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# I. État des lieux du marché

## Présentation des chiffres clés du marché des festivals en France

*Avec plus de 1 500 festivals sur son territoire, la France est un pays aux allures très festivalières.*

Cette carte issue de la Sacem, du CNV et de l’Irma nous prouve bien l’attractivité musicale des différentes régions françaises. Toutes disposent d’au moins 45 festivals sur leur territoire, ce qui montre que même les régions rurales sont investies dans ce marché. De plus, les festivals musicaux recouvrent un ensemble de genres musicaux très diversifiés, parmi lesquels le jazz, le blues, les musiques traditionnelles, pop, rock, rap, électro par exemple.

<figcaption>Carte de France montrant la répartition des festivals sur le territoire en 2016.<br/>Source : Irma/CNV/Sacem</figcaption>
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De plus, les motifs qui incitent les français à se rendre autant sur les festivals sont eux aussi nombreux : ressentir des émotions, partager des moments avec ses proches, se changer les idées, découvrir de nouveaux artistes ou voir ceux que l’on apprécie, être à la pointe de l’actualité culturelle... Tous ces motifs sont relevés chez la plupart des festivaliers, et ceux qui goûtent au plaisir de se rendre en festival en deviennent souvent passionnés.

Évoquons désormais la fréquentation de ces milliers de festivals. Selon une étude statistique réalisée par l’organisme « *Tous les festivals* » en 2019, 1 français sur 9 aurait participé à un festival de musiques actuelles accueillant au moins 15 000 festivaliers en 2019. Ce chiffre n’est pas négligeable, et prend une force d’autant plus considérable lorsque l’on estime à 7,5 millions le nombre de festivaliers ayant participé aux 100 plus importants festivals en France sur l’année précisée. Les festivals musicaux connaissent donc une croissance vive et qui n’est pas près de s’arrêter. Selon le CNV, Centre National de la musique, le dynamisme des festivals permettait même en 2015 de couvrir près de 30% de la billetterie pour les représentations payantes dans le cadre de musiques actuelles. On imagine donc son impact sur la billetterie 5 ans plus tard, alors que son poids dans l’industrie musicale est en forte hausse.

Enfin, Emmanuel Négrier nous offre quelques informations en ce qui concerne le profil des festivaliers en France au sein de sa publication « *Le festival, ses publics et l’économie de la création* » de 2017. Dans un premier temps, celui-ci évoque la centralisation du public vers sa région d’origine. En effet, avec l’accroissement des festivals en France, on obtient une diversification de l’offre des festivals. Les participants ayant plusieurs événements autour de chez eux préfèrent la proximité et s’y rendent plus librement qu’à un autre plus éloigné. Le public, bien qu’il se déplace régulièrement, est donc souvent considéré comme régional. Ensuite, E. Négrier constate la féminisation des festivals de musique en France. Pour les Eurockéennes de Belfort ou Garorock par exemple, le public est en effet majoritairement féminin, et ce de plus en plus avec le temps. De plus, le taux de renouvellement des publics a une importance singulière selon son analyse. Même si la fidélisation des spectateurs est non négligeable, il convient également d’en attirer constamment de nouveaux. Les goûts musicaux des participants connaissent eux aussi une évolution. Si un festival de rap est destiné à un public appréciant le rap par exemple, il a été constaté que les goûts des festivaliers évoluent, tout comme la programmation de ces événements. Cela proviendrait de l’évolution sociologique des publics, avec, comme nous l’avons précisé précédemment, la féminisation des publics, ou encore le rôle que jouent les médias et nouvelles plateformes musicales dans l’influence culturelle. Finalement, le prix des festivals peut également faire évoluer le type de public, même si ce dernier n’est que rarement une limite pour les plus grands fans, qui vont parfois jusqu’à parcourir des centaines de kilomètres pour se rendre à un festival.
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## Étude du marché des festivals musicaux comme un levier de développement économique et touristique

Selon Emmanuel Hondré, directeur des concerts et spectacles de la Philharmonie de Paris :
> *« les festivals musicaux sont une manière de vivre la musique plus intensément, plus librement, en se libérant des contraintes habituelles pour créer de véritables expériences de musique ».*

Les festivals seraient donc un moyen de divertissement profond, mêlant expérience et passion. Or, qui ne serait pas prêt à parcourir des dizaines voire des centaines de kilomètres pour vivre un de ses loisirs ? De ce fait, nous pouvons déjà les considérer comme des vecteurs d’attraction touristique, économique, et de développement territorial.

À l’origine, les festivals étaient des fêtes populaires davantage que des vecteurs de développement. Il s’agissait d’un moyen d’unir le peuple autour d’une célébration particulière ou d’une fête de village. Seulement, l’enjeu a été détourné en quelques années, alors qu’à la suite de la seconde guerre mondiale, les festivals n’avaient plus que pour objectif d’associer échanges artistiques et promotion de l’idéal de la paix. C’est durant la deuxième partie du XXème siècle que naissent alors les festivals de musique tels que nous les connaissons aujourd’hui. Ils ont désormais pour but premier de permettre le divertissement, l’échange, la découverte et la rencontre de personnes passionnées par un même milieu et surtout le partage de moments conviviaux autour d’une même thématique : ici la musique.

Cependant, tous les festivaliers ne recherchent pas forcément le même style musical et cela les mène à se déplacer au sein de diverses régions afin de découvrir des nouveautés chaque année, et cela a donc un impact fort sur le tourisme. Or, qui dit tourisme, dit économie. L’industrie culturelle est en effet un véritable vecteur de développement économique au niveau territorial. Générant de nombreux emplois, elle participe au dynamisme des organismes locaux, à la cohésion sociale, à la consommation de loisirs et d’équipements, et donc évidemment à la croissance du territoire. Un festivalier qui va se rendre à des centaines de kilomètres pour assister à l’événement de ses rêves va forcément dépenser de l’argent dans la visite de la ville, se rendra au restaurant, à l’hôtel, ou encore dans des campings. S’il est satisfait, il reviendra même probablement les années suivantes et en parlera à son entourage, engendrant un cercle vertueux permettant l’accroissement de la notoriété de la ville en question ainsi que des effets économiques et touristiques importants pour la localité. Et au-delà de l’impact touristique qu’elle produit, l’industrie musicale permet parfois la mise en avant de villes qui ne connaissent pas un contexte économique particulièrement favorable. Ce fut par exemple le cas de la ville d’Arras avec l’installation du Mainsquare festival en 2004, ou encore celle de Marmande, petite commune du Lot-et-Garonne devenue aujourd’hui un emblème pour les festivaliers du Sud-Ouest grâce à l’apparition du festival Garorock en 1997, et à sa grande et belle réputation sur les réseaux sociaux.

Afin de présenter un cas concret inspiré de ce fait, nous pouvons prendre l’exemple de la région de la Bretagne et de son attractivité permise par la présence de nombreux festivals de musique en son sein. Selon une enquête CRT réalisée auprès des organisateurs de festivals de plus de 10 000 entrées payantes, la Bretagne aurait accueilli plus de 707 000 festivaliers dans sa région au cours de la saison 2019.

<figcaption>Carte présentant la fréquentation des festivals de plus de 10 000 entrées payantes en Bretagne en 2019.<br/>Source : INSEE</figcaption>
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Grâce à cette carte, nous constatons que les Vieilles Charrues, deuxième festival de musique le plus important en France, corresponde également à un des festivals les plus importants de la région, puisqu’il a attiré près de 220 000 festivaliers en 2019. C’est pourquoi nous allons nous intéresser à ce cas.

Il convient tout d’abord de préciser que le festival tient son origine d’une volonté de redynamiser l’image entretenue par la région bretonne alors qu’à l’époque de sa naissance en 1992, déjà, de nombreux jeunes délaissaient leurs origines. Le créateur avait pour but d’honorer ses racines et de développer la culture bretonne comme un lieu riche, davantage festif et convivial que maussade et ennuyeux. Partant d’une petite association de village, les organisateurs ont su en tirer du bénéfice et mettre en avant les valeurs de leur territoire puisque d’année en année, le festival a vu sa fréquentation augmenter vivement, jusqu’à devenir le plus peuplé de France, et franchir en 2020 la barre des 286 000 likes sur Facebook.

Toutefois, le festival a su rester humble, en continuant à défendre des valeurs territoriales, même 20 ans après sa création. Pour leur organisation, les Vieilles Charrues emploient 90% d’acteurs économiques de la région : tout ce qui concerne l’alimentation sur le festival, la boisson, la production, les divers achats et l’emploi se fait principalement sur le territoire, offrant une vitrine idéale aux divers commerçants locaux chaque année. Nous pouvons par exemple citer les différents partenariats établis entre les Vieilles Charrues et la marque coopérative bretonne Terres de Breizh, le Groupe Quéguiner ou encore l’organisation des Agriculteurs de Bretagne afin d’illustrer cela. En privilégiant des produits locaux, bio et issus d’une production durable, le festival s’offre donc une image engagée qui profite à tous. Aussi, selon une étude sur l’impact économique du festival réalisée en 2019 par le cabinet breton GECE expert en études et statistiques, les Vieilles Charrues auraient un impact territorial grandissant et puissant. En effet, tel que le démontre l’infographie suivante, les retombées économiques du festival sur son territoire seraient de plus de 18 millions d’euros dépensés à la fois par les festivaliers et l’organisateur en 2019.

<figcaption>Infographie réalisée par les Vieilles Charrues à la suite de l’enquête du cabinet GECE en 2019.<br/>Source : Vieilles Charrues</figcaption>
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Selon Jérôme Tréhorel, directeur général du festival :
> *« Ces chiffres plus qu’encourageants sont le résultat d’une politique volontaire de l’association en faveur des acteurs économiques locaux. Nous ne comptons pas nous arrêter là et souhaitons assoir davantage notre ancrage territorial dans les années à venir »*.

Tout cela nous pousse à relever le fait que le festival soit un levier de développement économique considérable et dont l’influence devrait encore augmenter dans les années à venir. Le festival des Vieilles Charrues est aujourd’hui l’un des plus importants festivals européens, et offre le privilège à la commune de Carhaix-Plougueur comptant seulement quelques 7 300 habitants d’être désormais connue dans le monde entier et d’attirer de nombreux touristes.

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## Les moyens de communication utilisés par les festivals

*À l’heure où les festivals prennent une ampleur considérable en France, la communication événementielle est plus que jamais au goût du jour. Permettre la réussite d’un festival, c’est aussi employer tous les moyens marketings et communicationnels à sa disposition pour établir une stratégie efficace. Pour cela, nous pouvons effectuer un panorama des différents canaux de communication pouvant être utilisés pour la communication événementielle des festivals de musique.*

**Commençons par la communication offline. Ce terme désigne l’ensemble des actions de communication réalisées en dehors de l’usage d’Internet. Il s’agit en fait des pratiques traditionnelles de la communication.**

### Affichage et flyers :scroll:

Proposer un affichage est un moyen très efficace pour attirer une large communauté. En effet, cela permet de rassembler en un même outil, toutes les informations concernant l’événement. Date, lieu, programmation et têtes d’affiches, prix, durée, lien de la billetterie... toutes ces informations y sont repérables. De plus, ce canal de communication est accessible à tous, puisque du plus petit au plus grand, chacun a la possibilité de passer devant une affiche et de s’y intéresser. Pour cela, il faut que l’affiche représente parfaitement l’univers du festival. Reprendre la charte graphique de celui-ci est également très important pour offrir un contenu harmonieux. Les individus qui passent plusieurs fois par semaine devant l’affiche en question prennent largement connaissance de l’événement, qui ne peut que monter en termes de notoriété.
Des flyers, reprenant le contenu de l’affiche en taille réduite, permettent également de réaliser ce type d’action. En se rendant chez des commerçants tels que des boulangers, coiffeurs, supermarchés etc, l’individu peut, là encore, prendre connaissance de l’événement et s’y intéresser. Les lieux stratégiques doivent en effet être privilégiés afin de toucher un maximum de personnes.

### Les médias :microphone:

Les médias sont généralement un excellent moyen pour relayer l’actualité d’un organisme. C’est pourquoi il peut être intéressant de coopérer avec eux. Afin de les interpeller, il peut être réalisé un communiqué de presse. Il convient également de déterminer les médias auxquels le festival souhaite s’adresser. La presse, la télévision ou la radio peuvent être concernées par ce type de communication. Les médias de proximité doivent impérativement faire partie de la liste des médias à contacter, puisqu’ils permettent d’attirer la cible locale du festival. Disposant d’un terrain restreint, ils ont souvent davantage de possibilités pour faire connaitre l’événement en question, puisqu’ils ont possiblement l’occasion d’accorder une interview aux organisateurs par exemple. Ce sont aussi eux qui offrent une plus large palette de contacts grâce au bouche-à-oreille. Toutefois, il est également important d’établir un contact avec des personnalités médiatiques nationales, afin de permettre une communication plus large et d’attirer des festivaliers de toute la France.
Ainsi, une apparition dans la presse permet parfois le point de départ de la communication de certains festivals avec la publication des premiers noms par exemple. Une apparition à la radio permet une communication davantage axée sur la récurrence de la promotion, puisqu’il s’agit d’un média de répétition. Enfin, une apparition à la télévision permet l’obtention d’une grande visibilité des français puisque ces derniers consacraient en moyenne 3h30 de leur temps à regarder la télévision quotidiennement en 2019 selon l’institut Médiamétrie.

**Evoquons désormais la communication online. Désignant toute forme de communication réalisée par le biais d’Internet, cette méthode s’est très vite développée et est aujourd’hui au cœur des tendances. S’il y a bien un moyen de communication à privilégier en 2020, c’est celui du digital.**

### Le site internet :computer:

Le site internet est un des principaux outils de communication actuels. Il permet de répondre à toutes les questions que se posent les internautes concernant le festival. Des rubriques Programmation / Infos pratiques / Contact / Partenaires / Billetterie / Actualités / Merchandising peuvent par exemple apparaitre. Il s’agit donc d’une vitrine pour le festival offrant toutes les informations concernant son organisation et son déroulement. Une foire aux questions peut également y être accessible, permettant aux festivaliers de trouver les réponses pertinentes aux questions qu’ils se posent. Enfin, il s’agit d’un outil-clé permettant parfois aux festivaliers d’acheter leurs billets en ligne. Le site internet d’un festival permet d’accroitre la confiance du public, sa sécurité financière, et d’offrir une communication au goût du jour qui convient même aux plus jeunes.

### L'application mobile :iphone:

L’application mobile est censée refléter le concept du site internet du festival, tout en étant accessible de manière fluide sur les smartphones et tablettes. Cet outil offre une diversification des services proposés sur le site, avec par exemple des jeux, plans interactifs du lieu, la liste des food-trucks présents, une carte virtuelle pour retrouver ses amis lors de l’événement, ou un système de paiement en Cashless par exemple. Lorsque les festivals ont des partenariats avec des plateformes de streaming musical comme Spotify ou Deezer, ces derniers peuvent même proposer un service d’écoute musicale sur l’application. L’application mobile a donc une vraie place dans la communication des festivals de musique et est aujourd’hui essentielle si l’on souhaite développer l’expérience en ligne des festivaliers de manière ludique et attractive.

### L'e-mailing :email:

Pratiquer l’e-mailing auprès de tous les participants du festival est une solution durable et qui permet le maintien du lien avec l’utilisateur, tout en lui offrant de nouvelles actualités ou informations concernant l’événement. Créer une newsletter peut être très utile aux festivals. Il s’agit d’envoyer des actualités concernant les artistes à la programmation, le déroulement de l’événement, ou encore l’inscription de nouveaux noms à la programmation afin de maintenir en haleine le public. Etablir un planning éditorial permet ici d’avoir une bonne organisation et d’offrir des actualités nouvelles et ciblées lors de chaque mise à jour.

### Les réseaux sociaux :speech_balloon:

Enfin, nous pouvons dire que les réseaux sociaux ont le vent en poupe. Etant l’un des canaux de communication les plus utilisés de nos jours, il est primordial d’y être présent lorsque l’on souhaite organiser et promouvoir un événement tel qu’un festival musical. S’ils sont aujourd’hui connus de grand nombre des français, c’est parce-qu’ils facilitent la communication, permettent d’échanger, de créer du lien social, tout en ayant un statut divertissant. La communication digitale par le biais des réseaux sociaux a une grande influence sur une population jeune, mais tend à atteindre toutes les générations. Leurs nombreux avantages doivent être pris au sérieux afin de se connecter aux festivaliers et d’obtenir une visibilité considérable. Par conséquent, nous pouvons dès lors présenter la nécessité d’investir dans cet outil à notre époque.