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title: 【Hololive】櫻巫女 × 堀江晶太 × 神田ジョン 對談。專輯主打歌《flower rhapsody》濃縮了巫女的軌跡及「想對過去的自己說的話」【三連續專訪Vol.3】

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【Hololive】櫻巫女 × 堀江晶太 × 神田ジョン 對談。專輯主打歌《flower rhapsody》濃縮了巫女的軌跡及「想對過去的自己說的話」【三連續專訪Vol.3】

女性VTuber團體「Hololive」成員櫻巫女的首張專輯《flower rhapsody》，於2024年9月25日發行，這是一張在全國通路上架的完整專輯。這部作品是她經過六年活動所找到的「自我風格」，並充滿了對一直陪伴她的「你」的情感。

這張備受期待的專輯包含豪華創作團隊全新譜寫的12首曲目，並在各大音樂網站的排行榜中名列前茅，如Oricon日榜專輯排行榜第1名、mora下載總榜第1名、iTunes下載榜第2名等。

為了紀念本專輯的發行，特別安排了由櫻巫女本人和參與創作的製作人員進行三次線上對談。在最終的第三回對談中，將呈現專輯主打曲《flower rhapsody》作詞、作曲的堀江晶太先生，以及編曲的神田ジョン先生的訪談內容。

櫻巫女

Hololive 0期生，虛擬「櫻神社」的巫女。懷抱著成為偶像的夢想，致力於成為獨一無二的頂級巫女偶像，每日奮鬥不懈！雖然自稱「精英」，但在粉絲（35P）之間卻有著「迷糊」的傳聞……

堀江晶太

作詞家、作曲家、編曲家及貝斯手。身為搖滾樂團「PENGUIN RESEARCH」的主創作人與貝斯手，並以Vocaloid創作名義「kemu」進行知名的音樂活動。在本專輯中，擔任《flower rhapsody》的作詞及作曲。（文中稱為堀江）

神田ジョン

作曲家、編曲家及吉他手，主要活躍於搖滾樂團「PENGUIN RESEARCH」的吉他手，並參與錄音、現場支援及吉他指導等工作。在本專輯中負責《flower rhapsody》的編曲。（文中稱為神田）

《flower rhapsody》表達了櫻巫女的精神性和人生

――首先請告訴我們你們的第一印象。

堀江：我本來就很喜歡直播文化，對櫻巫女的存在也有所了解。第一次真正關注她的直播是她在玩《艾爾登法環》或《寶可夢 朱/紫》時，為了獲得不同色的霍基塔而進行的霍基塔耐久挑戰。她用強大的精神力持續到體力的極限，這樣的直播風格讓我感到驚訝，心想「原來有這樣的人」。

我也記得自己對她能如此認真地對待事物的事實感到震驚。雖然可能有觀眾在看著，但能做到這樣真的需要極大的耐力，並不是一般的精神狀態。櫻巫女不僅是為了搞笑，而是背後一定有某種原因驅使著她。

櫻巫女：謝謝你！

神田：我和晶太君早在VTuber剛出現的時候就已經開始關注了。那時候正是VTuber四天王（如：奇蹟艾、電腦少女西羅、未來燦、虛擬的羅利狐娘YouTuber大叔、輝夜月等）的初期。我記得我們在樂隊裡曾經討論過「VTuber會在未來大放異彩！」的話題。

堀江：我和神田一直在談論這些事情。

神田：剛才晶太也提到過，能夠脫穎而出的人，的確擁有非凡的特質。櫻巫女的聲音音調也讓人感到非常積極向上。她在直播中有時會和觀眾互動打鬧，但讓人感到的是一種前向的正能量，不會讓人有不愉快的感覺。特別是她在2到3年前玩《怪物獵人：世界》或《怪物獵人：崛起》的時候，無法找到營地物品箱的位置，那一幕讓我印象深刻。她那種可愛的呆萌感和正能量，以及堅韌的精神力，讓我覺得非常了不起。

櫻巫女：我對你們兩位的印象是，寫出英詩般曲子的創作者。雖然有很多不同的曲子，但甲斐田晴的歌在我心中觸動很深。

堀江：是第一首的《透明的心臟在哭泣》吧？

櫻巫女：沒錯！我覺得那首歌非常棒，心想「這是誰創作的呢？」結果查了一下，發現是堀江先生寫的，心裡想「我之前聽過這位的很多歌」，「這不就是從很久以前就活躍的人嗎！？」

堀江：活動確實有點久（笑）。

櫻巫女：我還記得聽過《地球最後的告白》這首歌，當時覺得「幾乎所有的歌我都知道！」之後才知道您也為VTuber創作音樂。從甲斐田的歌中，我感受到「原來也寫這樣的曲子！」與VOCALOID的風格又有所不同，那是為了某位藝術家而創作的曲子，可以傳達他們的情感和對活動的思考，這讓我非常感動。

堀江：這讓我很高興。

櫻巫女：我也希望能有這樣的音樂能代表我，所以才請你來寫這首曲子。當我想要製作《flower rhapsody》的時候，我以《透明的心臟在哭泣》作為參考，並請您幫我創作一首能表達櫻巫女心聲的歌曲。

堀江：是的，雖然提到參考，但我記得我們沒有指定速度、曲風或旋律的具體要求，主要是想創作一首以精神性為基礎的歌曲。

櫻巫女：正是如此！

堀江：不由自主地就這樣做了（笑）。

神田：我想櫻巫女也記得，我們當時充滿了干勁，心想「這樣就很好了！」。

櫻巫女：我當時想「哇！這是一首宏大的歌曲啊！」。

神田：沒錯！我能感受到那股氣勢和整體的構想，所以在編曲時，我努力讓已有的元素變得更加宏大，而不是隨意改造它。

堀江：雖然只是旋律和歌詞，但我希望能給大家帶來驚喜，因此在第一次Demo時，盡可能地填滿音效。不過，雖然有了編曲的骨架，但裡面似乎還空無一物，這讓我心裡並不滿意。從那之後，我花了很多時間和精力來給編曲和內容賦予理由，所以我希望神田能來負責這一部分。

神田：我們已經一起組樂隊大約十年了，所以在這方面彼此之間是很有信任的。

專輯的主打曲，凝聚了“想對過去的自己傳達的心情”以及活動的歷程

——再次請教您，『flower rhapsody』的主題是什麼？此外，櫻巫女、堀江先生和神田先生各自認為的亮點是什麼呢？

櫻巫女：專輯中的每首歌曲都有各自的主題或概念，但『flower rhapsody』並沒有具體的主題。因為這首歌在我思考主題或概念之前就已經完成了，所以反而是以這首歌作為基礎來決定專輯的主題。

其他的歌曲我在創作時會請求先決定主題，但『flower rhapsody』是用來思考那些主題的曲子。因此，當我最初請求堀江先生時，我希望創作一首能對過去的自己傳達心情、並且對於一直關注我活動的35P（粉絲的愛稱）等人有所寄語的歌曲。

我記得我曾經請求製作一首能夠回顧櫻巫女歷史的曲子……。在製作專輯時，我也想要有這樣的一首歌，所以應該是這樣請求的。

至於亮點，就是“櫻巫女想對過去的自己傳達的心情”。這首歌象徵著一個成長的里程碑，裡面充滿了對過去自己的話語，並且表達了向前邁進的一步，展現了“未來”的希望。我認為這首歌也體現了櫻巫女的一切，將過去的自己和活動的歷程凝聚在一起。

堀江：基本上，我不是很擅長說「這裡是推薦的地方」，所以我想如果聽過這首歌的藝術家或聽眾有喜歡的部分，那就可以說「就是那裡」。我個人認為很好的亮點是，這首歌的規模感相對較大，不是一個簡單的旋律，而是變化多端的作品。

因為是戲劇性地創作，所以難度相對較高，我記得在會議階段，櫻巫女也曾擔心「能不能唱好」。我認為，正因為這是一首大氣的歌曲，櫻巫女純樸的聲音和自然的唱腔卻能在其中占據中心地位，這樣的構圖真的很棒。

在這種大氣的曲子中，技巧派的歌手往往會佔據主導地位，但櫻巫女的直率歌聲卻仍然在中央，樂曲像是包圍著她的那一種結構，這並不是隨意就能創造出來的。因此，我覺得這首歌的魅力在於壯大和親切之間的對比。

神田：如果這麼說，還有另一點。無論在什麼樣的情境中，都能感受到櫻巫女的存在，這真的很有趣。她雖然在明亮而快樂地活動，但在六年的活動歷程中，苦悶的部分也得以表現出來。VTuber真的是一種奇妙的存在。雖然是虛擬的，但卻是由人心所驅動的，能夠深刻地感受到這個存在。

這首歌反映了櫻巫女的形象，聽這首歌的時候，腦海中會浮現出櫻巫女的全息影像。每個人對櫻巫女的回憶都不盡相同，但當聽到這首歌時，心中會湧現出許多情感，令人感動。我認為在現場演出時，大家也會有類似的感受。這首歌不僅是櫻巫女的代表作品，也是粉絲們心中一首重要的歌曲。

——順便問一下，《flower rhapsody》作為第一張專輯的標題曲，是在什麼時候決定的？曲名一開始就已經確定了嗎？

櫻巫女：一開始並沒有決定要作為標題曲，但當我收到demo的時候，就確信「這首歌絕對是最後的標題曲！」，真的很美妙。

曲名是由堀江先生提供的。是否將第一張專輯的標題定為《flower rhapsody》是在最後一刻才決定的。我們曾經考慮用另一個名字來代替《flower rhapsody》，但經過討論後，覺得與其改得太過複雜，不如直接使用《flower rhapsody》，所以就這樣沿用了。

這首歌成為了現場演出和專輯的核心。這首歌讓我思考「我們要這樣創作，這樣的主題去做」。


堀江：在制作樂曲的過程中，我們首先進行了通話會議。每當我提供歌曲時，這都是必須的條件。我記得我、神田和巫女三人進行了關於歌曲的討論。從閒聊開始，然後進行了關於歌曲的詢問……我們聊了很多。

巫女：是的，沒錯！

堀江：雖然不到兩個小時，但我覺得一小時肯定是不夠的……在那次會議中，我得到了所有必要的資訊。我們談了過去的事情，未來想要怎麼做，以及什麼讓他們高興，什麼讓他們悲傷，我們幾乎無所不談。我記得一開始的對話就像是「你好～告訴我你的生活」那樣，但巫女非常認真地參與了討論，這讓我很感激。

巫女：我真的記得那是一種「告訴我你的生活」的對話內容！

堀江：巫女可能有些部分不太想談，或是如果過於坦白地表達自己的內心，會有些困惑。你覺得如何呢？

巫女：相反，我覺得這是一次非常好的機會。能夠把自己的個人部分轉化成歌曲，對我來說，包含核心部分的情感，以及在什麼時候努力、想要傳達的情感都是很重要的，這讓我感受到很深刻的體會。

在這裡，我重新認識了自己的想法，雖然有些情感是存在的，但從來沒有用言語表達出來，這次得到了一個很棒的機會。最初我向堀江表示希望能夠將「自己過去的經歷」融入歌曲中，但畢竟巫女並不具備很多歌曲制作的知識，所以在旋律等方面是依賴堀江他們的。對我來說，能夠誠實地回答他們的提問就是我能做的事情（笑）。

一同：（笑）。

巫女：我真的說了很多呢……

堀江：如果摘錄一些在會議中讓人印象深刻的地方……

巫女：我想知道！我完全沒有記憶（笑）。

堀江：你自己說的吧（笑）。首先，剛出道的時候並不是一帆風順，總覺得自己落後了，事情也不如預期，雖然努力卻沒有太多粉絲。但有一次在小型活動中，只有一個粉絲來了，這讓我非常高興，這個故事給我留下了深刻的印象。

這一經歷讓我開始思考，要對聽眾誠實地表達自己的弱點，努力做到真實地生活，這應該是我的起點。

櫻巫女：啊，是啊！我有說過。

堀江：還有，我有一個問題。「在好事和壞事交織的情況下，作為主播面對大量的評論，有時候會受到很多的批評。這樣的情況不會讓人感到危險嗎？」我問到，若是只專注於自己的節奏，不去在意周圍的聲音，心情上會不會更輕鬆。

作為回答，無論怎樣我都覺得不錯，我認為能夠分開對待的人也完全可以。不過，櫻巫女小姐的回答給我留下了深刻的印象。「雖然努力的過程中會有矛盾的辛苦，但我會努力去聆聽100個支持我的人的聲音，而不是1個冷酷的聲音。」她說自己依然會邊流淚邊讀那些信件和信息。

她認真面對他人，感到痛苦的時候也會受到溫暖的聲音的治癒。這種風格看起來像是雙刃劍。外人可能會認為有這麼多人支持著真好，但即使擁有數萬的聽眾，人也會有孤獨的瞬間。在那種時刻，她仍然選擇去依賴那些支持她的人的話語。我覺得這是非常勇敢的，這也是櫻巫女小姐特有的風格，讓我印象深刻。

櫻巫女：謝謝你。我想起了這個訪談中很少會被問到的、一些尖銳的問題（笑）。

堀江：我認為如果提出一些稍微刁鑽的問題，就能引出那個人獨特的言詞。當用意地刁鑽的問題層層相加，若能追溯到最根本的回答，就能得到能象徵這個人的話語。雖然我問了很多刁鑽的問題，但非常感謝你能接受！

櫻巫女：但都是很好的問題！

神田：我也學到了晶太君的會議風格，第一次參與的項目就是櫻巫女小姐的。在旁邊聽著，看到了櫻巫女小姐自己提取素材的過程，這對我來說也是一次很好的學習經驗。我才知道原來是這樣創作音樂的。這種方法我在自己的製作中也大量採用了，所以我覺得這次的曲子製作對我來說是一個轉折點。

櫻巫女：哦！是這樣啊！

神田：是的。我在作詞方面做得不算多，但正如櫻巫女小姐之前提到的，要創作出能象徵一個人的個性或特徵的歌曲，這個過程真的非常重要。距離那時已經過了大約兩年，我越來越深刻地體會到這一點。

過去的自己想要聽到的話語「沒關係哦」，在最美的形式中成為了歌詞。――在X的堀江先生的音樂評論中提到，“在會議的最後問到‘如果可以傳達什麼給過去的自己呢？’時，你只回答了‘沒關係哦’。”這句「沒關係哦」應該蘊含了很多的情感，特別是你想對哪個時期的自己說呢？

さくらみこ：大約是什麼時候呢……。關於主題“自我風格”，當運營方告訴我「讓我們用你自己的風格加油吧！」時，我感到非常絕望。雖然粉絲們一直在積極支持我，但那時候我感到沮喪，這句話對我來說很刺耳。

那個時期，儘管粉絲們對我說「加油哦」、「沒關係哦」，我卻沒有能夠把這些支持真正感受到。反而更強烈地感受到「我得努力」的心情。這樣的記憶令我對自己感到非常懊悔和愧疚。明明得到了支持，我卻一直低落著。如果在那時候告訴我「沒關係哦」，我可能無法接受。所以我想對那時候的自己說的，是在我逐漸邁出步伐、吐露心聲的那個轉折點上，當我仍在努力奮鬥和感到沮喪時。

我認為每個人在無法接受「沒關係哦」的時候，都是有的，但現在我能夠非常理解粉絲們的「沒關係哦」。我想傳達我的心情，但我覺得掌握那個時機是非常困難的。

堀江：提到「沒關係哦」，剛剛那個略帶挑釁的問題最後也提到了。經過各種討論後，我原本就有想把自己的人生故事做成音樂的想法，因此我問「如果要將那個故事中的某個自己凝縮成一句話，你想說什麼？」而你的回答就是「沒關係哦」。

這句話的意義並不是單獨完整的，而是與之前聽到的故事相連結的話語。這個過程我非常重視。當然，我也把它放入了歌曲中，但僅僅放進去是不夠的。我想要創作一個整體結構，使得這句話出現得恰如其分。我並不是直接就說「沒關係哦」，而是希望以最美的方式融入到歌曲中。這就是這首歌的主題。

さくらみこ：「沒關係哦」這句話的形成過程讓我思考了很多。「嗯——」在腦海中反覆考慮，出現了許多詞語，但如果全部都傳達出來，感覺就會改變整個世界線。雖然有很多辛苦的回憶，但我希望能夠包含這些繼續前進，所以改變世界線的話語是不能說的。因此，我想「沒關係哦」這句話是在這樣的意義下出現的。

――「沒關係哦」這句話中真的包含了各種情感呢。那麼，能分享一些製作過程中的背後故事嗎？

さくらみこ：我收到這首歌的時候，在辛苦的時候會反覆聽，哭了好幾次。當我得知要舉辦獨奏演唱會時，更是聽了很多次，想像著在演唱會上唱這首歌的情景，這首歌真的成為了我的動力。因此，這些回憶讓我和這首歌的連結變得非常深厚！所以在錄音的時候，真的感受到了很大的壓力……

堀江：你唱完後說「好痛苦～」的樣子（笑）。

さくらみこ：對啊，我說「好痛苦～～快死了～～」(笑)。所以我就告訴自己要全力以赴，儘量推遲錄音的時間。雖然這首歌早就做好了，但錄音卻拖了很久。

神田：我們製作歌曲大致完成後，會把歌唱的資料交給みこ，然後問「什麼時候錄音？」來排定時間表，但完全沒有接到時間表的消息。有時候問起來，得到的只有「みこ在加油」的回覆（笑）。我感覺她真的很有幹勁。實際上，我們在曲子完成後大約一年才開始錄音。

さくらみこ：是啊，真的是這樣。

神田：就像是在進行某種修行（笑）。

さくらみこ：根本就不是修行的程度！但我真的有一直在溫暖自己的心情。

神田：你所說的「好痛苦～」那種感覺是什麼樣的呢？是感動到極點的痛苦，還是覺得自己在曲子上實力有點不夠？

さくらみこ：那不是負面的情感，而是感動到極點的痛苦。就像心裡充滿了情感而苦苦掙扎的感覺。

神田：這樣的感覺經過一年來的醞釀是很自然的。

さくらみこ：是啊，特別是在C段的「現在仍然迷茫，現在仍然後悔」時，我真的會有種「嗚」的感覺。

堀江：錄音的時候是憑著一股衝勁完成的，之後大家一起聽的時候，みこ已經是眼眶泛紅。聽完後，我還在想她會說什麼，結果她卻看著旁邊的工作人員說「欸，你在哭嗎？」然後我們都想說「不，你才在哭！」，當時的場景真的很有趣。

さくらみこ：真的發生過（笑）。

堀江：另外，這首歌的印象非常強烈，因為我們聊了很多話。C段的「現在仍然迷茫，現在仍然後悔，但我，能做我自己，真好」這句話，因為是みこ你說的，所以我們才能找到這個詞彙。能夠被你珍視我感到非常開心。

さくらみこ：這句話正是現在的我所象徵的，聽到這我感到非常開心。

堀江：在寫歌詞的時候，我感覺「但我，能做我自己，真好」是絕對重要的瞬間。我有一種這一句話決定了整首歌的好壞的感覺，非常專注地創作歌詞，當這個短語出現的那一瞬間，我就覺得「這首歌完成了」。

さくらみこ：這部分「為什麼會這麼刺心!?」我也覺得很奇怪。其實我曾經有很長一段時間不太喜歡自己，我覺得「能做我自己」是需要勇氣的話。曾經我很羨慕其他人，無論是作為VTuber還是作為人類，我都感到強烈的自卑感。但現在，我能自信地說「我就是我，能做我自己真好」，這讓我內心感到非常感動。

堀江：這段話讓我覺得，這次的訪談可以到此為止了（笑）。

さくらみこ：我對歌詞有個個人的疑問……有一句「放棄的那部分能連結的手心」，我唱的是「不放棄的心啊！」，但故意保留了「放棄的那部分」這一句，是否有特別的理由呢？我很好奇當時寫這句話的心情。

堀江：在寫美好、溫柔、閃亮的歌詞或旋律時，我有自己的規則。醜陋或悲傷的東西，與創造光明的元素相同，我想在某處加入相等的陰影。

在第一段副歌中，我想寫「能連結的」和「就像夢一樣」這樣美好的詞，但如果突然放這個詞進去，對我來說就不太妥當。我有一種感覺，必須先讓它下沉，再寫出來，否則就會變得廉價。

我想加入「連結的手心」這個詞，但要寫這個詞合適的陰影是什麼，我思考了很多，這也正是我從你那裡感受到的。即使實際上並沒有放棄，可能仍然有很多小小的放棄存在。

さくらみこ：我真的很驚訝，因為我並沒有說那麼多，你就能感受到這些了嗎？

堀江：很開心。因為你真的分享了很多，我一直以此為生，通過對話去捕捉這些感受……

是的，終於要到10月26日舉行的個人演唱會了！目前的準備進展如何呢？

堀江：這周就要到了啊！

さくらみこ：沒錯～～（淚）。我已經拼命準備了，現在只剩下等待。不過對於表演，我實在是很不安……特別是如果要唱《flower rhapsody》，在錄音時我都快要淚流滿面了，所以很擔心自己能否好好表演。這首歌是核心曲目，可能會在個人演唱會上演出？我希望能全心全意投入，努力做好！

神田：難道說有可能不表演嗎!?（笑）

堀江：既然是演唱會的名字裡有，那不演的話我倒是挺想看看這樣的情況（笑）。單人演唱會啊～

さくらみこ：是的，這次是個人演唱會！

堀江：那真是滿懷期待啊。目前的感受是什麼？緊張、不安？還是「終於要舉辦單人演唱會了！太開心了！」的喜悅？

さくらみこ：嗯，還是興奮的感覺比較大。即使我哭得淒慘，會場裡的觀眾也都是支持我的人（笑）。在這種意義上我也感到安心，我想向這些人展現我的努力。即使事情不如預期，他們也會說「沒關係，這就是みこ！」，這讓我想要更加閃耀。

堀江：演唱會終究會隨著情況發展。

さくらみこ：是啊！

堀江：隨著情況發展是最好的，對於唱得不好而感到抱歉這種情緒完全沒有必要。我覺得這也是演唱會的一部分。雖然有很多原因，但在第六年迎來第一次單人演唱會，這是你一直想要的嗎？

さくらみこ：這是運營方的決定，終於獲得了「你可以獨自站上舞台」的認可。對我來說，並沒有「為什麼等那麼久」的情緒。

堀江：這樣啊！

さくらみこ：我曾經想過「我能上台嗎？」不過在製作《flower rhapsody》的時候，我就有強烈的想上舞台的心情。感謝有這個機會的心情很強烈，但也有抓住這個機會的自豪感，我認為這正是我應該的時機。

　演出場地在有明體育館，如果這個時間點再早的話我肯定不行。現在的我有能夠發揮的全力，這麼美好的歌曲也在這裡，所以我認為這是一個非常合適的時期。

堀江：曲的製作已經結束，所以不需要再問難題了。不過，霍洛直播裡有很多VTuber，你的同期和後輩們也已經舉辦了單人演唱會，你有沒有感到「為什麼我一直沒有機會舉辦演唱會」的悔恨呢？

さくらみこ：對於單人演唱會的期待非常強烈，所以當然是感到非常悔恨的。不過看著其他霍洛直播成員的演唱會，我把這當作一個參考，想著自己也想舉辦這樣的演唱會，進而轉化為更想提升自己的向上心。霍洛直播的成員們各自也在嘗試新事物，而這正是後發優勢，可以從中獲得靈感。我是為了讓35P（粉絲稱號）更加高興而燃燒著自己的熱情，真的非常拼命（笑）。

　經過了六年的累積，我真的想要舉辦一場很棒的演唱會。因為是後發，我不僅參考了霍洛直播的演唱會，也參考了其他事務所VTuber的演唱會。不過我絕對想要創造出只有我才能做到的演出，所以我非常努力。

堀江：原來如此。能理解你有這樣的心情，那麼觀眾們可以期待囉！

神田：你突然變成了訪談者（笑）。

さくらみこ：真的變得像個優秀的訪談者（笑）。

堀江：非常感謝您進行這次的訪談（笑）。最後，請再對聽眾傳遞一下《flower rhapsody》的訊息以及這首歌的想法。

堀江：我再說一次，這首歌的誕生無疑是因為有你，因為你能夠誠實地面對自己過去和未來，還有身邊的人。我非常高興能夠和你一起創作這首能成為一生之作的歌曲。我對能夠創作出這首歌感到滿足，希望你和大家都能喜愛它。

　這首歌雖然是屬於你，但它也講述了一個不特定少女的故事。我希望無論是其他人還是你自己，聽到這首歌時，都能明白這不是只有你的角色歌曲。我在創作過程中思考過，這首歌不僅僅是為了你，而是屬於每一個人的。如果沒有你的吟唱或想起你，這首歌也依然成立。因此，我希望大家能珍惜這首歌，即使它成為了其他人的曲目，我也會覺得非常美好。

神田：我希望這首歌能成為一種護身符，或許是一種神體。像護身符一樣，靜靜地陪伴在身邊，正如你之前所提到的，聽了這首歌感到鼓舞。如果這首歌能夠成為這樣的存在，那將是非常好的。我認為這是聆聽和感受音樂的美好方式，希望這首歌能夠永遠伴隨在身邊。

さくらみこ：我希望從不知道自己是什麼的人到能夠唱出這首歌的成長故事，也能對聽眾有所啟發，這樣會非常棒。我會非常高興如果大家能夠對這首歌產生共鳴。

　如果能夠懷著這樣的生活願望，我會感到很開心。這首歌是我描繪自己故事的作品，並且我相信在困難時刻聽到這首歌一定能幫助人們度過難關。這首歌在轉折點上也會讓我感受到它的力量，未來每一次的表演都會帶來笑與淚。我想做一個不讓這首歌失望的自己，永遠不會忘記這首歌，但又不會被過去所束縛。每次唱的時候，這首歌都能與當前的自己相契合，並展現出不同的情景。尤其是即將開始的單人演唱會的情景，也許現在的我無法想象，但我相信在克服了各種挑戰後，這首歌會展現出不同的面貌。我希望能與這首歌一同成長，未來也想創作出更多故事。


