# Humanités UCO Angers
## Pad ressource multimédia
Cette plateforme répertorie les supports numériques du cours délivré en 2022.
## **Licence Arts du spectacle**
`numérique et création contemporaine`
## **Planning de cours**
`JANVIER 2022`
mardi 18 janvier 15h - 18h 3h CM
mardi 25 janvier 15h - 18h 2h CM + 1h TD
**26 et 27 janvier : CNDC Jeanne_Dark**
*rencontre Marion et Helena en bord de scène (sous réserve)*
`Février 2022`
mardi 22 février 15h - 18h 1h CM + 2h TD
`Mars 2022`
mardi 15 mars 15h - 18h 2h CM + 1h TD
mardi 22 mars 15 - 18h 2h CM + 1h TD
mardi 29 mars 15h - 18h 2h CM + 1h TD ***(dernier cours avant rendu dossier)***
**Remise des dossiers L1 : le 28 avril 2022**
# session #1 CM
`mardi 18 janvier 2022`
Préambule
Présentation par G. Pacotte
Tour de table collaboratif
*Invitation à la prise de notes collaborative sur HackMD pour les TD*
Introduction du cours - chapitrage
Les vidéos de cette intervention sont sourcées et utilisées sous licence [Creative Commons](https://https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.0/fr/)
>
> Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Partage dans les mêmes conditions
> (CC BY-NC-SA 2.0 FR)
## L’épreuve de l'éphémère : capter le spectacle vivant
`Histoire du théâtre filmé de 1900 à nos jours`
cours magistral avec prise de notes
`La captation du théâtre`
> Notice du média
>
> Interview de Pierre Sabbagh, expliquant en quoi le Théâtre Marigny est idéalement conçu pour l'enregistrement des émissions « Au Théâtre ce soir ».
>
> Type de média :Format court - Vidéo - Retransmission
> Date de diffusion :26 novembre 1966
> Source : ORTF (Collection: Micros et caméras )
> Artistes et personnalités :
> Pierre Sabbagh - Réalisation
Dans les années 1950, les dramatiques télévisuelles constituent un moment phare des programmations de la télévision publique. On enregistrait alors les pièces de théâtre dans les studios des Buttes-Chaumont, en noir et blanc. Le pouvoir et les pionniers de la télévision prennent rapidement conscience de la capacité de ce média à toucher un large public et, très vite, les institutions et les instances télévisuelles vont s'attacher à promouvoir des émissions culturelles.
Dans cette aventure didactique, le théâtre n'est pas en reste et Pierre Sabbagh, en créant la série « Au théâtre ce soir », fera de la dramatique théâtrale l'un des fleurons de la télévision française. « Au théâtre ce soir » sera diffusé de 1966 à 1984 sur les deux premières chaînes de l'ORTF (qui deviendront TF1 et Antenne 2) et bénéficiera rapidement du passage à la couleur (le 1er octobre 1967). L'émission qui au total aura permis la diffusion de près de 400 pièces de théâtres a été aussi un tremplin non négligeable pour un grand nombre d'auteurs et de comédiens de théâtre, dont les noms ou les visages étaient inconnus du grand public.
Comme l'explique Pierre Sabbagh dans le document présenté ici, « Au théâtre ce soir » constitue en soi une véritable gageure, puisque le dispositif hybride, entre l'enregistrement studio et la représentation théâtrale, n'autorise pas les ratés. Le risque de la défaillance technique ou d'une erreur sur le plateau sont irréparables. Cependant, il faut considérer le fait que les pièces, même si elles sont filmées en direct et en public, ne sont jamais retransmises telles quelles. Sabbagh ou Folgoas réalisent en effet des captations à partir de deux ou trois représentations avant de monter les meilleures prises et de les diffuser.
Cette archive montre également de façon très intéressante les difficultés inhérentes à l'enregistrement de représentations théâtrales pour la télévision et notamment les contraintes imposées par la plantation du décor théâtral. Puisque tout est filmé depuis la salle, les comédiens doivent prendre en compte non seulement le public présent mais aussi le téléspectateur et orienter leur jeu pour faciliter les prises de vue et les prises de son. Quelques pièces ont été enregistrées au théâtre Edouard VII mais c'est surtout au théâtre Marigny – inauguré sous la direction d'Offenbach en 1855, et dont l'architecture a été réaménagée à plusieurs reprises, notamment par Charles Garnier en 1880 – que l'essentiel des enregistrements a eu lieu. Le théâtre Marigny, qui a connu plusieurs rénovations au cours du XXe siècle, se prêtait idéalement, par son aspect circulaire, ses dimensions et la modernité de ses installations, à l'intégration des équipements télévisuels.
Céline Hersant
Source : [référence 00373](https://fresques.ina.fr/en-scenes/fiche-media/Scenes00373/les-conditions-d-enregistrement-des-series-au-theatre-ce-soir-a-marigny.html)
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://fresques.ina.fr/en-scenes/export/player/Scenes00373/wide?isAmalia=1" width="100%" height="100%" allowfullscreen></iframe>
## illustrations
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/111400108?h=24349439b1" width="640" height="360" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/111400108">L'AVARE - captation complète</a> from <a href="https://vimeo.com/user24278653">Comédie - CDN de Reims</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>
## Comédie Française
Découvrez le making-of de la captation en direct par Pathé Live, en 2019, du spectacle « Le Misanthrope » de Molière, mise en scène Clément Hervieu-Léger.
La pièce est rediffusée dans plus de 400 cinémas en France et à l'étranger.
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**Au théâtre chez soi**
captation intégrale disponible jusqu'au 10/02/22
https://www.france.tv/france-5/au-theatre-chez-soi/2150773-le-misanthrope.html
## What if They Went to Moscow ?
Et si elles y allaient, à Moscou ?
d’après Les Trois Sœurs de Anton Tchekhov, un spectacle de Christiane Jatahy
> La fusion entre cinéma et théâtre est en quelque sorte devenue la marque de fabrique de Christiane Jatahy, une fusion qui, dans What If They went to Moscow? se situe clairement à trois niveaux différents : un film déjà monté, le jeu en présence du public et le tournage en direct sur scène. La présence des cameramen jouant sur l’interprétation des actrices qui peuvent demander, par exemple à refaire une scène, à changer l’angle de prise de vue ou donner des indications pour la projection. Une confusion rafraîchissante pour le public : les cameramen jouent-ils un rôle ? Sont-ils des acteurs de la pièce ? Les actrices sont-elles en fait des stars de cinéma et se trouve-t-on sur un plateau de tournage ? Elles peuvent se lancer à corps perdu dans leur rôle comme il n’est possible qu’au théâtre, ou jouer en toute retenue que seule la caméra peut saisir dans ses plus infimes détails. Elles sont un instant actrices pour le public,
> l’instant d’après, personnages : Trois femmes qui rêvent à leur propre Moscou.
source : dp https://www.colline.fr/sites/default/files/dp-what-if_0.pdf
## Créations en contrepoint
### Beach Birds de Merce Cunningham
> Cunningham said of his choreography for "Beach Birds", “It is all based on individual physical phrasing. The dancers don’t have to be exactly together. They can dance like a flock of birds, when they suddenly take off.” A work for eleven dancers, the rhythm for "Beach Birds" was much more fluid than other Cunningham dances, so that the sections could differ in length from performance to performance. John Cage composed the music, and painter Marsha Skinner provided the costumes and décor. The dancers were dressed identically in all white leotards and tights, with black gloves. Skinner’s backcloth was a white scrim on which the light varied in color and intensity, decided by a lighting plot that was devised using chance methods. While the timings did not relate to the dance structure, the gradual changes of light have been interpreted to imitate those that might occur from dawn to dusk on a beach. "Beach Birds" was adapted for film and called "Beach Birds for Camera."
### Details
Premiere Date
Jun 20, 1991
Premiere Venue
Theater 11
Premiere Location
Zurich
Music
John Cage, FOUR3
Costumes
Marsha Skinner
Lighting
Marsha Skinner
Duration
28 minutes
Original Cast
Helen Barrow
Kimberly Bartosik
Michael Cole
Victoria Finlayson
Alan Good
David Kulick
Larissa McGoldrick
Randall Sanderson
Robert Swinston
Carol Teitelbaum
Jenifer Weaver
Dans le cadre des célébrations, la compagnie du CNDC d'Angers - Robert Swinston a présenté durant la saison 2019-2020, en France et à l’étranger, les reconstructions de Suite for Five (1958), Beach Birds (1991) et BIPED (1999.
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lien online
https://vimeo.com/141096694
### Beach Birds for Camera par Elliot Caplan
> Beach Birds for Camera
> Elliot Caplan, Merce Cunningham
> 1993, 30:01 min, color and b&w, sound
> Elliot Caplan's 35-mm film adaptation of Beach Birds, a dance work originally choreographed for the stage, begins with Merce Cunningham outlining his approach to dance for the camera, and thus his vision for how movement behaves and how we see it. He explains that the piece is choreography adapted for the camera, which extends the sense of what dance can be. Cunningham emphasizes that stage and camera do not compete.
>
> Beach Birds for Camera was filmed in 1991 in two different settings: Kaufman Astoria Studios and Industria Superstudio, both in New York City. One is filmed in black-and-white and the other in color. The piece opens with a close-up of the torsos and outstretched arms of dancers in black-and-white costumes designed by Martha Skinner. The dance is accompanied by Four3, a piece written by John Cage for Cunningham's 1991 Beach Birds.
(...)
> In Beach Birds for Camera, the camera does not maintain a fixed position, but invites the viewer to experience the stage as a de-centralized space very different from that favored by traditional ballet and many styles of modern dance. In Cunningham's choreography for camera, the center of the proscenium stage is no longer the most important point within the frame, and the viewer is invited to simultanouesly explore the activity that takes place in each of its component parts. The camera permits different levels of detail to manifest themselves. The dancers are shown fully or in part, close or far away. Cunningham describes the use of the camera as adding "flexibility to the space and in turn to the time in which the piece takes place."
>
> In a 1994 essay titled Four Events That Have Led to Great Discoveries, Cunningham lists "work. . . done with video and film" as the third event. As in Cunningham's rendering of music as separate from choreography—so that the two are experienced as distinct elements of a dance piece in a way that facilitates critical engagement on the part of the audience—the choreographer emphasizes that the stage and camera do not compete: "each abides in its own territory."
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/141096694?h=08b4f24038" width="640" height="360" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/141096694">Beach Birds For Camera (excerpt)</a> from <a href="https://vimeo.com/picturestartfilms">Elliot Caplan</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>
lien online
https://vimeo.com/141096694
## Théâtre cinéma
lien online
https://youtu.be/VK-TInswa_Y
### Sylvia mes. Fabrice Murgia
Sous la forme d’un opéra pop, Fabrice Murgia se penche sur la figure à la fois mystérieuse et fragile de la grande poétesse américaine, Sylvia Plath. Figure de proue d’un féminisme plus poétique qu’engagé, elle se débattit toute sa vie entre son désir de correspondre au rêve américain et un irrépressible désir d’écrire. Reste d’elle, un journal intime, des romans, des nouvelles et de magnifiques poèmes. À travers cette icône, mais également d’autres grandes figures féminines littéraires comme celles de Virginia Woolf ou d’Emily Brontë, Fabrice Murgia pose la question du geste artistique.
Qu’est-ce que créer ? Et qu’est-ce que créer pour une femme dans les années 50-60 ? Qu’est-ce que créer pour une femme aujourd’hui, d’hier ou de demain ? Neuf comédiennes évoluent sur le plateau de tournage précisément consacré à la poétesse américaine. Ce procédé nous donne à voir la création d’un film, mais aussi ses à-côtés, comme une passerelle entre les conflits intérieurs de l’écrivaine et ce qu’elle laisse transparaître à l’extérieur.
En direct, la musique pop à la fois acidulée et mélancolique d’An Pierlé et de son Quartet impulse le rythme et la tonalité de cette passionnante enquête artistique.
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VK-TInswa_Y" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_6kV8B5J9ZI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
### Letters Home de Chantal Akerman
Un film de Chantal Akerman
France, 1986, vidéo, noir et blanc, 4/3, 104 min
version française
*Chantal Akerman records a play which was staged by François Merle in 1986. He had already imagined a play in 1984 using the letters of Sylvia Plath, an american poet who killed herself in her thirties.*
> « 11 février 1963, Sylvia Path, poétesse américaine, trente ans, mariée, deux enfants, se donne la mort. Une longue et minutieuse correspondance la reliait jusque-là à sa mère. François Merle avait monté un spectacle en 1984 autour de cette correspondance, cantate à deux voix où celle de la mère et celle de la fille se confondaient, se répondaient, se séparaient ou se cherchaient. Chantal Akerman a suivi ce chemin, de la folie à la mort, chemin constamment balisé par cet échange de voix fragiles, où se dit la difficulté d’écrire, les douleurs et les bonheurs de la vie d’amante et de mère. […]
> Il y a dans ce film vidéo une telle intensité de regard, un tel désir d’échanger des mots qui réconfortent, et aussi une telle volonté de meurtrissure, que les images, que les sons, croisés les uns aux autres, finissent par faire mal. De ces incessants croisements naît une émotion qu’il est difficile de contenir. »
> Antoine de Baecque, texte paru dans Les Cahiers du cinéma.
Le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir a été créé en 1982 par Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig et Ioana Wieder. Ces trois militantes féministes, toutes trois impliquées dans la pratique vidéo, ont mis au cœur de leurs objectifs la conservation et la création des documents audiovisuels qui ont alors pu être recensés concernant l’histoire des femmes, leurs droits, leurs luttes, leurs créations. Elles entendent également poursuivre leur propre travail de réalisatrices.
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PuqaNLxqAHw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
## What if They Went to Moscow ?
Et si elles y allaient, à Moscou ?
d’après Les Trois Sœurs de Anton Tchekhov, un spectacle de Christiane Jatahy
> La fusion entre cinéma et théâtre est en quelque sorte devenue la marque de fabrique de Christiane Jatahy, une fusion qui, dans What If They went to Moscow? se situe clairement à trois niveaux différents : un film déjà monté, le jeu en présence du public et le tournage en direct sur scène. La présence des cameramen jouant sur l’interprétation des actrices qui peuvent demander, par exemple à refaire une scène, à changer l’angle de prise de vue ou donner des indications pour la projection. Une confusion rafraîchissante pour le public : les cameramen jouent-ils un rôle ? Sont-ils des acteurs de la pièce ? Les actrices sont-elles en fait des stars de cinéma et se trouve-t-on sur un plateau de tournage ? Elles peuvent se lancer à corps perdu dans leur rôle comme il n’est possible qu’au théâtre, ou jouer en toute retenue que seule la caméra peut saisir dans ses plus infimes détails. Elles sont un instant actrices pour le public,
> l’instant d’après, personnages : Trois femmes qui rêvent à leur propre Moscou.
source : dp https://www.colline.fr/sites/default/files/dp-what-if_0.pdf
<div style="position:relative;width:100%;display:inline-block;"><iframe src="https://www.theatre-contemporain.net/embed/GloXCDLC" allowfullscreen style="border:none;position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;"></iframe><div style="padding-top:56.25%;"></div></div>
## Pour aller plus loin
### ressources en ligne
> images en scène Alternatives théâtrales #141 juillet 2020
> pp. 15 à 19 Vidéo en scène : l'art d'être ensemble entretien avec Fabrice Murgia par Sylvie Martin-Lahmani
>
> https://www.comedie-francaise.fr/fr/ressources-numeriques
>
> https://www.eai.org/titles/beach-birds-for-camera
>
> https://www.centre-simone-de-beauvoir.com/qui-sommes-nous/presentation/
>
> https://mubi.com/films/letters-home
> https://www.france.tv/collection/1349845-sur-les-planches/
>
>
## Vers la session #2 : dans Teams
lecture et synthèse de l'article
https://www.cairn.info/revue-etudes-theatrales-2021-1-page-7.htm
En vous aidant du cours et des exemples évoqués, et en vous appuyant sur la typologie proposée par l'auteur, à savoir :
> 1. Regarder et recadrer
> 1. Recréer et retrouver
> 1. Recomposer et rediffuser
Quelles spécificités et enjeux pourriez-vous retenir du geste de filmer la scène ?
Mobilisez votre propre expérience de spectateur.trice.
# session #2 CM(2) & TD (1)
`mardi 25 janvier 2022`
## L'adaptation au numérique des créations scéniques
Teaser Jeanne_Dark
lien online
https://youtu.be/JQxc-artAHE
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/JQxc-artAHE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
# Splendid’s
## Captation de la création en 2015
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/202958559?h=9f85a57ce4" width="640" height="360" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/202958559">SPLENDID'S – ARTHUR NAUZYCIEL – INTÉGRAL</a> from <a href="https://vimeo.com/theatrenationalbretagne">Théâtre National de Bretagne</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>
# SESSION #3 TD(2)et CM(1)
22 février 2022
## TD autour de Splendid's
## la création live sur ZOOM en 2020
article introductif
https://www.lesinrocks.com/arts-et-scenes/splendids-une-creation-live-et-numerique-sur-zoom-darthur-nauzyciel-188892-16-11-2020/
> “Splendid’s”, une création live sur Zoom d’Arthur Nauzyciel*
> par Patrick Sourd
>
> Publié le 16 novembre 2020 à 15h20
> Mis à jour le 17 mars 2021 à 23h55
>
>
> Reconfinement oblige, Arthur Nauzyciel a trouvé le meilleur moyen de donner à voir sa performance réunissant une équipe artistique dispersée entre la France et les Etats-Unis : en live, via l’application Zoom.
>
> Du festival du TNB qui devait se tenir du 10 au 21 novembre à Rennes, le seul projet qui échappe à l’annulation de la programmation suite au confinement est Splendid’s, de Jean Genet, une performance live réalisée par Arthur Nauzyciel…. lors du premier confinement.
>
> Rappel des faits : répété à New York avec une troupe de comédiens américains et le Français Xavier Gallais avant d’être créé à Orléans en 2015, Splendid’s s’ouvrait dans la mise en scène d’Arthur Nauzyciel sur la projection d’Un Chant d’amour (1950), l’unique court métrage réalisé par Jean Genet. Les images que l’auteur consacrait à l’érotisme d’un monde carcéral sublimé devenaient le formidable prologue d’une pièce où Jean Genet réalise son rêve américain d’écrire le huis clos d’un polar digne du cinéma noir hollywoodien. Jeanne Moreau s’était piquée d’interpréter la voix de la speakerine de la radio, le seul lien avec l’extérieur dont dispose cette bande de truands retranchés dans un hôtel cerné par la police.
>
> Et la voix de Jeanne Moreau
> Quand on est un metteur en scène qui a construit une partie de sa carrière en créant des spectacles aux Etats-Unis, le temps du confinement, celui des frontières fermées et des avions cloués au sol ne pouvait qu’inciter Arthur Nauzyciel à prendre des nouvelles des comédiens, devenus des amis, avec lesquels il avait mené cette aventure hors norme. Elles étaient mauvaises.
>
>
> Dans une Amérique qui ignore les mesures d’accompagnement social même en temps de pandémie, l’arrêt des activités artistiques avait pour conséquence de plonger ces acteurs dans un désespoir sans fond. Leurs échanges amène l’un d’eux à confier à Arthur Nauzyciel que leur situation d’enfermement lui rappelait celle des gangsters de Jean Genet transformés en reclus par une menace venue de l’extérieur. Cherchant une manière d’apprivoiser l’idée qu’il se passerait de longs mois avant qu’ils ne puissent se retrouver, le projet de se livrer tous ensemble à une lecture de la pièce par le biais de conférences numériques sur internet s’est vite imposé.
>
> Prenant l’habitude de ces rendez-vous autour du texte de Genet, cette expérience, qui avait pour but de remonter le moral de chacun, pouvait devenir une occasion de prolonger le travail accompli sur la pièce. Tout en étant la métaphore de leur propre réclusion, ce fond d’écran qui les réunissait dans des petites cases devenait une opportunité de renouer avec le plaisir de jouer. “C’était vertigineux de voir le spectacle se reconstruire sous mes yeux en temps réel depuis Rennes alors qu’il réunissait des participants se trouvant à New York, Boston ou Paris« , raconte Arthur Nauzyciel. D’où la création de cette performance en live qui respecte à la lettre les principes du spectacle initial en renouant avec la projection du film et la voix inoubliable de Jeanne Moreau.
>
>
> *Splendid’s de Jean Genet, performance sur Zoom, mise en scène Arthur Nauzyciel, avec Jared Craig, Xavier Gallais, Ismail Ibn Conner, Rudy Mungaray, Daniel Pettrow, Timothy Sekk, Neil Patrick Stewart, Michael Laurence et la voix de Jeanne Moreau, les 17, 18 et 19 novembre à 21 h, en anglais surtitré en français, gratuit sur réservation (conseillé à partir de 16 ans) sur le site du TNB.*
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YB-09I6abHM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
>
**les dispositifs techniques de la réception**
https://www.culturematin.com/publics/mediation/surtitrage-panthea-s-adapte-au-livestream-et-accompagne-la-creation-a-l-international.html
#### QUESTIONS :: TD
1_ Quel(s) parallèle(s) opère(nt)entre le film de Genet et la création de *Splendid's* en ligne ?
2_ **Selon vous**, l’outil Zoom tel que Nauziciel l’utilise dans Splendid’s notamment d'un point de vue dramaturgique, constitue-t-il un nouveau temps des arts vivants (ou un fait fondateur d’une nouvelle pratique artistique vivante) ou s’agit-il d’une continuité d’une expérimentation esthétique dans les pratiques artistiques ? Est-ce là **selon vous** du spectacle vivant ?
> Des sources pour y répondre
>
> https://www.theatre-contemporain.net/video/Splendid-s-presentation-du-spectacle-par-Arthur-Nauzyciel
>
> https://toutelaculture.com/spectacles/theatre/splendids-nauzyciel-decloisonne-genet-sur-zoom/
>
> https://sceneweb.fr/arthur-nauzyciel-recree-son-splendids-de-jean-genet-en-version-live-sur-le-web/
>
> https://toutelaculture.com/spectacles/performance/entretien-avec-arthur-nauzyciel-splendids-creation-sur-zoom-live-une-revolution-des-arts-vivants/
lien vers les ressources sur Teams à consulter en autonomie et en groupe
[extrait 2](https://univuco.sharepoint.com/sites/L1Artsduspectacle-S2-2021-2022-Lenumriquedanslacrationcontemporaine/_layouts/15/guestaccess.aspx?guestaccesstoken=B%2BDwBxfJopmoyiJmRjj%2BM37Cjiwu9luFotFslvtucBE%3D&docid=2_0d2f0b22007f44ef2bf91e39b437a44c7&rev=1&e=7M7RgL)
[extrait 2](https://univuco.sharepoint.com/sites/L1Artsduspectacle-S2-2021-2022-Lenumriquedanslacrationcontemporaine/_layouts/15/guestaccess.aspx?guestaccesstoken=PPOnvJ0QELL1v3RDrydwmADKjsC63vACNBJVpglRD70%3D&docid=2_0f1202d99215b401e9c397f0fc5ca17b9&rev=1&e=VoQIqa)
**Intervention** (sous réserve)
Anne Le Gall, cofondatrice du TMNLAB et directrice des publics La Gaîté Lyrique
Introduction aux enjeux de la médiation (cours à venir)
Le TMNlab est une association à but non lucratif animée par des professionnels bénévoles majoritairement en poste dans des théâtres.
A vocation à rassembler les professionnels de la médiation, de la communication et des relations avec les publics des théâtres (lieux de production et de diffusion du spectacle vivant).
> Questions à Anne
> 1_ Quels enjeux et quelles évolutions le TMNLAB convoque-t-il depuis sa création en 2013 ?
> 2_ En quoi la communauté associative invite-t-elle à repenser les pratiques de la médiation du spectacle vivant / as-tu noté une influence de vos travaux sur la création contemporaine ?
> 3_ Quelles sont les perspectives auxquelles de futur.es professionnel.les devraient se préparer de ton point de vue, de par ton expérience croisée de confondatrice du TMNLAB et de directrice des publics pour la Gaîté Lyrique ?
# méthodologie TD
1. les premières questions vous permettent d'entrer dans le sujet
1. pour y répondre, il vous faut vous appuyer sur le corpus de medias : articles, extraits vidéo...
1. ainsi que sur votre propre expérience de spectateur.trice
1. un angle (focus sur..) va se dégager selon vos affinités, vos préférences, vos centres d'intérêt
1. il s'agira donc de l'argumenter
2. et de le présenter à l'écrit (2 feuilles recto verso max.)
3. un oral de présentation de l'anglet et du plan de 10 minutes par groupe (répartition de la parole)
**OUTILS**
**utiliser une mindmap **
https://www.canva.com/fr_fr/graphiques/carte-mentale/
**faire un plan en 3 parties min.**
> thèse
> antithèse*
> synthèse
*(être en capacité de contredire son propre sujet est important)*
ouverture (optionnelle) > vers un autre angle ou une autre question, à effleurer sans y répondre
**quelques pistes**
> le son diégétique
> l'absence d'accessoirisation
> le ou les cadre.s
> le jeu des acteurs
> la recherche chorégraphique
> la scénographie (oui ;) dans Zoom
> la mise en scène
*ou toute autre voie si elle est correctement argumentée...*
**Organisation**
6 groupes
GROUPE 1 Alice Martin, Salomé Després, Léa Gallet, Bertille Herrault, Marjorie Chaillot
Le numérique est-il un atout pour les arts de la scène ?
*@groupe1 merci*
plan :
I)- Les atouts
A) Le numérique comme aide à la création : réinventé l’art suite à la crise sanitaire
B) Le numérique comme outil de création artistique
II)- Les inconvénients
III)- Les nouvelles forment d’arts avec le numérique
GROUPE 2 Maïa Bulourde, Mélodine Séchet, Louise Gachet, Joanna Planchenault : Comment les comédiens s'adressent directement au public derrière un écran ? *(Les cas de Splendid's et de Jeanne Dark)*
Plan:https://univuco-my.sharepoint.com/personal/315025_etud_uco_fr/_layouts/15/doc.aspx?sourcedoc={7943e2e8-d8c4-4e46-b255-61c6e0e8aa1f}&action=edit
*@groupe2 merci*
GROUPE 3 Youmna Lucie Louane Waren : Comment le théâtre s’adapte aux dispositifs numériques par rapport au covid ? (adaptation au contexte)
I- Mise en scène du spectacle
II- Diffusion du spectacle
III- Réception du spectacle
*@groupe3 merci
GROUPE 4
Romane Lanbert, Tiffany Chaulet, Zoe Simon, Simon Bourachaud (le numérique dénature-t-il le spectacle vivant)
*@groupe4 merci*
Problématique : En quoi l’utilisation du numérique dénature le spectacle vivant tout en permettant son archivage ?
Plan :
**I - Adaptation artistiques face aux situation diverses**
1 – Parallèles film GENET / Splendids
Ex : contexte du confinement, absence physique de l’autre créer rapprochement.
2 – Les plateformes Zoom/Insta/Tiktok = nouveaux outils de substitution
Ex : Insta = Marion Siefer, Tiktok = duo acting
**II – Apparition des outils numérique dans le S-V : à dvlpter ou à oublier ?**
1 – Fondation d’une potentielle pratique unique
Ex : les enjeux du numérique dans le spectacle vivant: s'adapter au monde d'aujourd'hui.
2 – Utilisation du numérique à perpétuer dans le S-V
Ex : Permet nouvelle création, archiver les spectacles:Splendids
**III – Le S-V peut-il être numérique et sans contact ?**
1 - Evolution vers un monde de plus en plus interconnecté => S-V doit s’adapter à ce nouvel environnement, chaque évolution de société entraine une évolution théatrale
Ex : Permet + d’accessibilité, nouvelle création, archivage
2- Intermédialité => jusqu’à supprimer le Spectacle présent
Ex : Utilisation du numérique dénaturalise le vivant du spectacle
GROUPE 5
Agathe Poulain , Janna Nouar, Ethan Ronflé, Manon Adrienssens.& Yaëlle (Comparaison des dispositifs)
*@groupe5 merci*
GROUPE 6
Félicie Nalliod, Blanche Bourgeais, Louna Thiéry Paula Servant
Quelle transformation opère le numérique sur le speactacle vivant du point du vue de la dramaturgie ?
*@groupe6 merci*
**Vers le prochain cours et le dossier**
1_ En prenant appui sur les deux premiers cours et les deux créations *Jeanne_dark* et *Splendid's*, respectivement de Siefert et Nauziciel, comment l’espace numérique se transforme-t-il en plateau de théâtre ?
## La médiation du spectacle vivant
Entretien teams avec Anne Le Gall, présidente cofondatrice du TMNlab et directrice de spublics la Gaîté Lyrique
http://www.tmnlab.com/etudes/
**Notes**
association > culture numérique commune / transformation
professionnels en difficulté
la question dès 2013 : transformation des lieux de culture
opposer IRL et virtuel
cette vision binaire n'est plus d'actualité
transformation sociétale
deux enquêtes récentes
http://www.tmnlab.com/2021/11/30/restitution-rencontre-tmnlab-21-etat-des-lieux-du-numerique-pour-les-arts-vivants-et-visuels/
numérique encore considéré comme une antithèse du spectacle vivant
3 niveaux à mettre en lien
9 ans d'existence
ressources ouvertes pour accompagner les bonnes pratiques/orientations politiques
http://www.tmnlab.com/category/irl/
frein : médiation/communication/relation avec les publics
> **communauté**
> chercheurs
> directeurs de structure
> étudiants
> artistes
nécessité de mettre en dialogue les membres de la communauté
**métiers et enjeux**
> **communication numérique**
> vision outils/techniciste verticlae
> print VS numérique
>
> site web
> réseaux sociaux / interaction, animation de communauté
ex. Marion Siefert / jeanne_dark
http://www.tmnlab.com/2021/02/11/restitution-tmnlab-20-publics-en-ligne-publics-en-soi/
> **Artistes**
> T. Jolly transmedia
> La Horde
> Elie Commins
> **lieux novateurs**
> Stéréolux
> Opéra de Rennes
Faible appropriation par le secteur
Plus de résistance : relations avec les publics / médiation
> "ignorer ces pratiques, ce serait se couper d'une pratique sociale et culturelle"
TMLAB est un espace pour réfléchir sur ces questions
comme la captation du spectacle vivant (cf. cours)
> "les enjeux d'innovation et de politiques culturelles de territoire ne doivent pas être décorellés des questions des publics"
Théâtre de la Ville cf tribune
https://www.theatredelaville-paris.com/fr
médiation scolaire
démocratisation d'accès
https://gaite-lyrique.net/
**Médiation numérique**
posture modifiée
rôle bascule vers celui de facilitateur.trice
connaître le sujet
raconter autrement
dcréer du dialogue et notamment avec ce que les gens savent et leurs usages
danse : pratiques virales sur tik tok
outils collaboratifs : classe culturelle numérique
laboratoire ERASME
https://www.erasme.org/Classes-Culturelles-Numeriques-1811
ressources québec à interroger
outils > freins / apprendre en formation initiale
quels outils ?
open source
ouverture : transformation artistique
artistes invités à croiser les temps de travail
comment on accomoagne les artistes à penser les ressources de médiation pour amplifier leur création ?
# SESSION #4 TD(3)
**suivi TD
rappel des consignes :**
> présentation de la problématique (axe en une ou deux phrases) en début de séance/groupe
>
> présentation du plan à mi-TD/groupe
> chaque étudiant.e présente une partie > 5' max.
>
> **Rendu en fin de séance ou en début de cours le 22 mars (deadline)**
# SESSION #5 CM
## la médiation du spectacle vivant dans l’environnement numérique
les contenus mobilisés pour ce cours
TMNLAB
http://www.tmnlab.com/
TNB
https://www.t-n-b.fr/magazine/podcast-dreamers
LE QUAI
> avec les publics
> https://www.lequai-angers.eu/magazine/replay-l-apres-midi-populaire-foire-de-la-pensee
> https://youtu.be/EME6u2RbgWI
> Ambassadrice : Ambre JOURDAIN
> https://youtu.be/g5ciCoXTiQE
> https://youtu.be/v1mvebmqr0E
> H6R3 le spectacle/teasing
https://h6r3.lequai-angers.eu/?playlist=ddf7e5b&video=c4b6243
Productions numériques
https://www.dailymotion.com/video/x3r65az
http://www.lapiccolafamilia.fr/richard-iii-attacks/
Les artistes
https://vimeo.com/194693846
Opéra de Rennes
https://www.opera-rennes.fr/fr/applications-immersives-et-ludiques
https://www.stereolux.org/blog
## SELON VOUS ?
Quel(s) défi(s) pour les médiateurs ?
pour les publics ?
voir aussi les notes de l'entretien Teams avec Anne Le Gall
**Notes étudiant.e.s**
Défis
rassembler les publics, sensibiliser sur une oeuvre tout en s'adaptant au budget dispo pour la médiation
cerner les publics, à qui on s'adresse ?
quelle plateforme adaptée ?
cerner le spectacle, sujet pour en dégager les aspects et les présenter aux publics ex. mes...
accessible au plus grand nombre, se rapprocher des publics éloignés
s'adapter aux nouvelles technol
offrir une plus grande visibilité aux artistes, aux oeuvres
proposer des projets adaptés aux publics et aux artistes
être au goût du jour, savoir ce qui marche en ce moment. ex. champ artistique par ex.
**enjeux**
avoir la possibilité de s'intéresser à des contenus additionnels > meilleure appréhension de écosystème de l'oeuvre
découvrir une oeuvre
découvrir de nouveles choses qu'ils ne feraient pas eux-mm dans des lieux où on ne le fait pas habituellement
se questionnner sur des pblèmes sociétaux
paratger son avis, postif ou négatif à ses amis, sur les réseaux, ressentis
se renseigner sur une oeuvre, aller chercher par soi-meme > curieux
suivre l'actualité d'un artiste
# SESSION #6 CM visio
## Archivage et documentation
**Introduction**
La documentation du spectacle vivant dans un environnement numérique
Ici le spectacle devient objet de savoir inscrit dans des perspectives de recherche telles que la génétique du spectacle à savoir l’étude des processus de création.
Cette recherche implique des questionnements liés aux modalités d’archivage et de documentation du spectacle et c’est là tout un secteur d’activité qui ne concerne pas uniquement la communauté scientifique mais aussi les établissements patrimoniaux, les centres de ressources, les producteurs de contenus comme les documentaristes qui participent à l’écriture de la mémoire du spectacle vivant.
Dans cette dernière séance, nous circulerons donc au sein de plusieurs sites dédiés à ces pratiques de documentation : le site La fabrique du spectacle développé et porté par l’université Rennes 2 mais nous irons également voir comment s’organisent les sites d’archivage détenteurs du dépôt légal tels que l’ina avec le site En scène : le spectacle vivant en vidéo et le site du département des arts du spectacle de la Bibliothèque Nationale de France.
Et puisque la danse est un art important dans votre formation, nous verrons également comment s’organise l’archivage des créations des spectacles de danse avec le site du centre de la danse.
Enfin, à la croisée de l’archivage et de la documentation, vous pourrez explorer le webdocumentaire consacré à la recherche européenne ARGOS, qui éclaire les processus de création.
On verra également comment le logiciel Rekall, développé par une équipe de chercheurs sous la direction de Clarisse Bardiot, Maîtresse de conférence en études théâtrales permet de développer des approches informatisées de la documentation sur le spectacle vivant.
Lecture recommandée de ces deux articles
> [Pratiques de l’archive en danse : l’exemple du Projet Waehner 2015-2018](https://journals.openedition.org/marges/1321#xd_co_f=ZmQyYmExZTktMjk1NS00YWI0LWI1OTYtYTM1NDFlNGY4OTZh~
> )
> [L’engouement pour les archives du spectacle vivant](https://journals.openedition.org/elh/475)
>
**consultation des sites**
**Sites patrimoniaux :**
INA : dépôt légal des archives audiovisuelles
En scène, le spectacle vivant en vidéo
https://fresques.ina.fr/en-scenes/
Bibliothèque nationale de France, département arts du spectacle
https://www.bnf.fr/fr/departement-des-arts-du-spectacle
aller sur le dossier Entendre le théâtre :
https://www.bnf.fr/fr/entendre-le-theatre
Site du Centre National de la danse, médiathèque numérique
http://mediatheque.cnd.fr/spip.php?page=mediatheque-numerique-parcourir
Site de recherche en génétique du spectacle
La fabrique du spectacle
http://fabrique-du-spectacle.fr/
autres liens
> https://www.lesarchivesduspectacle.net/
> https://francearchives.fr/fr/
> https://www.artcena.fr/recherche-documentaire
à la croisée de l'archivage et de la documentation
exemple du [webdocumentaire ARGOS](https://sites-recherche.univ-rennes2.fr/argos.webdoc.fr)
**Réalisation d'une fiche/plateforme**
*A réaliser par deux ou trois*
[lien vers la fiche type sous Teams](https://univuco.sharepoint.com/sites/L1Artsduspectacle-S2-2021-2022-Lenumriquedanslacrationcontemporaine/_layouts/15/guestaccess.aspx?guestaccesstoken=GNCvseYtPcGcVqnhw%2BC0OwIgY90E26hw3yeUMxTBD%2Bk%3D&docid=2_0ee0a8a53aef8445d869fc469e25369a7&rev=1&e=RJrUk0
)
> titre du site
> url du site
> enjeu(x) : répondre à la question pourquoi ?
> quelle audience, quels destinataires ? (argumenter/illustrer par des extraits)
> quelle typologie de spectacles ?
> quelle forme ou statut juridique ? institution ? association ?
> quels documents ? formats ?
> quels usages ? archivage ou documentation ?
>
> SELON VOUS ?
> Dans votre pratique universitaire, quel(s) usage(s) pourriez-vous faire de ces plateformes ?
**Parcours dans le webdocumentaire ARGOS**
*un cheminement personnel et non linéaire dans le corpus documentaire*
Parcours 1 (Salomé, Alice, Léa)
index - mindmap - Séverine Leroy - retour - médiateurs - Perrine Cadiou - Maëlla Jacquinet - retour - obervation créative - retour - index - université de Péloponaise - Elena Papalexiou - observation participative
Parcours 2 (Youmna, Louane)
escales>vers la collecte de l'observation à distance>vers Cesena>vers le corpus de média>iconographie>écouter>croix
Parcours 3 (Agathe, Janna)
Traversées - Observation immersive - Les coulisses de l'observation - Phototèque Rothko
REKALL
http://www.rekall.fr/
*documenter, analyser les processus de création
et simplifier la reprise des œuvres*
# DOSSIER
## SUJET AU CHOIX
10 pages (5 feuillets recto verso) max.
dossier individuel
**à rendre avant le 28 avril (délai de rigueur)**
Un sujet au choix
**SUJET n°1**
> Les réseaux sociaux comme espaces de création et de diffusion du spectacle vivant.
> Déclinez les implications sur toutes les composantes du spectacle vivant dans une réponse structurée.
> Illustrez votre propos à partir notamment des deux exemples de spectacles vus en cours.
**SUJET n°2**
> Le numérique et la création contemporaine : nouvelles formes de scénographie ?
> Votre réponse explicitera les spécificités de chacune des formes scénographiques que vous prenez pour exemple (au moins 2), tant du point de vue de la création que celui de la réception.
> Vous illustrerez chaque forme choisie par un exemple prélevé au cours.
# **CONCLUSION**
Je remercie celles et ceux qui ont accepté de partager leurs travaux de les uploader sous **TEAMS**
dans le dossier : [DOSSIERS TD PARTAGES](https://univuco.sharepoint.com/sites/L1Artsduspectacle-S2-2021-2022-Lenumriquedanslacrationcontemporaine/_layouts/15/guestaccess.aspx?guestaccesstoken=o8%2FG4QLkrJsBmu9%2FCsvktuhamGhOWfOX3QDrE9OnYk8%3D&folderid=2_0c8d446a952d54926ad2fc41143731e9c&rev=1&e=DeiYey)
Je vous souhaite une bonne fin de semestre et reste à votre disposition pour tout complément d"information relatif au dossier final.
Bien à vous,
Gwenn
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