# 教育に注力しすぎると創作とのバランスや、生活のバランスが悪くなる理由 現在、仕事が終わると疲れきっていたり、創作プロジェクトがあるとあわあわしたり、それでもかじりついてなんとかしようとしてもうまくいかなかったり、そればかりに注力してダメになったりする。 教育思想は持っておくべきだが、それを広げようと躍起になりすぎてクリエイターとしての本質を失ってはいけない。 その理由を紐解き、自分自身にあった働き方や、これからの人生の舵取りを考え直す。 ## 1. 自分の適性（デメリット部分のみを書き出してみる） 客観性に定評がある「ClifftonStrengths(R)」における自分の評価で強いもの ・収集心（インプット偏重）- 共有時に相手に負荷がかかりがち ・着想（インスピレーション偏重） - 抽象的な考えになりがち、現実離れ ・個別化（一人一人を見すぎる）- 集団をまとめて動かす人と一緒にやらないと崩壊する ・親密性（みんなとは仲良くなれない） ・自己確信（自分は間違っていないと考えている） ・慎重さ（行動が遅い） 要約： ならいごと業界に必要とされるのは明確さや明るさ、親密さ。気難しさや高度さが説明を阻む部分があり、理解されにくい 探究して学ぶという内容にしても、広報には全く向いていないし、できるだけ削って一般化して説明したとしても理解されない可能性が高い。 一人でやらないこと（１ヶ月に１回くらいの多少の棚卸しは資産になる） ## 2. 何をすべきか？ ### 2-1. 発信には自分の作品や取り組みを使え 自分自身のやっていることは否定されないと確信している。 自分がおもしろいと思った「よくわからないこと」を表現するだけにとどめた方がいい。 （「なぜやっているか」「どうみられたいか」だけは考えておくべき） ### 2-2. 一緒にやってたら自然にできたものだけを切り取って発信する。無理はしない 合わないことはしない。 それを働いていて求められたとしても、うやむやにしたり、できないラインを伝えておいた方がいい ### 2-3. 教育業界での市場の取り合いは魔境。丁寧に仕事をする この業界「お山の大将」が多いと思った。 ### 2-4. 創作・制作や他の仕事をメインに据え、教育はできるときにするべき 他の仕事を探し始めても良いかもしれない。 ただ、「やりたいことで合わなくなると辛くなる」部分もあるので慎重に考える必要もある ## 3. 何を大事に生きるべきか？ ### 3-1. クリエイターとしての仕事をすべき 先日MEBIC(大阪産業創造館内)で無事に登録も済ませられたのだから、ここを起点にクリエイターとしての仕事に注力すべきだろう ### 3-2.　単発ワークショップをしよう（全3回) 「教育的意義」はもっていてもいいが、あくまでも「単発のイベント」を作る。 ↑ つっちーさんスタイル！あとはポップアップでワークショップするとかそんなんありがちよね 期日を作って、離脱したいときはしてもらいやすくする。現在行っている「おためしチーム」のようなもの ### 3-3. ものを作るときの「あそび」の部分 昔から言っている「あそびがまなびになる」は伝わりにくいと感じた。 伝わっている人は続けてくれているから、そこを起点に背伸びせずにやると良さそう ## 4. 明日からしないこと - 説得するためのワードばかり考えること - 自分の創作の延長線上にないプログラムに注力しすぎること - ゴールの見えないプログラムを作りすぎること（期限をきめよう） - 創作の時間が取れなくなるくらい資料をまとめてしまうこと - 棚卸しのしすぎ まずクリエイター。 次にエデュケーター。 （人にちゃちゃ入れて、ワークショップつくるおじさんムーブはしてもいい） ## 5. 明日からすること - 創作を中心に据えること - 創作してみて、シェアしてみたいと思ったことだけをプログラムにすること - 何が楽しいかを伝えられる前例があるものを中心に - 教育コンテンツは成功例がないことをする場合、言い回しや注力すべきところをパクれ。あんまりマニアックにやったら大変 （例：チームラボごっこをしよう） ## 6. モデルケースとしてまだみた方がいいもの https://www.instagram.com/gaku.school/ https://www.instagram.com/yosingakuin/ https://www.instagram.com/tsucchiii1/ 珍発明シリーズはしたい なんでこんなもの作ったのみたいなのはしたい 変態コーヒーばっかり出してるミュンヒ（八尾）のマスター「コーヒー屋をやっていくならまずは普通のコーヒーを出しなさい」 チームラボが教育にめちゃくちゃ注力するか！？貢献はしてはいるけど、それが中心にはなっていないはず