訪談、撰文／黃祥昀
翻譯／謝以萱

本文為國藝會贊助之[「記憶的未來・未來的記憶：Archiving Audiovisual 影音媒體資料庫與機構的理論與實踐](https://archive.ncafroc.org.tw/result?id=445e1e36b2ea4a328bf0a229de4f4cf7)」系列文章

黃祥昀：能否介紹一下自己，並告訴我們你在荷蘭聲音和視覺研究中心的角色是什麼？

Screenshot of Sound and Vision official website (Link:[https://www.beeldengeluid.nl/en](https://www.beeldengeluid.nl/en)) 03-16-2024

茱麗葉・詹森：我叫茱麗葉・詹森，擔任媒體製作的專案經理。我的任務是促進並幫助藝術家對機構藏品的創造性再利用。我們合作的對象有幾個主要的創作群體，比如紀錄片工作者——這是我主要負責的部分，還有音樂家和 DJ。

黃祥昀：我想談談聲音和視覺研究中心中讓藝術家參與創造性再利用檔案材料的專案計畫。你能為我們介紹一、兩個你參與過的專案嗎？

茱麗葉・詹森：首先是「RE:VIVE」計畫，於 2015 年執行，這是聲音和視覺研究中心首度與藝術家合作的專案。「RE:VIVE」計畫促進許多以聲音和音樂為主題的合作案和工作坊，我們邀請音樂家、DJ 和藝術家運用機構典藏的聲音檔案，創作新的作品。我們在聲音和視覺研究中心的建築物內有專屬的工作室，收藏了荷蘭重要的聲音文化資產，包括聲音檔案、樂器、聲音工程設備等等。

Screenshot from the official website of project RE:VIVE (Link: [https://revivethis.org/home/studio-revive/](https://revivethis.org/home/studio-revive/) ) 03-16-2024

我想分享的另一個計畫是聲音和視覺研究中心、荷蘭鹿特丹新機構（Het NieuweInstituut）與國際社會歷史研究院（International Institute of Social History）合作的「開放檔案」計畫[（Open Archive）]((https://nieuweinstituut.nl/en/events/open-archief))。
我們對外公開徵件，邀請藝術家創造性地再利用檔案；並規劃工作坊和各種公眾活動，邀請創作者參與並分享檔案資產如何再利用的知識。在這過程中，我們學習如何讓影音檔案更能讓大眾近用、方便藝術家與檔案一起工作，以及協助創作者處理檔案授權的問題。這對我們和參與的合作者而言都是非常有啟發的學習過程。

黃祥昀：我想像在博物館的檔案中，勢必存在著某些既定的敘事，而藝術家的角色則在於解構或創造性地詮釋這些既定敘事。能不能請你介紹一個相關的創作例子？

茱麗葉・詹森：比如說電影《Mother Suriname – Mama Sranan》（2023）是一部重要的荷蘭電影，荷蘭境內約有 40 到 50 萬蘇利南裔人口，但我們對此知之甚少。這部電影的導演泰莎・洛夏（Tessa Leuwsha）使用各類不同的檔案素材，包括業餘者拍攝的電影（amateur films）、新聞片段、傳教士拍攝記錄的影音檔案、前往蘇利南的基督徒留存的紀錄，以及殖民政府的官方檔案。泰莎・洛夏透過結合這些不同的影音素材，以自己的視角重新敘事與詮釋。我感到很有趣的是，《Mother Suriname – Mama Sranan》這部電影運用了原本是作為其他用途的影音檔案，來創造出嶄新的影音敘事。

黃祥昀：這非常有力，它就像另一種檔案去殖民化、打破傳統紀錄片框架的方式。我好奇你認為聲音和視覺研究中心所委託創作的作品，與其他藝術家運用拾得影像（found footage）創作的電影，有什麼樣的美學上的差異或延續性？你認為數位文化又是如何影響了藝術家重新運用影音檔案的方式？

茱麗葉・詹森：對我來說，運用拾得影像來創造電影的概念與我們推動的計畫是相似的。電影創作者使用我們收藏的影音檔案，那些影音檔案就是現成的拾得影像；而在這過程中，你總是在尋找某些東西，同時也總是會找到預期之外的東西。至於美學的部分，這真的取決於不同的藝術家。例如，電影導演阿莉歐娜‧范德霍斯特（Aliona van der Horst）在她的電影《Turn Your Body to the Sun》（2021）中，使用了來自俄羅斯和納粹的宣傳檔案素材，並使用人工智慧技術對這些影像素材重新上色，而創造出一種新的美學。但在此，倫理問題隨之浮上檯面：在使用檔案的倫理上，創作者能否如此創造性地運用和重新加工這些檔案素材？我認為，如果創作者的目標是擴大受眾對檔案材料的認識，並增加檔案的近用性，那麼運用數位技術進行創造性的運用與再造是合理；且作為一位藝術家，你應該是能透過創作自由的表述的。

黃祥昀：這就類似「所有的歷史都是當代歷史」的想法。我也認為提高檔案的近用性並創造出創意詮釋的空間很重要。我想進一步請教關於實務上的問題，特別是將檔案運用於創意與藝術目的的實踐，我好奇聲音和視覺研究中心是如何處理影音檔案的版權問題？

茱麗葉・詹森：我們機構設有專人負責研究與協助處理專案計畫中的檔案授權。檔案的授權，總是情況複雜，因為我們收藏的影音檔案多數不原屬於我們，它們多來自荷蘭的公共廣播公司，但已有很大一部分是屬於公有領域的，這部分當然是一個開放的檔案館藏。然而，對於每一個檔案的授權，我們都必須回到權利持有人，有時他們會願意在特定條件下開放權利給我們。

黃祥昀：我認為當藝術家在探索檔案時，需要的通常與一般大眾在查找時的索引或搜尋功能不同，因為藝術家可能需要一些能「隨機出現」的東西，或者想在所有的影音檔案中找到特定的某一元素。

茱麗葉・詹森：我們有一個名為[「Beeld & Geluid PeerTube」](https://peertube.beeldengeluid.nl/home)的檔案條目系統，這個系統是為每個人而設計的，不僅僅是為藝術家。我們當然意識到藝術家對檔案素材的使用需求方式完全不同，他們想要更具聯想性與直觀性，同時也需要一些偶然性與隨機性。確實是如此，這也是為什麼我們會提供一個為期三個月的免費使用期，讓藝術家有充分的時間在檔案庫裡進行瀏覽和探索。此外，我們也嘗試試驗不同的使用界面，例如[「SEMIA」](https://sensorymovingimagearchive.humanities.uva.nl/index.php/tool_and_prototypes/)，你可以依據影音檔案的顏色或節奏在資料庫中進行搜索。

Screenshot from Beeld & Geluid PeerTube website   [Link:[https://peertube.beeldengeluid.nl/home](https://peertube.beeldengeluid.nl/home)]  03-08-2024

黃祥昀：聲音和視覺研究中心的檔案庫基礎設施是如何建構的呢？例如，是透過公共或私人資金，或者有其他資源與社群的支持？

茱麗葉・詹森：聲音和視覺研究中心事實上是荷蘭的國家廣電檔案，我們主要的任務也是保存這些影音檔案，在荷蘭國家視聽媒體法下編列預算，這是我們主要的收入來源。但我們也有很多合作夥伴，包含私人企業，例如 Netflix 或 Philips。

黃祥昀：那除了先前提到的「開放檔案」計畫以外，你們和其他機構與企業之間的合作模式是什麼呢？

茱麗葉・詹森：我們目前有一個與「數位網路資產陣線」[NDE，Het NetwerkDigitaal Erfgoed](https://netwerkdigitaalerfgoed.nl/) 合作的前導計畫，「數位網路資產陣線」是一個全國性的協會，他們透過申請補助，與荷蘭境內的各省份合作，協助各省份的檔案進行數位化的工程。我們正與「數位網路資產陣線」和位於林堡省（Limburg）的一些小型文化資產機構合作，我們會前往荷蘭的不同地區，邀請電影創作者創造性地運用我們收藏的影音檔案，這也類似是一種小規模、地方型的開放檔案計畫，目標是通過在地的電影創作者與地方的檔案機構合作，以活用地方的影音檔案。你可以在這邊找到我們的[公開徵件資訊](https://netwerkdigitaalerfgoed.nl/nieuws/als-maker-actief-in-limburg-ontdek-de-kracht-van-digitaal-erfgoed-in-deze-onderzoeksresidentie-open-call/))。

黃祥昀：到目前為止，你在數位檔案的計畫中遇到的挑戰是什麼？如果未來你能想像一個理想中的影音檔案庫，你的願景會是什麼？

茱麗葉・詹森：每個檔案庫都必須滿足不同的社群，比如一般大眾、研究者、創作者，這些不同的社群都有其特殊的需求，這對創建一個檔案庫來說是相當具有挑戰性的。對我個人而言，我期待一個更豐富、多元的使用界面，讓創作者可以在其中悠遊，以更具聯想性的方式尋找靈感。