention que l'on porte pour celle-ci (et donc pour la musique) Coté utilisateur: Il n'aura à utiliser qu'un simple patch ressamblant aux piles rondes des montres. Celui-ci aura pour but de capter les ondes cérébrales sensés être activés par les ondes khi. Celui-ci les communiquera à la plateforme et permettra donc de mesurer notre AT. Enfin, après chaque écoute l'algorythme de l'IA s'éfforcera d'utiliser ces statistiques d'AT afin de créer des musiques receuillant le plus d'AT de notre part.