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title: A Vocabulary for Vernacular Algorithms (2018- )

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L’école
des Algorithmes Vernaculaires

UFA, Université des futurs africains 
Nantes, le Lieu Unique, avril-août 2021

 
Demande d’aide à la diffusion
Dossier artistique
xamxam.org



# A Vocabulary for Vernacular Algorithms (2018- ) 

![](https://i.imgur.com/zsodjaN.jpg)


A Vocabulary for Vernacular Algorithms** est un projet de recherche artistique qui explore comment les savoirs traditionnels africains contribuent à repenser la technologie et la pédagogie. Le projet s’appuie sur l’étude des savoirs mathématiques et algorithmiques utilisés dans le travail des perles et le tissage du KwaZulu et du Mozambique. Ces codes numériques abstraits présents dans des pratiques traditionnelles et des formes incarnées viennent remettre en question l'idée très répandue selon laquelle ce serait l’Occident qui aurait conçu la modélisation algorithmique. 

**A Vocabulary for Vernacular Algorithms est un projet collectif initié par Dr. Tegan Bristow, artiste, chercheuse et développeuse sud-africaine. Chaque étape du projet explore des axes différents développés par des membres ayant les compétences nécessaires pour répondre aux spécificités de la recherche en cours. 

**A Vocabulary for Vernacular Algorithms sera présenté dans l'exposition UFA, Université des Futurs Africain qui s'ouvrira en avril 2021 au Lieu Unique à Nantes, dans le cadre de la saison culturelle Africa 2020. 


**L’École des algorithmes vernaculaires**

**Afin de rendre tangible les principes de la recherche énoncés dans A Vocabulary for Vernacular Algorithms, un projet d’École des algorithmes vernaculaires est développé en amont et durant l’exposition. Ce projet pluridisciplinaire et collectif a pour objectif et ambition d’explorer le potentiel pédagogique des pratiques traditionnelles de perlage de la région du KwaZulu dans l’enseignement et l'apprentissage de la programmation informatique. 

 
## Historique du projet

**L’histoire récente des sciences et des technologies numériques tend à s’ancrer en Occident. Pour beaucoup, il est admis que la révolution numérique prend naissance et se développe au XIXe et au XXe siècle entre l’Europe et les États-Unis. Cette histoire officielle a déjà ses figures emblématiques, qu’elles soient issues du monde de la recherche, de la contre-culture ou de l’entrepreneuriat. Pourtant une histoire qui remonterait dans la longue durée prouve l’importance de la contribution des mathématiques arabes et africaines à l’élaboration des savoirs numériques et montre des applications bien plus nombreuses que ce qui a été établi dans le monde industrialisé occidental. Ainsi l’examen des pratiques artisanales et traditionnelles révèle des savoirs multiples finement articulés à l’usage du code binaire et des mathématiques appliquées. En montrant comment ces artéfacts sont conçus et pensés à travers des concepts mathématiques complexes mais qui ne sont eux même jamais dissociés d’un potentiel spirituel, ces démarches mettent à mal la représentation de l’Afrique comme produisant des artefacts purement esthétiques et dénués de savoir scientifiques. 

**A Vocabulary for Vernacular Algorithms est un projet de recherche et un projet artistique qui explore les dimensions locales et le potentiel spirituel, culturel et politique que représentent les riches motifs du perlage. Le projet initial est né d'une enquête menée par la Dr Tegan Bristow avec Lindiwe Matlali, développeuse qui utilise le tricot comme première étape pour enseigner le codage à de jeunes sud-africaines. Une visite au Wits Art Museum de Johannesburg (SA) a permis à Tegan Bristow et Lindiwe Matlali de comprendre que ces pratiques  permettaient non seulement de tirer parti des mathématiques complexes mais aussi de se servir davantage de la culture traditionnelle et des structures de connaissances intergénérationnelles pour soutenir un apprentissage technique et technologique. C'est ainsi que Bristow a commencé à envisager un programme d'études qui serait adapté aux lieux et à la culture des apprenants africains. En 2018, elle est rejointe par Russel Hlongwane - un médiateur culturel basé au KwaZulu puis par Alex Coehlo et Joao Roxo qui explorent le tissage et la géométrie des paniers depuis Maputo, au Mozambique. Au cours de leur enquête, ils ont découvert que chaque pièce unique de perlage comportait d'innombrables couches de connaissances codées au sein même de l’objet. Chaque fabricant intègre ses objectifs, sa sensibilité et son histoire personnelle dans l'œuvre. Il s'agit notamment d'histoires de famille, de pertes, de vie, de relations, de naissances et de décès, d’expériences personnelles amoureuses, de rencontres et de politique. Le tout étant particulièrement influencé par l'environnement du lieu de fabrication. En articulant ces dimensions à l'histoire et aux mathématiques, l’étude de ces pièces a permis de poser les bases de compréhension de ce que pourrait être un Abécédaire des algorithmes vernaculaires (A Vocabulary for Vernacular Algorithms). 

## L’École des algorithmes vernaculaires

**C’est donc pour l’espace du Lieu Utile à Nantes que Tegan Bristow et son collectif développent un nouvel aspect du projet A Vocabulary for Vernacular Algorithms qui s’intitule L’École des algorithmes vernaculaires. 
Le code binaire qui est à la base du langage informatique a également été maitrisé par les savoirs vernaculaires des sociétés africaines. Est-il possible en partant des traditions de perlage et de tissage d’enseigner le code? Ces pratiques artistiques culturelles ont intrinsèquement lié concepts mathématiques et croyances spirituelles. Peut-on repenser l’articulation entre notions mathématiques complexes, transmission de l’information et spiritualité? Comment développer des algorithmes qui intégreraient des dimensions spirituelles? 

**Le projet consistera en 2 étapes : une étape de conception relativement approfondie en terme de recherche pédagogique et une seconde étape constituée par une série d’ateliers à destination d’élèves du primaire,  de lycées et de centre de loisirs. L’École des algorithmes vernaculaires a pour ambition de mettre en place les bases d’une pédagogie d’enseignement et d’apprentissage qui met au centre les pratiques et les savoirs liés aux traditions de perlage zoulou et aux connaissances scientifiques africaines en vue de la résolution de problèmes et de l’usage des mathématiques algorithmiques.

**La phase 1 est concentrée sur la recherche et à l’élaboration des contenus. Elle consistera en partie à passer en revue les recherches actuelles afin de les développer, en tant que cadre pédagogique, en collaboration avec des partenaires en France et de construire un cadre d'enseignement qui associe travail des perles, code et nouvelles philosophies des sciences et de la technologie.

**La phase 2 consistera en la mise en place d’ateliers pédagogiques de 3 à 5 jours et mixera le travail avec les perles zoulou,  le codage créatif et une réflexion sur les philosophies de la technologie en Afrique.

### School for Vernacular Algorithms: Early Module Overview, 

*24 February 2020 By Dr. Tegan Bristow*

As much of this work is still in development, it is difficult to give a very exact description of the modules at this time. We do however know that we will develop a series of modules, which I have broadly described below. 

Versions of these modules will be developed for both the primary school children and the young adult group, as the same general content, but offered differently in terms of focus and technical ability. 

I will develop simple versions of Module 1 and Module 2 for the primary school children, with the option to include a simple version of Module 3, depending on time and focus. 

I would like to develop all four modules for the young adult classes and will adjust the level of engagement based on the focus or interests and the time available for the groups. These decisions will be made as we develop the focus collaboratively with the organisations. 

#### Module 1: Beadwork and Storytelling 

**Aim:** 
In this module we aim to explore African Beadwork as a location for storytelling and meaning making. We will explore examples of beadwork that speak to particular histories in Southern Africa and we will work with students to start unpacking stories of their and of their own community that they may like to make into a beadwork pattern. I hope to work with Nhlanhla Mthlangu on this. 

**Learning Focus:** 
● African Beadwork: use, aesthetics and histories in examples of beadwork. 
● Storytelling: a focus on identifying relationships (connection person or community) and feeling against which to create a simple design to be translated to beadwork. 
● Pattern & Design: an introduction to patterns and how they may connect with the individuals story. i.e. brother and friend to be represented by square and circle that interlink and then move away in a repeated pattern. 

#### Module 2: Beadwork and Mathematics 

**Aim:** 
In this module we aim to work directly with Philisiwe Dube the Zulu / Shembe beadwork maker. Philisiwe will teach how to construct the beadwork patterns into strings and panels, and how she uses the basic principles of maths to work out how the pattern is constructed. Depending on time, this can be the translation of the stories developed in module one, or develop of a unique and short pattern that includes a number of maths principles. 

**Learning Focus:** 
● Beadworking: learning the skills of construction with coloured beads, threads and needles to make a simple panel. 
● Mathematics: engaging and executing basic principles in maths in the construction of the beadwork pattern. These can include in simple or advanced terms: addition, subtraction, multiplication, division, geometry and algorithmic thinking.

#### Module 3: Beadwork to Code, learn creative coding with Processing 
**Aim:** 
In this module we aim to develop a coding module using the processing independent development environment - which is open source and had colorful visual outcomes. The module aims to teach principles of creative coding and algorithmic thinking, by reconstructing handmade beadwork into coded. The outcomes will bring attention to different forms of algorithms, those made by hand and those made in collaboration with computers. The module can be simple or advanced, depending on the focus of the group. 

**Learning Focus:** 
● Principles of creative coding: learning the basic principles and action of creative coding for visual and pattern outcomes. 
● Algorithmic thinking: through a focus on translation from a hand made algorithmic process, we now focus on bringing what was made by hand to a set of instructions (code and algorithms) for the computer to make. The focus is on understanding algorithmic thinking both in culture, society and in computerised systems. 
#### Module 4: Maths and Environmental Problem Solving 
**Aim:** 
This is potentially an additional and expanding module that aims to explore how maths and technological thinking are used to engage and solve structural and aesthetic problems in our lived environments. The module will draw on various histories of problem solving in Africa, which include architecture, movement with the body and in the environment. I hope to work with Nhlanhla Mthlangu on this. 

**Learning Outcomes:** 
● Aesthetic and Problem Solving: to be completed ... 
● Body, Environment and Technology: to be completed ... 

### École des algorithmes vernaculaire dématérialisée

#### Une plateforme d'apprentissage du code en ligne

Partage des ressources et des projets en ligne.

Objectifs:
- permettre aux participants de prolonger leur expérience et continuer à développer leur projet
- servir de vitrine à l'école des algorithmes vernaculaires ainsi qu'aux projets qui en sont issus 
- plateforme de documentation sur les algorithmes vernaculaires
- plateforme permettant de servir de support à des ateliers en ligne

La plateforme est constituée de :
- une galerie de croquis 
- une système permettant de partager des croquis, de modifier un croquis exitant pour en publier une version modifiée
- un outil permettant d'éditer un croquis en direct (et éventuellement à plusieurs)

Fonctionnement d'un atelier en ligne :
- Les participants se connectent à une plateforme de visioconférence (jisty, bigbluebutton ?), par l'intermédiaire de laquel le ou les animateurs de l'atelier peuvent faire leur présentation.
- Ils ont accès à un espace de discussion (chat)
- Ils sont en même temps connectés à une page web qui héberge un document collaboratif sur lequel il peuvent voir les modifications en direct effectué en démonstration par le ou les animateur de l'atelier.
- Dans un second temps (temps de développement individuel ou en groupe), ils sont connectés (individuellement ou en groupe) sur un document collaboratif auquel l'animateur de l'atelier a également accès. Chaque espace comporte également un espace de discussion. Une page agrège tous les chats et permets à tous les participants du workshop de suivre ce qui se passe ailleurs.
- lors des temps de restitution, les participants sont à nouveau connecté à la plateforme de visioconférence. Les animateurs peuvent passer d'un projet à l'autre et les présenter à tous les participants.

#### Plateformes et outils existants

##### Plateforme collaborative de code créatif

De nobmreuses plateformes comportant en partie les fonctionnalités ci-dessus ont fait leur apparition ces dernières années. Parmis elles :
- openprocessing.org
plateforme historique de développement avec la version en ligne de processing. Cette plateforme est un réseau social à part entière. Elle permet de suivre un membres (on reçoit alors des notifications de ses nouveaux croquis). On peut également "liker" et commenter les croquis. Enfin, la version premium permet de faire des classes, dans lesquels les participants partagent des croquis que le gestionnaire de la classe peut organiser dans un espace dédié.

- scratch.mit.edu
Scratch est un logiciel de programmation graphique pour les enfants dont nous souhaitons nous inspirer pour cette série d'ateliers.
La plateforme en ligne qui s'y attache est également un réseau social. On peut connecter le logiciel scratch directement à son compte en ligne afin de partager les croquis en un clic.

- editor.p5js.org



##### Outils existants

- p5live
p5live est un éditeur en ligne pour p5js qui permet de modifier un croquis à plusieurs et la prise en compte des modification en temps réel dans l'exécution du croquis (live coding)

- blockly
blockly est une bibliothèque logiciel pour navigateur qui permet de réaliser des interfaces de programmation graphique. Elle peut être adapté pour différents langages et également pour différents environnement de programmation. Il existe une version de démo de blockly pour p5js : blockp5.js

## Le projet à Nantes

### Afrotopia (titre provisoire) à Nantes, octobre - janvier 2020

Le lieu Unique a invité Oulimata Gueye, commissaire d’exposition pour l’association Xam Xam à concevoir une exposition qui se tiendra dans le cadre de la saison culturelle Africa 2020 orchestrée par l’Institut Français et sa directrice générale, Ngoné Fall. 

Au Lieu Unique, l’exposition se concentre sur la thématique des Futurs de l’Afrique. 

Le couple Afrique/Futur est un couple qui se noue et se dénoue au grès des grands moments qui font l’histoire de l’humanité. C’est donc une enquête sur cette association qui forme le point de départ de l’exposition Afrotopia (titre provisoire). Quelle est la part d’Afrique dans l’élaboration des histoires qui se sont présentées comme des récits du futur? En 2015, l’économiste sénégalais Felwine Sarr produisait un ouvrage  Manifeste d’une « utopie active » qui allait devenir le terreau d’un mouvement intellectuel et artistique continental. Selon Felwine Sarr ce dont souffre l’Afrique, c’est avant tout d’un déficit « d’une pensée et d’une production de ses propres métaphores du futur ». Pour que le continent puisse « se penser, se représenter, se projeter » l’auteur prône le non alignement sur les modèles de développement tels qu’ils ont été conçus par les puissances occidentales et qui fonctionnent pour l’Afrique comme l’objectif à atteindre quelqu’un soit le coût humain, culturel et social. C’est en opérant la rupture et en procédant à une archéologie des cultures locales que le continent africain parviendra à mettre en place des modèles autochtones « plus conscients, plus soucieux de l’équilibre entre les différents ordres, du bien commun et de la dignité ». Au delà, c’est en trouvant sa force propre que l’Afrique pourra contribuer à « porter l’humanité à un autre palier ».
 
Désireuse d’aborder différentes dimensions de ce couple Afrique/Futur, l’exposition fait appel à des “histo-futuristes” pour explorer des questions contemporaines telles que le rapport aux technologies et aux sciences, les questions économiques et financières, les enjeux socio-environnementaux ou encore les formes d’organisation et de communauté.
Le terme est emprunté à l’écrivaine africaine-américaine de science-fiction Octavia Estelle Butler (1946-2006). L'histo-futuriste définit celui.celle qui regarde à la fois vers l’avant, mais sans vouloir tourner le dos au passé et qui est capable de combiner un intérêt pour l'humain et pour la technologie. 

Enfin et parallèlement à l'exposition, un projet intitulé le "Lieu Utile" a été conçu pour servir de laboratoire de co-construction de futurs présents. Un espace physique, consacré à la construction d'un savoir panafricain incluant la diaspora qui fonctionnera comme un espace de rencontres, de travail, de performances, d’éducation. 



### 2 périodes de résidence 

- Phase 1 : rendez-vous avec les acteurs de l’éducation, finalisation des partenariats avec les écoles, recherche documentaire et premières élaborations de contenus. 

- Phase 2 : 10 jours en avril ou juin entre Paris et Nantes 
A compléter

**recherche documentaire**
**Création de la structure d’encadrement, des directions pédagogiques et des partenariats en France et en Afrique. Cette étape comprend le travail sur les savoirs africains et leurs capacité à résoudre questions esthétiques, de fabrication, mathématiques et du codage. 
**Paris RDV : Gaîté lyrique, RYBN, Sophie Pène (CRI), des enseignants qui travaillent directement avec des enfants afrodescendants.
RDV Nantes 
**LU : Fleur Richard en charge des relations avec le public du Lieu Unique. On travaillera avec elle pour déterminer les partenaires scolaires 
**Ping : collectif de makers et de développeurs basé à Nantes qui travaille déjà avec le Lieu Unique 
**L’École des Beaux Arts de Nantes.


**Phase 2 : conduite des ateliers : 3 à  4 semaines en novembre au Lieu Unique à Nantes et  à Paris, à la Gaîté lyrique. 

**A développer avec Fleur Richard, responsable de communication et des relations avec les publics du Lieu Unique  : le nombre d’écoles et de lycées, le nombre de classes, le nombre d’enfants par session; le nombre et la durée des cessions. 


**Biographie de l’équipe artistique   

**Tegan Bristow est chercheuse, commissaire artiste et développeuse sud-africaine basée à Johannesburg. Elle est également Maîtresse de conférences à l'Université du Witwatersrand et Directrice du Fak'ugesi African Digital Innovation Festival depuis 2016. En 2017, elle a obtenu un doctorat « Decoloniality and Actional Methodologies in Art and Cultural Practices in African Cultures of Technology’ (Décolonalité et méthodologies d’actions artistiques et culturelles  des cultures africaines de la technologie). Elle défend la nécessité d’aborder la question des technologies en Afrique à travers les cultures propres à chaque pays et à chaque zone culturelle, dans une perspective décoloniale. Twitter: https://twitter.com/teganbristow?lang=fr
Website: teganbristow.co.za 

**Hlengiwe Dube, spécialiste des perles et autrice du livre Zulu Beadwork. A travers le travail des perles elle raconte l’histoire des perles et des messages qui sont encapsulés dans la production de l’objet. Elle a participé à de nombreux projets localement et à l’international afin de transmettre ses compétences. 

**Développeur : Ping - Nantes : collectif de markers, activists, développeurs basé à Nantes https://ressource.pingbase.net/
Il serait idéal de travailler avec Laurent Malys, pour la recherche numérique  
Laurent Malys fait partie du collectif Ping et il collabore depuis de nombreuses années avec Kër Thiossane, le centre d’art et de recherche dédié au numérique et basé à Dakar.  Laurent Malys développe différent projets à l’intersection de l’art, des technologies et des sciences et des cultures des logiciels libres et des pratiques DIY. Il intervient aussi bien sur le Web qu’à travers des installations audiovisuelles, sonores, la performance ou encore la fabrication d’objets. Associant code informatique,  fabrication numérique et  détournements créatifs, ses travaux ont pour préoccupation constante de faire apparaître des mécanismes cachés ou implicites et de susciter un intérêt critique pour les technologies anciennes ou nouvelles, omniprésentes dans notre quotidien et pourtant peu maîtrisées.
A développer avec Fleur Richard, responsable de communication et des relations avec les publics du Lieu Unique  :
 
 
**Nlanhla Mthlangu est un théoricien de la danse et danseur et enseigne dans la Compagnie Moving Into Dance Mophatong. Depuis plus de 17 ans il articule ensemble danse, theatre et enseignement en réfléchissant sur le potentiel de la danse dans les processus d’éducation. Nhlanhla Mahlangu développe un intérêt pour les théorie du sens et du savoir, la place du corps et les histoire qui enseignent. 


**Alex Coelho? born in 1982 in Durban (ZA), lives and works in Maputo (MZ); 
is a Mozambican creative coder and entrepreneur. In 2012 co-founds the creative studio ANIMA and starts researching and developing work as a creative coder. He is currently Head of Digital and Managing Director at ANIMA.


**Les partenaires** 

**1 ou plusieurs école primaire à Nantes, nombre de classe à développer avec le LU et l’école. 
1 ou plusieurs lycée à Nantes
1 “centre de loisir”, à voir les activités du Lieu Unique 
⇒ à développer avec Fleur Richard 

**Ecole des Beaux-Arts de Nantes. 
⇒ à développer avec Fleur Richard du Lieu Unique, la directrice de l’école des Beaux Arts à Nantes, Rosenne le Merrer et  Emmanuelle Cherel., enseignante très impliquée dans les échangesavec le Sénégal. Diane Cescutti en  particulier, étudiante à l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes qui travaille sur les algorithmes vernaculaires. 

**La Gaîté lyrique : 
le service des publics et des scolaires 
et pour les conférences : le Laboratoire de la Gaîté Lyrique explore les rapports entre technologies, arts et société. Son but ? Appréhender la complexité du monde contemporain pour le comprendre et offrir une boîte à outils pour agir collectivement au quotidien.

**- Lagos : Femi Longe
Femi Longe est un entrepreneur social, formateur en entreprise, consultant en innovation et conférencier. Il est le co-fondateur de Co-Creation Hub, le principal centre d'innovation sociale du Nigeria. Son dernier projet encore en développement (https://qiesto.com/) est une plateforme qui rassemble un groupe de jeunes talents (16-24 ans) qui travaillent  en équipes de 3 à 5 personnes et  rassemblent leurs compétences pour relever les défis et résoudre des problème soumis par une  organisation en échange de crédits de CV. Ils collaborent par le biais d’une plateforme d'apprentissage en ligne avec le soutien de mentors externes. Ils sont capables de fournir des résultats de haute qualité. 
 
 
**A développer en Afrique du Sud 
 
- Johannesburg : Joni Brenner and Nothando Bhebhe, et la coopérative de perlage du Zimbabwe Marigold Beads.  
- Johannesburg : Nhlanhla Mahlangu au Centre for the Less Good Idea
- Durban : Panzi Museum, Durban 
- Johannesburg : Wits Art Museum 

**A développer en France  
 
**Le CRI, Sophie Pene, Directrice du Master AIRE : Approches interdisciplinaires de la recherche et l'enseignement. Le Master AIRE accueille des étudiants de domaines divers qui partagent un intérêt pour les méthodes de recherche et veulent avoir un impact sur la société. Autour d’un tronc commun, s’articulent trois parcours, sciences du vivant, sciences de l'apprentissage, sciences du numérique.

**ArTeC http://eur-artec.fr/
**Digital Lab Africa 
**Cité des Arts


**CR première réunion du 10 février Emilie Houdmon et Fleur Richard LU**
Emilie has identified two main partners in terms of schools: *
- 1 preparatory school (2 years preparation in order to integrate an Engineering Schools)
it will be possible to involve at least the following disciplines: Maths, programmation and English 
It will be targeted toward to the "first year" level and may be, in the frame of an "open  project" that they are supposed to build. It is supposed to be a game but the teacher in charge would be interested in working with the beads. 
Age: 18-20 years old. 
20 to 25 students 
5 to 6 sessions, 
Duration: 2 to 3 hours each. 

- 1 to 2 elementary schools which has already work on African literature last year. 
Age: 8-9 years old
4 classes
12 to 15 kids per class
4 to 5 sessions par class
Duration: 1h1/2

The point raised:
- the issue of the English. We have to see if we can build a partnership with l'Ecole des Beaux-Arts. But It seems that we will need someone to translate that all time anyway. 
- to find the developper in Nantes.
- the length of your stay and the one of the two other teachers. 2 weeks very short - 1 month might be expensive
- the housing : leFRAC may be able to put at our disposal 2 to 3 studios but it is a little far from the Center. We have to check if it is still possible

Next steps: 
Tegan: 
• yours thoughts abut this: what do you think about the two categories of schools, the number of sessions and the time format, will it be enough to learn the beadworks 
• The responsible for the preparatory school needs a short description of the modules you think about. 

Le LU and Oulimata:
• Contact Laurent Malys to ask him if we to join the project
• Contact Ping to see if Laurent M. cannot join the project who will be interested
• submit for the Dicream: April. Answer Mid June



CR de la réunion 16 avril avec Emilie Houdmon et Fleur Richard - LU


CR école du code vernaculaireOuverture expo 7 avril
Vacances scolaires : 10 au 26 avril
Dates potentielles : du 26 avril au 16 mai 2021
Scolaires : sont concernées 2 écoles en REP+ à voir quelles classe soit CP/CE1 (6/7 ans) soit CE2/CM1(8/9 ans)4 à 5 classes en tout. 12 élèves par classe. 10 heures (sans la visite de l'expo) / classe à répartir en créneaux de 1.30heure. 
Possibilité de commencer à partir de novembre 2020 à parler du sujet avec elles.eux. 

Enfants en visite dans l'exposition /parent au spectacle : La petite fabrique - 2.30, 1 fois dans le cadre de l'exposition. En samedi 1 ou 8 Mai, à voir...

Etudiants de la classe préparatoire du lycée Clemenceau Nantes.Emilie doit recontacter Denis Renault pour voir comment intégrer le projet pour l'année scolaire prochaine. Possibilité de développer une partie en e-learning à étudier avec eux? Logiciels libres. On attend un retour de Denis Renault la semaine prochaine. 

Un dossier de présentation du projet doit être prêt pour la première semaine de mai 2020 pour pouvoir inscrire le projet sur le plate-forme scolaire. 

Oulimata doit voir si l'étudiante des Beaux-Arts Diane Cescutti est toujours à l'école l'année prochaine. 