--- # NdC PAO Meli1 ###### tags: `pao` `notes` `meli` :::info À chaque séance, indiquer le nom des rédacteurs et la date. ::: ## Rappels * niveaux de titres avec des '#' (de `#` à `######`) * liste à puces avec `*` ou `-` * (indentation possible avec des espaces avant l'`*` ou le `-`) * citation avec `>` > ceci est une citation * image : *utiliser le copier/coller* : ![](https://i.imgur.com/5oLtY2t.png) * les boites d'alerte (info, success, danger, warning) avec `:::` :::warning ceci est un warnin ::: * une aide plus complète avec le bouton ![](https://i.imgur.com/aamQBgM.png) au-dessus de l'éditeur. ---- # Partie 1 : Le traitement d'image ## Cours du 21 septembre 2022 à 8h30 - 2h (rédactrices : Janelle. M, Noémie. A, Liwan. J) ## Introduction-présentation PAO : Publication (de communication papier ou publication que numérique). Assistée par ordinateur. - ==3 domaines== : * **Traitement d'images matricielles** (recadrer, redimensionner, équilibrage des couleurs, retouches d'image) * **Dessin vectoriel** (vecteurs = objects mathématiques complexes--> utilise un objet mathématiques = les courbes de Bézier (mathématicien français) = concept qui permet d'utiliser les mathématiques pour décrire des formes géométriques) * **Mise en page** : une page dimensionnée sur laquelle on pose des blocs contenant au choix : - images matricielles = images photos - dessins vectoriels = par exemple un simple graphique - texte --> mettre en place les uns par rapport aux autres ces objets sur un document. ## La question des outils (i.e les logiciels) :::warning **Quelques notions utiles:** ***Markdown*** = langage offrant une syntaxe facile à lire et à écrire ***Feuille de style personnalisée*** = modèle de mise en page qui permet d'homogénéiser le travail ***Code*** = description du programme ***Notion d’open source, code ouvert :*** partage des instructions du programme (-> sécurité, fiabilité, contrôle par les pairs) ::: * Les logiciels sont ==spécialisés dans un des 3 domaines, mais beaucoup de fonctionalités *débordent* sur les autres domaines== (= mauvaise solution d'en utiliser qu'un seul pour "tout faire") * Les concepts sont ==BEAUCOUP plus importants que la manipulation des logiciels== * DONC ==Préconisation: utiliser chaque logiciel dans son domaine de prédilection== * Logiciels sous licence propriétaire vs logiciels libres. - **logiciel libre**: logiciel dont ==l'utilisation, l'étude, la modification et la duplication par autrui en vue de sa diffusion sont permises, techniquement et juridiquement==, ceci afin de garantir certaines ==libertés induites, dont le contrôle du programme par l'utilisateur et la possibilité de partage entre individus== les logiciels libres représentent une philosophie de la vie basée sur le bien commun, l’intérêt collectif et le partage. Leur gratuité n’est qu’une conséquence, pas le premier intérêt. --> *Logiciel souverain et loyal* *vu comme un bien commun* - [Comprendre les licences Creative Commons](https://fr.wikipedia.org/wiki/Licence_Creative_Commons) - Les logiciels libres sont souvent dévalorisés car “gratuits” (idéologie capitaliste libérale : “*plus c’est cher, mieux c’est*”) *[logiciels libres à disposition](https://framalibre.org)* - Les logiciels libres sont souvent utilisés par les experts * Le meilleur logiciel est celui que l’on connaît ! Conséquences : le monde professionnel est très conservateur, réticent aux nouveautés et au changement. ## Les images matricielles Il s’agit souvent de photo mais pas uniquement, des dessins vectoriels ont pu être pixellisés, ce qui les transforme en image. :::info **Quelques notions utiles : *Image*** = terme utilisé pour les images matricielles ***Dessin*** = terme utilisé pour les dessins vectoriels ==***Propriétés image***: rectangulaire et a des dimensions (correspondent au nombre de points (pixels) : nbre de colonnes x nombre de lignes, soit largeur x hauteur)== ***Pixel*** = picture élément, le plus petit élément d'une image, un pixel ne peut contenir qu'une seule couleur ::: Cf. Tableau du cours du professeur, avec les pains qui donnent faim : --> peu importe le changement de taille (SEULEMENT quand on imprime), l'image en elle-même garde sa proportion initiale car elle conserve le même nombre de **pixels** (il n'y a que cet élément qui compte pour caractériser une image). Pour résumer : - 2 images avec des dimensions identiques = les mêmes images, et les changements de taille correspondent à des "représentations différentes d'une même image". - 2 images avec des dimensions différentes = images différentes, peu importe la taille. :::danger **!A NE PAS CONFONDRE!** Dimension d'une image numérique : dimension en pixels =/= Taille : en cm ::: ### Odre de grandeur: ![](https://i.imgur.com/iBO2Dip.png) ![](https://i.imgur.com/qUlyrLE.png) Il faut connaitre au moins jusqu'aux Teraoctets. Kilo = 1000 Méga = 1 000 000 Giga = 1 000 000 000 Base 2 = multiplier en puissance de 2 (ex : 11111111 = chaque 1 équivalent à 128 64 32 16 8 4 2 1, donc 00010011 = 16+2+1 = 19 en base 10) Plus il y a de pixels, plus l'image paraît lisse ("rupture moins forte" = couleur intermédiaire). --> Plus la définition/résolution est grande et les différences entre les pixels voisins seront moins conséquentes. ## Les couleurs :::success **Définitions** * **RVB (RGB)**: les écrans, scanners, APN (ou tél) (couleur/lumière émise) * **CMJN (CMYB)** : l’impression (la couleur est le résultat de la réflexion/absorption de la lumière blanche sur une surface) * **la lumière blanche:** superposition de toutes les longueurs d’ondes (i.e. les couleurs de l’arc en ciel) * **Synthèse de couleur additive**: sans lumière incidente, le résultat est identique. * **Synthese de couleur soustractive**: pas de lumière incidente, tout est noir ::: --> les couleurs primaires sont différentes selon les systèmes de synthèse de couleur. -->le noir est toujours difficile à obtenir, parce qu’il est très utile, une encre spécifique est utilsée en CMJN (en RVB, il suffit de tout éteindre). -->les deux systèmes sont approximatifs, suffisants dans la vie courante mais inexacts scientifiquement. La conversion d’un système vers un autre ne doit donc s’opérer qu’une seule fois pour ne pas altérer les contrastes et les nuances **To do list :** - [x] Devoir à la maison : [regarder la vidéo :) ](https://youtu.be/-0kcet4aPpQ) # Cours du 05 octobre 2022 (rédactrices: Célia.D, Lily.B , Lina.L) Suite couleurs: * les couleurs primaires sont différentes selon les systèmes de synthèse de couleur. * dans chacun des systèmes, on peut construire presque n’importe quelle couleur du spectre visible en mélangeant les 3 primaires. * le noir est toujours difficile à obtenir, parcequ’il est très utile, une encre spécifique est utilsée en CMJN (cyan, magenta, jaune et noir) en RVB (rouge, vert, bleu), il suffit de tout éteindre. * les deux systèmes sont approximatifs, suffisants dans la vie courante mais inexacts scientifiquement. La conversion d’un système vers un autre ne doit donc s’opérer qu’une seule fois pour ne pas altérer les contrastes et les nuances. ## Le cadrage **2 notions essentielles:** * le niveau de zoom, la mise en valeur du sujet * éliminer tout ce qui pollue la mise en valeur * un visuel doit être puissant, montrer quelque chose ou représenter une idée * règle d’or : serrer au plus près * les proportions de l’image * il faut adpater les proportions d'une image au format dans lequel elle s'insert. * il peut être nécessaire d’ajouter des bandes pour respecter un cadre sans tronquer le contenu. Les bandes sont parfois préférable aux décors de l’image. * il faut anticiper les proportions en fonction de l’utilisation du visuel. Préférez le croquis avec la mise en place des blocs et leur proportions avant de chercher et de travailler les visuels. > exemples de cadrages: le regard, le portrait, le paysage :::info **On retient:** * le cadrage n’est pas anodin, il permet de donner du sens au visuel et de le renforcer. * les proportions sont à prendre en compte dans tout travail de (re)cadrage. Elles dépendent de l’utilisation (la mise en page) qu’on veut en faire. ::: Enlever tout ce qui n'est pas essentiel, et on obtient un bon cadrage. -> la solution pour recadrer une image selon un format: faire un choix entre privilegier une partie de l'image ou modifier la mise en page. Exercice de cadrage fini ## Cours du 12/10 : La résolution (Cassandra, Margot) La résolution est un concept fondamental. ::: success **vocabulaire :** * une image : possède des dimensions en pixels, c'est ce qu'on appelle la définiton d'une image. (**rappel :** sa taille en cm dépend de l'impression). * la résolution : notion en lien avec la taille d'impression de l'image (ou affiche / aperçu de l'image). La résolution d’une image est le nombre de pixels par unité de longueur que l’on a choisi pour l’imprimer. On définit la taille d'un pixel en choisissant combien de pixels nous allons mettre dans notre unité de longueur choisie. Par exemple : 10 px / cm. ::: :::warning **!!! ATTENTION !!!** Ne pas confondre la résolution et la définition. ::: --> exemple : une image dont la définiton est de 200 x 100 px, on veut mettre 100 px/cm (=résolution), notre image fera donc 2 x 1 cm. De manière générale, la résolution d'image doit être d'au moins 100px/cm. Si on est au dessus, l'image sera plus petite mais d'une qualité équivalente. En tout cas, il faut au MINIMUM cette résolution. :::danger **A RETENIR** * Plus la résolution est haute, plus l'image est petite. * Plus la résolution est basse, plus l'image est grande mais de qualité médiocre en deçà de la limite de 100px/cm. ::: * En divisant par 100 le nombre de pixels d’une image dans une dimension (largeur ou hauteur), on obtient l’ordre de grandeur de la taille maximale (en cm) à laquelle on peut l’imprimer sans pixellisation. Exemple: 4200px = 42cm max * Pour trouver le nombre de pixels minimal à avoir pour imprimer à une certaine taille, il faut : taille (cm) x 100 (px/cm) = nombre de pixels min **exercice.** 1 pouce (inch) = 2.54cm --> donc pour 100px /cm, 250px/pouce |pixels|cm| |--:|--:| |100|1| |250|2.5| (100px x 2.5cm / 1cm) (ppp = pixel par pouce **ou** dpi/ppi = dot per inch, pixel per inch) * la résolution minimale d’impression est d’environ 250dpi soit à peu près 100px/cm Démarrer Exercice ## Cours du 14/10 : La résolution (suite) Contexte : utilisation d'outils pour améliorer les images, avec des boutons qui nous proposent des niveaux par défaut. Ils utilisent le plus souvent des méthodes qui vont améliorer la photo. Heuristique = "on sait que ça marche, mais ça n'a pas été démontré" D'après Wikipédia : " « l'art d'inventer, de faire des découvertes » en résolvant des problèmes à partir de connaissances incomplètes. Ce type d'analyse permet d'aboutir en un temps limité à des solutions acceptables " Exercice : amélioration du constraste, niveau de zoom... ### Formats de fichier image * jpg (Joint Photographic Experts Group) * png (Portable Network Graphics) * gif (Graphics Interchange Format): Dans un même fichier, on peut mettre une ou plusieurs images. On les affiche les unes à la suite des autres --> animation * pic (Peripheral Interface Controller) * bmp (Basic Metabolic Panel) * ... Pour le web, les images jpg et png sont à favoriser. Ils contiennent des images standars. N'importe quel outil de traitement d'image peut ouvrir ces formats et travailler avec. On peut superposer plusieurs images = le calque. C'est une fonctionnalité des logiciels de traitement d'image. Format de fichier de travail = fichier enregistré via un logiciel de traitement d'image. Propre à ces derniers et incompatible avec d'autres (en général). Exemples : - Gimp = .xcf - PS = .psd - Affinity Photo = .afphoto / attention, parfois il faut un "jpg propre" pour ouvrir le fichier ?? Donc quand on commence un travail sur un logiciel, il faut aller au bout avec. Une couleur est une teinte mélangée à du gris. Plus la couleur est saturée, plus la teinte est présente. Plus l'image est saturée, moins il y a de gris et plus la couleur/teinte est présente. Moins l'image est saturée, moins il y a de teinte et plus il y a de gris. # Partie 2 : Le dessin vectoriel ## Cours du 19/10 Camille & Alsine Le dessin vectoriel c'est faire des dessins avec des logiciels, en partant de courbes de Bézier. Les outils graphiques sont manipulés avec la souris. Une courbe est un chemin qui relie au moins deux points. Elle doit être fermée ou ouverte. Si une courbe est fermée, elle délimite une surface finie que l'on peut remplir. On a un fond et un contour. On peut décider de l'épaisseur du contour, le rendre invisible, choisir sa couleur... Une courbe passe **toujours** par des points de contrôle, aussi appelés des noeuds. Si on déplace un noeud, la courbe change. **tangente à la courbe** : en jouant sur la direction et la longueur de ces tangentes, on peut faire en sorte que ça aille d'un point à un autre en faisant une courbe. ++différentes catégories de points :++ * points de catégorie 1 : *point dur*, en ligne droite (pas de directions particulières). pas de tangentes. * catégorie 2 : points qui utilisent des *demi-tangentes*, qui sont sur le même axe * catégorie 3 : 2 tangentes sur un point, qui vont dans des directions différentes 2 points peuvent se superposer exercice dessin de pomme (logiciel : illustrator ou inkscape): on travaille sur une feuille de papier (souvent pour imprimer ensuite) **Illustrator** 1. outil *Plume* (permet de dessiner des courbes de Bézier) 2. faire une courbe qui descend et qui remonte sur le même point (courbe fermée) * le petit rond indique qu'on va fermer la courbe en allant bien sur le premier point 3. dans l'onglet plume on trouve l'outil *Conversion de points directeurs* qui permet de passer en catégorie 2. 4. Ne pas cliquer à nouveau sur le point mais sur une extrémité de la tangente pour passer à la catégorie 3. 5. pour affiner : *flèche blanche* pour déplacer les points ou modifier les directions de tangentes **Inkscape** 1. Outil *Editer les noeuds* : pour passer tout de suite dans la 3e catégorie 2. ne pas oublier d'appuyer sur Majuscule pour tirer la tangente et transformer la catégorie du point 3. même étapes que dans Illustrator ensuite. avec Inkscape : « courbes de Bézier ou segments vectoriels » → petit carré rouge = fermer la courbe pour changer les catégorie de mes points (avec Illustrator, = Outil Plume (P) → Conversion de point directeur → Catégorie 1 à Catégorie 2 changer à nouveau en ne cliquant PAS à nouveau sur le point mais sur une extrémité d’une tangente pour casser la tangente sur Illustrator → Catégorie 2 à 3 Avec Inkscape, utiliser outil pour modifier les points = « Rendre durs les nœuds sélectionnés » puis tirer sur les tangentes avec outil « Majuscule » (= Flèche vers le haut) → on passe de la catégorie 1 à 3 directement Outil = « Flèche blanche » pour affiner les résultats sur Illustrator Peut mettre de la couleur ## Cours du 04/11 Liwan, Ambre et Eli * Exercice 1 : Après la pomme, passons à un joli coeur ❤ 2 points (3 dont 2 confondus), de catégorie 3. Pour la forme initiale du coeur, on fait comme pour la pomme (pour les 2 logiciels, cf. cours du 19/10) avec 2 points (3 dont 2 confondus), de catégorie 3. Ensuite, pour rajouter des points sur Inkscape, on utilise l'outil "éditer de nouveaux noeuds" + "ajouter de nouveaux noeuds dans les segments sélectionnés". Ces deux nouveaux points sont de catégorie 2 et permettent d'affiner la forme. Sur Illustrator, pour rajouter des points, outil "plume" + "ajout de point d'ancrage" Ces nouveaux points sont de catégorie 2 et permettent d'affiner la forme. A RETENIR : 1. **Pour avoir un rayon de courbure qui change de sens (extérieur // intérieur), il est impératif d'avoir d'un côte une demie-tangente à l'intérieur de la courbe, et de l'autre, une tangente à l'extérieur.** 2. **Il est parfois nécessaire d'ajouter des points à la courbe.** Pour la forme initiale du coeur, on fait comme pour la pomme (pour les 2 logiciels, cf. cours du 19/10). Ensuite, pour rajouter des points sur Inkscape, on utilise l'outil "éditer de nouveaux noeuds" + "ajouter de nouveaux noeuds dans les segments sélectionnés". Ces deux nouveaux points sont de catégorie 2 et permettent d'affiner la forme. Sur Illustrator, pour rajouter des points, outil "plume" + "ajout de point d'ancrage" --> Ces nouveaux points sont de catégorie 2 et permettent d'affiner la forme. 3. **Si on veut que ces points ne se voient pas, il faut que ce soit des points de la catégorie 2 (noeuds doux = 2 tangentes dans des directions opposées et sur le même axe).** * Exercice 2 Avec des objets : Rigoureusement identiques (taille) Rigoureusement alignées (alignement) Avec des distances identiques (distribution) Etapes : _Créer un cercle (outil ellipse + MAJ ou ctrl comme sur Inkscape) _Le sélectionner et le dupliquer 3 fois _Aligner grossièrement les objets sur la page _Créer des objets texte sur les ronds et saisir une lettre pour chacun d’eux _Sélection un rond ET sa lettre et les aligner (horizontalement et veticalement) sur leur centre respectif (ctrl ou MAJ) _Associer (grouper) chaque rond avec sa lettre -Positionner le premier et le dernier à la même distance du bord _Aligner les objets (groupés) automatiquement ("outil" sur inskape ou fenêtre "fenêtre" sur Illustrator) _Distribuer (outil répartition) les objets automatiquement _Choisissez des couleurs pour chacun des ronds A RETENIR : 1. **Il est nécessaire de faire des sélections multiples (sélection englobante, combinaison de touche avec MAJ ou ctrl).** 2. **Quel que soit le logiciel, il faut savoir retrouver et maîtriser l'outil d'aligenement et de répartition/distribution des objets.** 3. **Pour centrer deux objets ensemble, on les sélectionne tous les deux et on les aligne sur le centre verticalement et horizontalement.** 4. **Pour manipuler les objets simples, il faut savoir les grouper ou les associer (selon le logiciel).** * Exercice 3 On peut transformer un objet texte en courbes de Béziers. ==On parle de vectorisation du texte==. Inkscape = chemin + contour en chemin Illustrator = texte + vectoriser le texte A RETENIR : 1. Dans tous les outils de dessin vectoriel, on peut vectoriser un objet texte. Inkscape = chemin + contour en chemin Illustrator = texte + vectoriser le texte 2. Quand l'objet texte est vectorisé, ce n'est plus du texte mais chaque lettre est une courbe de Béziers que l'on peut modifier comme toute courbe de Béziers. Remarque : il existe des outils pour ajouter des points, donc en //, il y a aussi des outils pour en enlever lorsqu'on en a trop. # Partie 3 : Mise en page ## Cours du 18/11 TP 1 : TEXIER (Adobe InDesign) On va utiliser un logiciel de mise en page. Mais avant de commencer, il faut penser la finalité de notre objet papier ou numérique (dimensions, format...) = définir le cadre dans lequel on va travailler. **Sur le sujet :** - 1 photo - Couper la composition en 2 - Texte, une partie décalé sur la photo --> On peut "casser un peu les règles" ==Il faut faire attention à créer plusieurs blocs de textes individuels== = Leur séparation permet de travailler les alignements correctement, de faire plus facilement ce que l'on veut pour la mise en page. Pour les couleurs, on utilise un nuancier avec des couleurs de la photo. Parfois on a une charte graphique à suivre.. Utilisation de blocs de dessin vectoriel pour les fonds (rouge et bleu sur l'exemple). Outil "elispe" pour faire le rond 10euros. --> Cadre sur lequel on va composer avec des blocs images ou des blocs textes. **Organisation préalable** (cf. cours du prof) **Choix du logiciel** (cf. cours du prof) **On démarre** (cf. cours du prof) Outils : - Outil de bloc rectangulaire - Repère - Flèche noire = manipulation du bloc (déplacement...) - Flèche blanche = travailler avec ce qu'il y a dans le bloc, le contenu Pour mettre une image dans un bloc : fichier + importer : - Ajuster le contenu au bloc : à ne pas faire. - Ajuster le bloc au contenu : à ne pas faire. - Remplir le bloc proportionnellement : ok - Ajuster le contenu proportionnellement : ok --> Avec la flèche blanche on peut replacer l'image, renforcer le visuel.