IC06 - Histoire et développement du jeux vidéo
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# Présentation Néon GitS
Lien vers la présentation complète [(cliquez ici) : https://hackmd.io/aFCSI68dRde_e8HaAA9MZQ](https://hackmd.io/aFCSI68dRde_e8HaAA9MZQ)
[Présentation du jeu (en 3minutes)](https://www.youtube.com/watch?v=NWYJ-hLyF7w)
{%youtube NWYJ-hLyF7w %}
[Présentation du jeu (version longue) et explication du fonctionnement](https://www.youtube.com/watch?v=pRZyWK0VOeQ)
{%youtube pRZyWK0VOeQ %}
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# Notes question du jour
## Une histoire des jeux vidéos
> Quelle période vue en cours auriez vous aimé vivre en tant que joueur et pourquoi ?
J'aime globalement toutes les périodes depuis le début des années 80. Les années 80 sont, en effet, souvent liées aux salles d'arcade dans l'imaginaire collectif et c'est une ambiance qui m'avait plu quand j'étais jeune. De plus, les jeux tels que Pac-Man, Dankey Kong puis Super Mario Bros, Zelda, Lemmings et Bomberman, sont des jeux qui, bien que simple, sont très efficaces et fun à jouer. On se focalise plus sur l'expérience de jeu, plus que les graphismes.
Une seconde période qui m'intéresse beaucoup est celle ayant commencé autour de 2005, où des jeux d'un nouveau genre sont sortis grâce notamment à l'évolution technologique. Ces jeux étaient variés afin de plaire à plus de public. Je pense par exemple aux jeu Nintendo comme Wii Sport, qui n'est pas le jeu de sport le plus vendu pour rien ou encore à Mario Kart Wii qui sont aussi simple que plaisant, à l'image des jeux du début des années 80. L'ajout d'accessoires interactifs augmente grandement l'immersion et l'expérience.
Un second point intéressant de cette période est le développement de jeux de niche avec une intégration importante de l'art, où le jeu ne se focalise pas sur le fun, mais plus sur l'histoire qu'il raconte (l'univers riche et hautement inspiré de l'art de Dark Souls ou encore les Elder Scrolls bien que je sois rentré dans l'univers avec Morrowind sorti en 1997) ou sur les graphismes et l'univers, s'approchant presque d'une œuvre d'art (comme Shadow of the Colossus ou plus récemment GRIS) et avec parfois des réflexions philosophiques (comme Portal 1 & 2, Bioshock ou encore The Thalos Principle).
Aimant particulièrement l'art et la philosophie, la seconde période mentionnée est donc une période que j'affectionne particulièrement, qui prouve de plus que les jeux ne sont pas que pour les enfants et qu'ils ne sont pas un média dénué d'intelligence.
## Qu'est ce qu'est un jeu vidéo
> Déclinez la définition vue en cours à l'un des jeux que vous appréciez particulièrement.
Je vais parler des Elder Scrolls qui sont certainement les jeux sur lesquels j'ai passé le plus de temps (plusieurs centaines d'heures pour TES III, TES IV et TES V et j'attends impatiemment TES VI évidemment).
Ces jeux sont des RPG conçus pour être jouables en TPS ou en FPS.
Il est tout d'abord intéressant de noter qu'il n'y a pas de véritable fin dans cette série de jeu. Ils décrivent tous l'arrivé d'un élu qui est là pour sauver le monde d'une catastrophe imminente. La fin est en quelque sorte le moment où le joueur termine l'histoire principale, cependant, le monde continue de vivre. Le jeu est un monde ouvert avec de nombreuses quêtes avec des choix multiples comme négocier, se battre ou encore intimider un PNJ afin de récupérer un objet par exemple. Ces actions auront ainsi un impact sur la suite de la mission ou même sur l'univers en général, comme on peut le noter dans TES V, où le joueur peut soutenir un camp ou l'autre, et ainsi mener à la domination de l'un ou l'autre des camps.
L'univers est ainsi riche, avec une histoire et une mythologie très travaillé à l'image de The Lord of the Ring, l'une des sources d'inspiration du scénariste du jeu. Cela permet d'amener à différentes réflexions sur différents événements du jeu. De plus, bien que le jeu présente au premier abord les dieux comme bons et les Daedras (sortes de démons) comme mauvais, il s'avère être beaucoup moins manichéen quand on s'intéresse plus en profondeur à l'histoire.
Cet univers riche se retrouve aussi dans la musique symphonique de Jeremy Soule qui permet de participer au sentiment d'immensité, de grandeur, de peur et cetera en jeu. Il est d'ailleurs intéressant de noter que les thèmes de TES III, TES IV et TES V sont les mêmes, mais joués différemment. Là où celui de TES III est plus lyric, celui de TES IV est plus majestueux à l'image de l'histoire du jeux se déroulant dans la capitale impériale. Le thème de TES V quant à lui est plus guerrier, traduisant l'ambiance plus violente entre la guerre civile se déroulant et lié à la race présente dans la région où se déroule le jeu, ressemblant à des vikings : les Nordiques.
[Thèmes de TES III, TES IV et TES V pour les comparer : ](https://www.youtube.com/watch?v=EMao-aSeO2w)
{%youtube EMao-aSeO2w %}
Au sujet du personnage joué, il est intéressant de noter qu'il est plus proche d'un avatar customisable par le joueur, mais il a aussi une backstory importante dans le jeu et n'est donc pas totalement un avatar, mais aussi un personnage incarné. Il va être la réincarnation d'un ancien élu, l'enfant d'une prophécie ancienne.
Ces jeux sont donc riches et difficilement définissables exclusivement dans une catégorie. Ils vont jongler avec ces dernières afin de jouer au mieux sur l'immersion du joueur.
## Univers, personnages et scénario
> Choisir un jeu que vous appréciez et dont la dimension narrative est particulièrement développée, puis décrire le scénario et les personnages selon les outils vus en cours.
Cette question a été répondue globalement dans une précédente question pour les jeux Elder Scrolls.
C'est un jeu avec une dimension narrative importante avec une trame principale ainsi que différentes quêtes secondaires plus ou moins importante. La quête principale consiste à sauver le monde d'un très grand danger qui va survenir prochainement:
- TES III Morrowind (2001) : Une des chatellerie utilise un artéfact dangereux ayant rendu fou son roi qui menace donc les autres chatelleries
- TES IV Oblivion (2006) : Daedra qui veulent accéder au monde
- TES V Skyrim (2011) : Ancien dragon qui veut retrouver sa gloire d'antan
- TES VI RedFall (202*) ? : Daedra qui diffuserait une maladie. Ce n'est pas encore confirmé mais des rumeurs suggèrent que ça serait cela. Ce qui est intéressant de noter c'est qu'une quète secondaire de TES V consiste à enquêter sur cette maladie et découvrir qu'elle vient d'hammerfell, zone théorique pour TES VI.
La quête principale peut être abandonnée ou reprise à n'importe quel moment. Elle doit plus être considérée comme un fil conducteur narratif que comme le « but du jeu ». L'univers est assez dense pour permettre de se promener longuement à travers la carte que ce soit pour la visiter ou pour achever des quêtes annexes. Ces quêtes annexes sont très variées, elles participent souvent à comprendre l'histoire et la mythologie du jeu, parfois à ajouter un peu de comique, parfois à débloquer certains éléments comme une arène de combat dans TES IV. Ces dernières sont plus ou moins longues et importantes, dans TES V Skyrim, une longue suite de quêtes secondaires consiste à aider l'empire qui cherche à évoluer ou à défendre les Jarls (roi) de Skyrim qui veulent garder leurs cultures et traditions. Aucun n'est parfait et cette quête est très politique et non obligatoire. C'est au joueur de faire le choix de son camp, faisant évoluer le monde dans lequel le joueur évolue.
C'est donc un jeu en monde ouvert très vaste où le joueur est plus un avatar customisable qu'un personnage incarné, mais il a un background non négligeable.
## Image et son
> Parmi les Styles vus en cours, Quels sont ceux qui sont les plus présents dans les jeux vidéos quxauels vous jouez ?
Les jeux auxquels je joue sont variés. Dans les jeux précédemment cités, comme Bioshock (FPS, RPG), The Elder Scroll (TPS, RPG) ou encre Thalos Principle (narrative-based puzzle game), les graphismes sont des graphismes en trois dimensions, avec des structures en trois dimensions qui sont vectoriels, sur lesquels il est appliqué une image permettant de donner une texture assez réaliste. Dans ces derniers, la musique est une musique enregistrée, le cas de TES est d'ailleurs intéressant tant la musique symphonique de Jérémie Soule est l'une des plus marquantes de l'histoire des jeux vidéo. De même pour l'ambiance sonore avec des sons cherchant à être immersif et donc suffisamment réalistes.
Ces jeux sont en temps réel et cherchent à avoir des graphismes les plus réalistes possibles afin d'améliorer l'impression de réel du jeu. Il y a même une recherche d'être photo-réaliste bien que certains éléments sont parfois irréalistes (différentes espèces de la faune et la flore imaginée dans TES par exemple). Pour rester sur le cas de TES, au moment de sa sortie, beaucoup ont montré certains screenshots des paysages du jeu avec un rendu si réaliste notamment de loin que certains se demandaient où avait été prise la photo !
Dans le même temps, j'ai un peu joué à Star Citizen qui cherche à être extrêmement réaliste. Cependant, la réalité est trop complexe pour être reproduite parfaitement, surtout si l’on cherche à créer une expérience plaisante. Ainsi, des compromis doivent être faits afin d'être suffisamment réaliste sans pour autant empiété sur le plaisir de jeu.
Dans le même temps j'ai beaucoup joué aux jeux Blizzard (Warcraft II et III, World of Warcraft, Diablo II et III, Starcraft I et II, Overwatch) qui sont des jeux généralement avec des modèles 3D, mais sans textures photos réalistes. Cela a l'avantage de permettre aux graphismes de ces jeux de vieillir moins vite un peu comme le Cel-Shading utilisé pour Borderlands par exemple.
Enfin, j'ai pu jouer à des jeux plus pixellisés comme Binding of Isaac ou encore Hades plus récemment, qui n'ont donc pas des graphismes photoréalistes, bien qu'ils soient très beau visuelement. C'est ce que l'on appel le Pixel Art, qui joue sur le coté minimaliste pour apporter une dimension nouvelle, laissant place à notre imagination pour combler le manque de détail, tout en donnant l'ambiance générale.
[Exemple de Pixel Art : ](https://www.adobe.com/content/dam/cc/us/en/creativecloud/design/discover/pixel-art/desktop/pixelart_P1_900x420.jpg.img.jpg)
J'ai donc joué à des jeux variés avec des ambiances visuelles et sonores.
## Phase de production d'un jeu vidéo
> Quelle approche (parmi celles vues en cours) adopteriez-vous si votre projet (IC06) pouvait être commercialisé ?
Je préfère le model de développement en spiral. Il permet selon moi une plus grande flexibilité afin de corriger le tir si jamais le jeu a un quelconque problème. De plus, sortir plusieurs petites versions permet de rapidement tester si l'idée continue d'être pertinante, cela permet de réunir les différents acteurs : designer, concepteur, gaphistes, sound designer... afin de réévaluer globalement le niveau d'attente. Enfin cela permet de donner des jalons à tous les acteurs afin de leur donner une meilleure visibilité à court terme.
Cela nous a ainsi permit de recadrer régulièrement les limites du projets jusqu'à maitenant, afin d'ajouter ou modifier certains éléments. Cela permettra d'avoir, à la fin du semestre, un jeu le plus aboutit possible avec le peu de temps et d'expérience que nous avons. Notre but étant d'avoir un jeu aboutit n'ayant rien à envier à d'autres jeux indépendants bien qu'il soit intéressant d'avoir un coup de polish d'un professionnel plus expérimenté à la toute fin. Pour cette raison, je cherche à réaliser une version jouable le plus vite possible et de la perfectionner au fur et à mesure.
Si le jeu s'avère suffisament aboutit, je pense qu'il serait possible de le commercialiser sur des plateformes indépendantes comme GoG. Avant cela nous avons un long chemin à réaliser, que ce soit pour le développement du jeu ou pour sa partie test à la fin où je souhaite le faire tester à des streamer afin de recueillir en live leurs impressions ainsi que celles des viewers pour paufiner le jeu. Enfin une dernière partie si nous souhaitons que notre jeu se fasse un petite place serait d'avoir une bonne stratégie de communication. Stratégie qui peut d'ailleurs commencer par les streamers testant le jeu.
Le but est donc de miser sur la flexibilité, à l'image des studios indépendant qui fonctionnent très bien justement grâce à cela.
## Architecture des jeux vidéos
> Quel jeu auquel vous avez joué récémment vous semble avoir profité de la puissance de moteurs performants ?
### Ressources intéressantes
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### Question de la semaine
J'ai assez peu eu l'occasion de jouer récemment à des jeux, je vais donc me pencher sur des jeux auxquels je m'intéresse particulièrement et illustrant deux aspects intéressants des moteurs de jeux actuellement.
D'une part, je parlerai de Cyberpunk2077 devant sortir prochainement et me faisant particulièrement de l'œil, développé par CD Projekt. CD Projekt est un studio polonais à l'origine notamment de la plateforme GOG.com ou du jeu The Witcher qui a son propre moteur (Aurora Engine) adapté à son besoin. CD Projekt a ensuite développé un moteur pour ses jeux suivant : REDengine, utilisé par The Witcher 2 (REDengine 1 et 2) & 3 (REDengine 3) puis prochainement Cyberpunk2077 (REDengine 4). Dans The Witcher 3, il était impressionnant de voir tous les détails dans l'animation, comme la synchronisation labiale afin que les mouvements de bouche correspondent à "la réalité". Dans Cyberpunk, le concept est poussé plus loin avec une synchronisation labiale travaillée pour une dizaine de langues qui sont dans le jeu. La recherche de réalisme est donc poussée le plus loin possible, à l'image d'ailleurs du jeu Star Citizen. C'est pour cette raison qu'un moteur spécifique est développé : pour avoir des calculs complexes, tout en limitant la consommation de ressources de l'ordinateur en optimisant l'usage de ces dernières. Ce développement est cependant long (Star Citizen est annoncé depuis 8 ans et Cyberpunk depuis 7ans) et donc couteux.
Face à ces jeux triple ou quadruple A avec un gros budget et cherchant à maximiser l'usage du hardware via un moteur spécifiquement conçu au besoin du jeu, se trouve d'autres jeux comme Cup Head utilisant un moteur "grand public". Parmi les trois plus gros moteurs que sont GameMaker, Unity et UnrealEngine, Cup Head utilise ce dernier. La stratégie d'Epic Games est de proposer un moteur gratuit tant que le jeu ne fait pas un certain chiffre d'affaire afin d'offrir à tous la possibilité d'utiliser ce moteur et ces capacités puissantes. La version 5 dont une démo a été présentée en début d'année va d'ailleurs théoriquement révolutionner les moteurs graphiques avec une optimisation de certains calculs mathématiques permettant de simuler des milliards de polygones sans pour autant consommer beaucoup de ressources : {%youtube qC5KtatMcUw %}
Ces simulations de milliards de polygones permettent de donner plus de précision aux graphismes ainsi que plus de précision dans les réactions physiques entre objets. Il est cependant à noter que toutes ces réactions physiques sont des calculs mathématiques avec généralement des paramètres d'entré variables (dureté d'une balle, résistance du verre, gravité, poid d'un tissu...) pour simuler au mieux l'univers modélisé (ex: sur la lune les réactions ne sont pas exactement les même que sur Terre). Enfin, ces moteurs proposent des fonctions permettant de créer rapidement et facilement des IAs et leurs actions, qui vont réagir aux événements de l'environnement, aux réactions du joueur ou encore aux actions des autres IAs (effet de nuée dans le cas de centaines d'IA simulées en groupe, effet de "communication" entre les IAs dans le cas de The Last of Us...).
Pour finir, il est intéressant de noter que certains moteurs comme Unreal Engine ne sont plus uniquement dédiés aux jeux vidéos mais aussi à d'autres applications comme de l'architecture, de l'animations ou de l'automation. En effet, le moteur étant capable de créer des animations pour les jeux, il est possible de l'utiliser uniquement dans cette optique pour d'autres applications.
Pour conclure, avec la facilité d'accès aux moteurs de jeux puissant comme Unreal Engine, de très nombreux jeux les utilisent, qu'ils soient indépendant ou non. On peut citer Hades avec différents mécanismes pour faciliter la vie du joueur quand il effectue un dash par exemple. Le moteur regardera si la distance n'est pas suffisante si ça l'est de beaucoup ou non pour passer outre ou non, la limite de distance.
Il suffit donc de savoir se servir du moteur pour apporter un grand niveau de puissance au jeu que l'on développe, que ce soit pour l'IA, le gameplay, les graphismes et cetera. Il est d'ailleurs important de noter que de plus en plus on cherche à s'approcher d'un réalisme utlime dans les jeux, chose qui fait parfois défaut au gameplay. Le réalisme doit donc s'arrêter là où le plaisir de jeu commence.
## Gameplay, interactions et interface
> Analyser la progression d’un jeu de votre choix selon les axes suivants : difficulté, plaisirs de jeu et gameplay
Je vais parler d'un jeu que je viens de découvrir et qui m'a étrangement énormément plu, bien que je ne l'ai pas fini. Pendant les vacances, je me suis acheté Hades sachant que tout le monde m'en parlait. Hades est un Dieℜtry, c'est-à-dire que parcourir le jeu est rapide cependant, sa difficulté est importante. Dans le même genre, on peut citer les Rogues like, Binding of Isaac ou encore FTL (Faster Than Light).
> Attention, je risque de dévoiler un peu du jeu, et je ne souhaiterais vraiment pas casser votre expérience de jeu si vous souhaitez y jouer.
Ce jeu est donc difficile est après chaque "run", on peut améliorer son matériel afin d'aller toujours plus loin dans le jeu en réduisant sa difficulté. On peut donc se dire que l'on perd en plaisir de jeux sachant que l'intérêt d'un Die and Retry se trouve dans la difficulté d'atteindre la fin. Cependant, Hades pâlie à ça de deux manières. Tout d'abord, on peut aussi augmenter la difficulté des ennemis, afin d'aisément adapter la difficulté à nos envies. Ensuite, et ceci est une vraie révolution dans le genre selon moi, l'histoire générale du jeu avance au fur et à mesure que l'on joue et que l'on termine le jeu. L'histoire est vaste et complexe, donnant un réel intérêt de refaire une nouvelle run afin d'en découvrir/comprendre plus. De plus, l'histoire est assez bien maîtrisé afin d'en faire découvrir toujours plus, tout en gardant secret le plus important et donc nous titiller tout au long du jeu le joueur.
Le gameplay est donc intéressant et assez riche tant les améliorations sont variées, et sachant que le joueur ne peut pas toutes les prendre, il est obligé de faire un choix, faisant de chaque run, une run unique. Enfin, différents petits défis proposés dans le jeu incitent à jouer différemment et aident à guider le joueur à travers le jeu. Il est d'ailleurs intéressant de noter que pendant les 10 premières runs, le jeu installe un peu plus d'éléments de gameplay afin de proposer une première partie très simple avec peu de chose à découvrir et à comprendre, puis à en rajouter au fur et à mesure afin de guider le joueur et qu'il ne soit pas perdu en arrivant dans le jeu.
Ce jeu est une vraie claque pour moi, il ne m'attirait pas particulièrement, mais sa qualité est telle que j'ai passé beaucoup de temps récemment. Je suis actuellement à 3 jours de jeu d'après le décompte d'Epic Games et je n'en suis toujours pas à la fin pour les éléments de jeu à débloquer ou encore au niveau de l'histoire ! Il laisse de nombreux choix au joueur sur sa manière de jouer afin d'avoir plus de challenge ou plus de facilité s'il n'y a que l'histoire qui nous intéresse. C'est un point que l'on retrouve d'ailleurs de plus en plus pour convenir aux joueurs "try hardeur" souhaitant de la difficulté, les joueurs "réalistes" cherchant à ne pas être constamment assistés et les joueurs "casu" ne cherchant qu'à découvrir l'histoire et l'œuvre de manière générale. On peut citer les récents Tomb Raideur qui proposent de jouer avec des indicateurs sur la carte (pour aider le joueur dans sa progression, mais de manière peut réaliste) ou sans, et qui propose d'augmenter ou baisser la difficulté (si on veut du challenge ou juste découvrir).
## Tests
> Parmi les jeux auxquels vous avez joué récemment, pour lequel en particulier voyez-vous un manque de tests ?
Le seul jeu auquel j'ai récemment joué est Hadès et je ne trouve pas qu'il manque particulièrement de tests. À l'inverse, je pense que le jeu à dû être beaucoup testé tant le jeu est complexe dans son fonctionnement, sans pour autant l'être dans son gameplay. L'équilibrage et la difficulté sont bien gérés afin de permettre au joueur de ne pas s'ennuyer tout en ne lui laissant aucun répits !
Le jeu est beau et il est plaisant de découvrir toutes les subtilités du jeu comme un juke-box permettant d'écouter les musiques du jeu dans le jeu. Ceci est d'autant plus plaisant que la BO est magnifique.
En jeu plus ancien je pourrais citer Borderlands 3 qui a d'ailleurs été une de mes première déception vidéo ludique, choisissant bien mes jeux en général et ne les prenant pas en avance en général pour avoir un certain recul dessus. Borderlands 3 bien que très fonctionnel était lourd à jouer. L'humour tournant toujours autour des mêmes sujets très enfantin là où le jeu ne leur est pas destiné. Je ne sais pas si le jeu n'a pas pris en compte les critiques ou s'il est sorti trop tôt (comme trop de gros jeux actuels) ou s'ils n'ont pas fait appel à des BETA testeurs extérieurs, mais ce défaut aurait très bien pu être éviter afin de plus plaire aux joueur. Gare à l'indigestion de pipi caca si vous y jouez.
De manière générale il est intéressant de noter cette tendance à sortir ses jeux le plus vite possible, quitte à ne pas l'aboutir et le fournir buggué en tout cas au début. Je peux citer Red Dead Redemption 2 rennomé en Red Dead Redembug par certains joueurs tant les bugs étaient nombreux au début. Je n'ai pas connu cette période pour ce jeu, et je n'ai connu qu'un jeu excellent. C'est donc dommage de se dire qu'avec quelques mois supplémentaire le jeu aurait pu sortir finalisé. Dans le genre on peut aussi citer No Man's Sky qui est une référence de déception dans la communauté vidéo ludique, tant le jeu promettait monts et merveilles, et qu'il n'était pas aboutit jusqu'à un récent regain d'intérêt après plusieurs années de mises à jour. Je pourrais finalement citer mon projet qui manque évidemment encore de test, sachant qu'il est encore en développement, afin d'affiner le gameplay et notamment le feedback qui est très vide pour le moment.
## Acteurs
> Quels changements particuliers y a-t-il eu dans votre manière d’accéder à
des jeux vidéo ?
Ma consommation de jeux a commencé très tôt avec l'admiration que je portais à mon beau frère plus agés que moi et que je regardais jouer. Le Twitch précoce. C'est ainsi que je suis rentrer dans The Elder Scrolls III Morrowind, Diablo II, Quake ou encore WoW où j'ai commencé à jouer avec ce dernier. Je possédais dans le même temps une console portable qui était mise de coté quand j'étais avec mon beau frère.
Faisant partie de la fin de la génération Y, et étant proche du début de la génération Z, j'ai assez peu acheté de jeux au format physique. Ma consommation est donc globalement toujours restée équivalente pour tout secteur culturel (que ce soit pour les films, les musiques et les jeux vidéos), à savoir : consommer sur des plateformes en ligne dans la très grande majorité des cas. Les rares jeux (ou autre œuvre culturelle d'ailleurs) que j'achète en physique sont des jeux que j'ai particulièrement aimé. Je souhaite ainsi les posséder au format physique, et j'aime les prendre en version collector. Dans ce cadre, je possède Warcraft III, Elder Scrolls III, IV et V et Sid Meier's civilization IV. J'ai cependant possédé une GameBoy Color et une Game Boy Advance où j'ai été obligé d'acheter mes jeux, mais j'en possédait peu et je les prenait presque exclusivement d'occasion. J'ai aussi possédé les Nintendo DS: lite et DSi, où j'ai acheté pour la première fois des jeux neufs comme Metroid, Lego Star Wars, Pokemon Diamant ou encore Zelda Phantom Hourglass mais j'ai aussi découvert le monde du téléchargement avec une carte cycloDS Évolution me permettant de jouer à des jeux sans les avoir achetés et sans jamais les achetés s'ils ne me plaisaient pas. Je n'ai pas continué ce mode de consommation que ce soit sur ma console de salon ou depuis 10 ans, sur PC. J'ai en effet ensuite possédé une Wii où je ne jouais presque qu'exclusivement à Mario Kart (étant à cette période un de top joueur français), puis sur PC étant plus agé, plus "fortuné" et sachant que les jeux sur Steam ou autre plateforme ne sont généralement pas cher, je n'ai jamais eu besoin de téléchargé (illégalement) un jeu.
Ce mode de consommation sur des plateformes comme steam est notamment motivé par le coût plus faible, principalement vrai quand j'étais jeune avec un budget plus faible. Deux autres points motivent cette consommation. Le premier fait suite à de plus en plus de déception dans les jeux qui sortent de plus en plus trop tôt, comme Red Dead Redemption 2 qui était plein de bug à sa sortie, même si aujourd'hui, c'est mieux. Le second concerne de plus en plus de jeu qui sont des "suites de trop", comme Borderlands 3 qui étaient très orienté pipi caca à en être stupide, lourd et écœurant. Il est intéressant de noter d'ailleurs que je souhaite de moins en moins pré commander un jeu ou l'acheter à sa sortie à cause de cela. Je n'ai pas exemple pas précommandé Cyberpunk 2077 bien que je l'attende beaucoup.
## Economie
> Dans quelle mesure adhérez-vous aux tendances vues en cours (innovations, ampleur des productions, marché) ?
Je n'ai pas grand chose à dire sur les tendances technologiques, à l'exception d'une qui m'intéresse, c'est le cloud computing. Cette technologie n'est pas récente, a eu du mal à se percer un chemin, mais il est très intéressant de voir son développement actuellement. Ca change grandement l'accès aux jeux (en tout cas, le coté possession) mais ceci est viable à long terme que ce soit du point de vu de l'entreprise ou du consommateur (bon ordinateur toujours "d'actualité" le tout pour 150 euros par an environ). Ainsi, je pense que ceci va beaucoup ce développer à l'avenir, il est d'ailleurs possible d'avoir des offres pour les consoles de salons d'ici quelques années.
Au sujet du streaming il est intéressant de relever que quand j'étais très jeune, j'aimais regarder mon beau frère de plusieurs années plus vieux que moi, jouer aux jeux vidéos. C'est grâce à lui que j'ai joué si tôt aux jeux vidéos. Il est amusant de se dire que Twitch fait la même chose mais à plus grande ampleur. Aujourd'hui je regarde pas ou peu de stream de jeux vidéos mais plus de stream artistiques, et c'est intéressant de noter cette mutation de Twitch d'une plateforme de base pour les jeux vidéos, à une plateforme plus généraliste avec de l'art (Souris de Coton, Volhta...), de l'animation (Endless_Chronicles), de la politique (Accropolis), de la musique (herrosammy, TipStevens...) et cetera.
Au niveau du marché des jeux vidéos il est très intéressant de noter le gros développement des studios indépendants, plus flexibles que les gros studios, proposant ainsi plus d'innovation. On peut noter Life is Strange qui casse la culture du "si le héro est un personnage feminin, il doit être érotique" par exemple, ou encore Minecraft qui proposait un jeu en 3D pixellisé. Leur prise en compte est aujourd'hui de plus en plus importante grâce à quelques chefs d'oeuvres. Les consoles incluent ainsi des jeux indépendants à leurs catalogues. Ce grand succès des jeux indépendants permet aux petits studios d'investir de plus en plus pour créer ce que certains appelent de triple I pour faire un parallèle aux triple A. C'est le cas de Hadès par exemple.
## Patrimoine
> Quel(s) aspect(s) vu(s) en cours seront critiques demain dans la préservation de vos jeux vidéo actuels ?
Afin de préserver les jeux vidéos, il est crucial qu'ils soient reconnus non pas comme des "choses" source d'ensauvagement de la société, mais comme des œuvres à part entière. Cette reconnaissance, qui arrive de plus en plus, permet d'amener la question de la conservation au premier plan.
Une part de la conservation des jeux vidéo passe aussi par des enregistrements vidéo permettant de retranscrire l'aspect visuel et sonore à long terme. On peut prendre l'exemple des langues, on sait très bien comment fonctionne le latin, mais on ne connaît pas sa prononciation exacte.
Un dernier point me semblant important dans la préservation des jeux vidéos et de tenter de les garder dans leurs versions finale non retouché en post production via des mises à jours. Ce point me tient particulièrement à coeur quand on voit des studios remasterisé certains jeux ou en faire des mise à jour pour changer un contenu qu'ils jugent dérangeant a posteriori. C'est une tendance qui se retrouve de plus en plus dans la culture, on peut notamment citer plusieurs films Disney qui changent petit à petit pour recadrer un plan ou supprimer du texte jugé actuellement déplacé pour l'image Disney. Faire cela casse le coté abouti et finalisé d'une oeuvre. On peut relever cependant qu'une oeuvre d'art n'est jamais finie car jamais parfait et l'art n'a pas de fin, mais changer une oeuvre considéré fini change l'oeuvre et en quelque sorte, la transforme en une autre oeuvre. Enfin, il est important de remettre une oeuvre dans un contexte historique socio-politique justifiant en partie certains choix. Changer l'oeuvre c'est un peu renier son histoire et pour ne pas reproduire les mêmes erreurs, il est important de ne pas effacer l'histoire, de l'assumer, de la comprendre et d'avancer.
Exemple de Fantasia où la satire dérangait car rappelait un passé raciste.
## Jeux Sérieux
> Parmi les enseignements que vous avez suivis récemment, le(s)quel(s) verriez-vous sous la forme de jeu(x) sérieux ?
Je pense que tous les enseignements que j'ai suivis cette année pourraient être des jeux sérieux. Que ce soit l'apprentissage d'une langue où des jeux sérieux existent déjà. Dans mes deux autres UVs, SY27 (Machines intelligentes), il est tout à fait possible d'avoir un jeu de simulation de robotique. Dans le cadre de SR07, au cours du semestre, nous avons par ailleurs utilisé le site RootMe, présentant différent problèmes à résoudre qui peuvent être rapprochés à un jeu sérieux. On gagne d'ailleurs des points sur RootMe à chaque fois que l'on réussi à résoudre un problème.
Il est d'ailleurs très intéressant de noter que certains utilisent le jeux Kerbal Space Program afin de mieux apprèhender la mécanique spatiale et le fonctionnement d'un satellite ou d'un lanceur. Cet intérêt pour ce jeu a d'ailleurs fait l'objet d'offres de stages de la part du CNES (Centre National d'Études Spatiales) pour étudier des concepts dans le jeu et analyser leur viabilité.
## Élément sociologiques
> À partir des éléments vus en cours, que pourriez-vous dire de votre profil de joueur ?
Je suis plutôt un gros joueur PC étudiant de 25 ans en bac+5, avec un ordinateur puissant, bien que ces dernières années, ma découverte vidéo ludique s’est réduite faute de temps.
Ainsi, je joue très régulièrement, plusieurs fois par semaine voir, tous les jours quand j’en ai l’occasion. Comme vous avez pu le lire à travers ce rapport, je joue à des jeux assez variés, que ce soit des RPG (WoW, TES, Bioshock, Hades, Guild Wars 2, Ori and the Blind Forest…), des jeux de réflexion (Portal, Thalos Principle), des jeux de stratégie (Civilization, Warcraft III, Starcraft II) ou encore des jeux compétitifs de type FPS (Overwatch). La grande variété de jeux que j’ai particulièrement aimés me place dans différentes cases de profil de joueur. Dans les jeux de type RPG Open World (WoW, Guild Wars, Red Dead Redemption 2 et TES), je prends un grand plaisir à explorer chaque recoin du jeu que ce soit juste par pure exploration ou pour achever différentes quêtes, missions, succès ou objectifs. Dans ce cadre, je suis à la fois “explorer” et “achiever”. D’un autre coté, j’aime jouer avec des amis, assez souvent à des jeux de type FPS (L4D2, Overwatch, Borderlands) parfois compétitif, me plaçant donc plutôt dans les cases “socialiser” ou “killer”.
Enfin, bien qu’étant un joueur très régulier et bien que passant beaucoup de temps sur les jeux vidéo, je ne joue presque exclusivement que sur un seul support. Il m’arrive lors de soirée chez des amis de jouer à la Switch, mais c’est plutôt rare et cela dépend de s’ils en possèdent une.
Au sujet du rapport parent-enfant, je serai plutôt dans la catégorie de parent qui surveillera l’activité de mon enfant. En effet, connaissant les risques lié aux jeux grâce à mon expérience, je prendrais soin à surveiller le temps passé ainsi que les jeux choisis pour mon enfant. Je trouve déraisonnable de mettre un enfant devant GTA. Je pense de plus qu’il peut êtreamusant et important de jouer avec son enfant pour partager du temps avec lui tout en surveillant son activité.
Pour conclure en parlant de la partie dépendance, bien que je joue beaucoup aux jeux-vidéos, il m’arrive de ne pas avoir de temps à m’y consacrer et de ne pas jouer pendant longtemps sans pour autant en exprimer un réel besoin. Je ne pense donc pas être addicte bien que je réponds parfois aux critères de certaines personnes pour me qualifier d’addicte.
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