# 論音樂家的能力

音樂家需要具備的能力依個人淺見，可以大致方為三個面向。

1. 腦：一位音樂家是否能夠使用他的創意進行作曲或是編曲？更進階的話，是否能夠用作曲或是編曲進行敘事、抒情、或是純藝術實驗？
2. 四肢與口：一位音樂家是否能夠透過現實的媒介（例如各種樂器或是唱歌、口哨等人聲，甚至現在數位音樂也包括在內）還原與詮釋「腦」的創作構想、甚至是細節？
3. 耳朵：一位音樂家是否能夠辨識、解析自己所聽到的音樂？其中包括音色、音準、節奏、段落等要素。

這三個面向自然不會是完全獨立的。腦中有比較新奇的想法，可以讓自己的演奏更加出色；對於一樣樂器演奏技巧的掌握更精進，往往可以使自己辨識該項樂器的演奏時更加精準；能夠有效的分析自己聽過的曲子，可以激發出更多創作的媒材。

我們就在這裡以「相信」這首畢業歌候選曲目為例，從這三個能力的角度分析。

首先先來談腦。

作曲而言，這首歌不管在旋律或是和弦進行上，都屬於流行歌常見的樣式，沒有特別令人驚豔之處，但也稱不上太差，大約是中規中矩。

編曲的方面，可以說是稍嫌單調，這可能會歸因於作者較為缺乏與樂團合奏的經驗，因此對於其他的樂器演奏的方式認知較少。

演奏的經驗，就跟四肢與口脫不了關係了。

另外，從作者以前的YouTube影片中，也可以看出來他的創作多半是透過MuseScore軟體所做，而非使用真實的樂器。這可以是優點：可以不受到時間、地點的限制，而在短期內作出理想的雛型是電腦編曲有用的地方。然而如果只有做過數位編曲的話，往往會使編曲與現實脫節，當這個雛形最終要發展成多人合奏的曲子時更是如此。

順便一提，歌唱技巧的方面，作者的技巧也還有可以加強的地方，例如音色可以更加圓潤、高音的部分也要思考如何處理才不會聽起來有緊繃感。

而作者缺乏樂團經驗，會連帶影響到耳朵的能力。

我自己其實也只會直笛（其實大家應該都會）、鋼琴和一點點的爵士鼓，但是在社團、營隊等的過程中，先是透過社團的同學了解了鼓、吉他、貝斯等的編曲手法，之後參加爵士大樂隊也從指揮老師對管樂的指導當中對於管樂的語法有了一些入門的知識。有了這些經驗，才讓我對於鍵盤樂器之外的編曲更有概念、也更為其他樂手同伴們接受、甚至肯定。

因此作者身為音樂家的能力還有可以加強的地方，而這裡也提出了一些可以增進的方法，作者或是其他路過的網友如果看到這則留言有想要更正或是討論的地方，歡迎在底下交流。