FE2141701 故事分析報告
- [驀然回首](https://hackmd.io/@abb00717/rkAa68aZWg)
- [Songs for the Deaf](https://hackmd.io/@abb00717/HyIz1v6WWg)

# 風格的突破
Queens of the Stone Age (QOTSA) 在前兩張專輯成功後，不想只是再次重複之前的風格。他們這次想要嘗試許多與先前截然不同的音樂風格（Punk, Acoustic, Rock, Grunge）。

在傳統行銷中，產品定位不明確是大忌。如果只是一張大雜燴專輯，聽眾會困惑，無法建立品牌記憶。這時他們想到了電台，與專輯不同，電台本身就是一個大雜燴，這些電台的風格往往怪誕且缺乏邏輯，可能前一秒是激進的死亡金屬，下一秒變成了西班牙語的墨西哥民謠，緊接著又是虔誠的宗教佈道或流行音樂。所以他們決定將那些風格不一的歌曲整合起來，變成一張「沙漠公路概念專輯」。

# 南加州沙漠公路之旅
> [!Important] 聲明
> 畢竟是概念專輯，沒有明確的故事線，所以這本質上是我拼湊出的故事。

故事的架構相當單純，主要講述主角為了逃避自身問題而踏上旅程，最終卻走向滅亡的過程。

主角身陷於兩大詛咒之中：一段有毒的關係（Toxic Relationship）與嚴重的毒癮。每當遇到困難，他便習慣以毒品來逃避。為了遠離這一切，他在吸食毒品後開車上路，試圖前往新的地方，並希望藉由電台音樂來麻痺自己，迴避現實中的痛苦。

電台播放的歌詞內容，大多圍繞著毒癮與不健康的關係。每當歌曲過於真實、唱進他的心坎時，他便因感到不適而轉台，試圖逃離那種心情。然而，無論他如何切換頻道，聽到的似乎都是相同的議題。便暗示了他始終隨波逐流，從未嘗試真正面對問題，僅依賴外在事物自我麻醉，而這種方式註定無法成功。

專輯的最後幾首歌揭示了他不可避免的結局。特別是〈Mosquito Song〉的歌詞：「Mosquitoes come suck your blood, Leave you here all alone, Just skin and bone.」這象徵著在拒絕面對問題與自我麻痺之後，他最終迎來了孤寂的消亡與毀滅。

他最終收聽的電台名為「WANT」。這是一個關鍵的隱喻：代表他只聽得見自己「想要（Want）」聽的聲音，而始終拒絕面對真實的問題。也完美呼應了專輯標題的 Deaf，It's not for someone who can't listen, it's for those who won't listen.
# 框架與碎片化敘事
專輯用車載收音機這個概念建構一個非常兼顧的外層框架。駕駛座提供聽眾具體位置、每首歌之間的 DJ 串場和調頻雜訊是最關鍵的黏著劑。他們透過這些元素將專輯強行轉換成電台，讓「風格不統一」變成了「合理的真實感」。

這張專輯也運用大量介質音效，像是鑰匙插入孔、警示音、引擎發動、重踩油門來增強真實感。讓聽眾不再是被動的接收者，而是手握方向盤的主角。

故事並非線性敘述，而是透過歌詞片段、情緒氛圍、DJ 的胡言亂語呈現。因為本質是概念專輯，所以在社群討論裡其實從來就沒有統一的故事主線（不像 The Wall 或 good kid, m.A.A.d city 那樣），不過核心大致都是圍繞逃避與毀滅。而聽眾必須自行拼湊線索，推斷主角是為了逃離毒癮、感情還是自我，這種留白創造了深度參與感。
# 巧妙的錄音手法
這張專輯獨特的詮釋方式，註定讓它成為經典，不過其他音樂工程上的細節也同樣重要。

像是鼓組分軌錄製的方式，讓鼓聲聽起來顆粒感即強，非常乾淨且強而有力，同時也極具壓迫感，完美契合車內封閉空間的聽感。

此外這張專輯裡也有三位主唱。Josh Homme 的假音呈現出玩世不恭的氣質，Nick Oliveri 狂燥的嘶吼表現原始本能、而 Mark Lanegan 沙啞滄桑的嗓音則帶來黑暗和死亡的氣息。這些都更加豐富了角色的層次。

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1. [SONGS FOR THE DEAF Is A Road Trip Concept Album](https://www.youtube.com/watch?v=PgW8UolRrl4)
2. [Thematic Framing in Songs for the Deaf (QOTSA)](https://youtu.be/PRQOlHgteaY?si=64qgFZJAe_iikJ98)
3. [Queens of the Stone Age – Songs for the Deaf Lyrics](https://genius.com/albums/Queens-of-the-stone-age/Songs-for-the-deaf)