# 羅丹與現代雕塑

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簡報製作 | 全員
蒐集資料 | 徐瑄澤、宋偉成、陳彥臻、盧正謀
上台報告 | 楊朝勛、賴瓘輝、趙容、水修澤

## 提要

### 內容概要
歷史區段 | 內容
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古埃及到文藝復興 | 古埃及:arrow_right:希臘羅馬:arrow_right:中古時代:arrow_right:文藝復興
文藝復興到印象派 | 巴洛克:arrow_right:洛可可:arrow_right:新古典:arrow_right:浪漫主義:arrow_right:寫實主義:arrow_right:印象派
羅丹的作品與生平 (遇到卡蜜兒前) |
羅丹的作品與生平 (遇到卡蜜兒後) |
羅丹對後世的影響 |
現代雕塑 | (布朗庫西、畢卡索及其他現代作品)

> 羅丹算近代雕塑而非現代

## 主要內容
### 古埃及雕刻(2686－332B.C.)
* 特色
* 政治跟宗教的象徵
* 靜態、莊重
* 舊王朝
* 浮雕《納爾邁石板》
* 《拉何泰普和內弗萊特》：死者雕像的重視，象徵雕刻為來世的復活
* 《孟卡拉和他的王后》
* 斯芬克斯﹝Sphinx﹞獅身人面像
* 中王朝
* 大小質量縮小
* 面部輪廓線條有巨大的進步
* 《阿曼連罕三世祈神像》：石質堅硬、需要高超技巧
* 新王朝
* 開鑿山岩
* 運用自己肖像
* 拉姆斯二世《阿布辛貝爾岩廟》：將自己刻成雕像、自己當肖像裝飾的石柱

### 古希臘羅馬時期(800－30B.C.)
#### 古希臘
* 古樸時期
* 宗教性極為濃厚
* 「正面性法則影響」:：雕像的鼻尖和肚臍連成的線作左右對稱
* 《青年立像》
* 《宙斯像》
* 古典時期
* 精確、均衡、安定
* 菲狄亞斯《奧林匹亞宙斯像》﹝Zeus of Olympia﹞
* 米隆《擲鐵餅者》﹝Discobolus﹞
* 希臘化時期
* 亞歷山大東征西討，希臘文化也隨之傳播
* 保有古典時期傳統，注重寫實風格人體
* 從理性、優雅，轉變成為感情豐富的感性
* 重視人類個體的追求，反映對現實生活的關心與生命力
* 《勞孔群像》﹝Laocoon Group﹞
* 《垂死的高盧人》﹝Dying Gaul﹞
#### 古羅馬
* 羅馬文明對外來文化具有調和及汲取的能力，因而為其風格的多樣性以及混合性提供了共存的可能
* 西塞羅﹝Marcus Tullius Cicero﹞：「羅馬人的審美是以希臘人的審美情趣、技藝修養、優美典雅為特點，並與他們自身傳統的實用觀點相結合。」
* 利用肖像來達到個人崇拜
* 《演說者》﹝Arringatore﹞
* 《奧古斯都雕像》〔Augustus of Primaporta〕：羅馬英雄主義的象徵

### 中古時期(5TH－13TH Century)
* 拜占庭
* 不要崇拜偶像
* 多為教堂浮雕
* 仿羅馬式藝術(10TH Century)
* 非寫實性：將寓意、象徵、誇張、變形等多種藝術手法隨心所欲地兼取並用，常違反正常比例，打破真實空間序列，將各種物象任意地進行組合
* 框架法則：雕刻為了和建築物的各部位取得調和，任意將形象拉長、縮短、扭彎、變形。使得雕刻具有生動活潑、幼稚天真的特點
* 聖彼得教堂﹝Abbey Church of St. Pierre﹞《先知以賽亞》﹝The Prophet Isaiah﹞
* 哥德式藝術
* 德式建築在結構上有三項特徵：尖拱、拱肋和飛扶壁﹝flying buttress﹞
* 不再像羅馬式雕刻那樣只是以線條形式刻畫出來每一條皺摺都擁有自己的空間，而且很自然地垂了下來，可見當時的雕刻家已經不再以人像畫為臨摹對象，而改以真人來當模特兒，因此更像真人
* 《聖母拜訪》

### 文藝復興(14TH－16TH Century)
* 初期特色
* 強烈人文主義
* 尊重科學
* 唐那提羅﹝Donatello﹞
* 《大衛》﹝David﹞
* 盛期特色
* 這時候的藝術家開始重新檢討自己與古典之間的關聯，放棄過去對於形體的單純分析方式，改以從世界宏觀的角度出發，以行動具體展現更高層次的理念
* 米開朗基羅﹝Michelangelo Buonarroti﹞
* 《大衛》﹝David﹞

### 巴洛克(A.D.1600－1750)
* 特色
* 科學不斷進步，讓人民開始質疑宗教的歸屬與信仰的力量是否正確
* 強調藝術家的豐富想象力
* 雕像富於動感
* 貝尼尼﹝Bernini﹞
* 《阿波羅和達芙妮》﹝Apollo and Daphne﹞

### 洛可可(A.D.1720－1775)

### 新古典主義(A.D.1750－1850)
* 特色
* 反對後期巴洛克、洛可可的時代當權者奢侈、糜爛
* 追求古典希臘藝術，呈靜態，均衡、嚴謹、優美
* 多半取材自古代歷史中的英勇故事
* 卡諾瓦﹝Canova﹞
* 《手持默都沙頭顱的柏修斯》﹝Perseus with the Head of Medusa﹞

### 浪漫主義(18TH－19TH Century)
* 特色
* 面對戰爭，藝術家的心思回到人的身上
* 創作自由
* 藝術家個性、情感的呈現
* 弗朗索瓦·呂德﹝Francois Rude﹞
* 《馬賽曲》﹝La Marseillaise﹞

### 寫實主義(19TH Century)
* 特色
* 工業革命，生活集中於都市
* 貧富差距
* 部分回歸鄉村

### 印象主義(19TH Century)
* 特色
* 色彩分解，重視光
* 研究光在物體上造成的豐富視覺效果
* 依靠自己眼睛觀察去再現物體的光在視覺中造成的印象
* 竇加 ﹝Degas﹞
* 《十四歲的小舞者》﹝Little Dancer﹞

### 羅丹生平與作品
* 羅丹的藝術養成
* 素描老師注重啟發學生的觀察能力，鼓勵學生根據記憶來繪畫素描
* 跟隨路易·巴利學習動物解剖學，巴利對動物動態和肌肉表現的注重對羅丹影響甚大
* 此段時間的作品:**《斷掉鼻子的人》**
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原作塑像 1865 年由羅丹雕刻而成， 1874-1875 雷翁.符給 雕成大理石。
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如實呈現斷掉的鼻子，作品風格不同於強調理想美的古典主義或是強調英雄色彩的浪漫主義。

* **《青銅時代》**
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1876年，羅丹以"青銅時代"震驚藝壇，但由於雕塑太過逼真，一度被控訴是由真人翻模出來的模型，飽受爭議。這件作品可以看出受到古典雕塑 **對比姿勢**(contrapposto) 的影響。當時的藝術評論者認為這件作品既不是表現英雄人物、又沒有特殊的歷史意涵，因此對於這件作品的評價不高。

> 對比姿勢 (contrapposto): 將身體的重量落在一隻腳上，肩膀與骨盆依身體的中軸線形成一上一下的對比傾斜，身體也形成張力與鬆弛的對比。

* **《施洗者聖約翰》**
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一樣出自創新理念，羅丹從《施洗者聖約翰》開始嘗試擺脫希臘以來的傳統對比姿勢。

* **《卡萊市民》**
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* 不同於當時流行的金字塔結構紀念碑，《卡萊市民》採取六個人站在平台上，表現六位市民的集體犧牲。

* 羅丹的大成 - **《地獄之門》**
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《青銅時代》引發的造假之說讓羅丹聲名大噪，但卻未對羅丹帶來發展的機會。一直到1880年出現了轉機，羅丹受託建造美術館的大門，在飽讀但丁的《神曲》之後，羅丹參考了羅倫佐·吉伯弟的天堂之門，開始了《地獄之門》的創作。

《地獄之門》上共有 186 個人物塑像，羅丹許多膾炙人口的作品原先都為《地獄之門》規劃中的人物塑像，後來獨立成各自的作品。例如:

- 《亞當》
- 《夏娃》
- 《沉思者》
- 《擁吻》
- 《永恆的春天》

### 羅丹弟子
* 艾米勒．安東尼．布爾代勒﹝Emile Antoine Bourdelle﹞ (1861-1929)
* 反對羅丹情慾曖昧的表現方式
* 《加萊市民》﹝Bourgeois de Calais﹞
* 《拉弓的海克力斯》﹝Hēraklēs﹞
* 亞歷斯泰德．麥約爾﹝Aristide Maillol﹞ (1861-1944)
* 穩重、渾圓
* 女性雕刻
* 打破以羅丹為主的深刻情慾描寫的風格
* 《地中海》

### 影響
* 康斯坦丁·布朗庫西﹝Constantin Brâncuşi﹞(1876-1957)
* 《空間之鳥》﹝Birds in the space﹞

## 大事年表

西元年 | 事件簡述
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1840 | 羅丹誕生
1865 | <斷掉鼻子的人>
1876 | <青銅時代>
1878 | <施洗者聖約翰>
1880-1890 | <地獄之門>
1881 | <永恆的春天>
1882 | <擁吻>
1883 | 羅丹結識卡蜜兒
1884 | <卡萊市民>
1917 | 羅丹逝世

## 參考資料

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- 雕塑史101：從古典到現代西洋雕塑。王德育。活字文化。

## 問題提問