# A. L’intérêt des publicités adaptées à d’autres plateformes numériques
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### 1. La communication et la promotion par le biais de nouveaux supports numériques (gaming et jeux vidéos)

Avec une progression du numérique dans tous les secteurs d’activité, les nouvelles technologies favorisent l’élargissement des plateformes d’écoute pour une musique donnée.
Par exemple, les jeux vidéos incorporent régulièrement des playlists de musiques qui font la une chaque année. *FIFA* (football), ou encore *NBA 2K* (basketball) proposent régulièrement des musiques rap au travers du jeu. Hormis les musiques de jeux vidéos créées spécialement pour celui-ci, le fait pour une franchise de payer des droits d’auteurs à l’artiste pour pouvoir utiliser son morceau lui donnera une visibilité certaine, ce qui élargit le public de l’artiste qui ne s’arrête pas à une seule population.
Il est important de rappeler que l’intégration de bande son dans les jeux vidéos remonte aux années 1970, lorsque celles-ci fût marquée par un accroissement continu de la qualité sonore des jeux vidéos et grâce aux progrès technologiques et surtout à l'augmentation de la mémoire disponible. Auparavant limitées à des sonorités minimalistes, ces musiques peuvent aujourd'hui être enregistrées par de véritables orchestres, même si les compositeurs continuent à avoir recours à des synthétiseurs pour leurs travaux, par choix ou pour limiter les coûts de production.

Mais ces nouveaux moyens de communication ne se cantonnent pas qu’à l’intégration de bande sonore dans les jeux vidéos.
Récemment, en avril 2020 pendant la période de confinement qui a marqué un arrêt total des sociétés de production, le rappeur américain *Travis Scott* a utilisé l’interface du jeu ***Fortnite*** pour créer un live en 3D, avec son propre personnage reproduit à l’identique des personnages du jeu.
Depuis sa sortie il y a bientôt trois ans, le jeu vidéo Fortnite a conquis un large public. Il compte désormais plus de **350 millions de joueurs inscrits**, selon les chiffres dévoilés par Epic Games, le développeur du jeu.
Deux mois plus tard, la vidéo comptabilise près de 65 millions de vues sur Youtube.

Ce live de 9 minutes fût diffusé en direct sur le jeu, disponible sur *Playstation*, *Xbox* ou *PC*.
Cet expérience a donc fait énormément parler du rappeur car aucun artiste n’avait encore pensé à utiliser un des jeux vidéos les plus connus du moment pour faire la promotion de sa musique.

### 2. La communication par différents milieux artistiques : le cinéma, la mode, les partenariats.

D’autres artistes préfèrent utiliser des moyens plus conventionnels et déjà connus de tous pour leur communication. Il est important de distinguer la différence des publics visés lorsque l’on utilise un jeu vidéo pour faire sa communication et lorsqu’on utilise le cinéma.
Aujourd’hui le monde du rap croise le monde du cinéma et certains rappeurs commencent d’ailleurs à décrocher des rôles aux cinéma. De même, la culture urbaine se fait de plus en plus connaître grâce à des réalisateurs qui racontent leur expérience pour en faire des films. *Ladj Ly* a obtenu plusieurs Césars à l’occasion de son film “***Les Misérables***”, qui raconte les difficultés ressenties entre la police et les quartiers en 2018.
*Kery James* a également pu apporter son expérience de vie dans son film “***Banlieusards***”.

Le rappeur Nekfeu, détenteur de plusieurs disques de platines et de diamant, a souvent utilisé des méthodes peu communes pour promouvoir sa musique.
Pour la sortie de son second album, il l’a annoncé lors du dernier concert qui clôturait sa première tournée, à l’Olympia.
Quant à son troisième album, il a décidé de faire un film qui retrace l’histoire de l’album ainsi que les questions auxquelles l’artistes s’était confronté pour pouvoir écrire son album. Ce film a été diffusé en séance unique au cinéma.
Ce fût un succès immédiat car les cinémas partout en France affichaient complets en quelques jours. Sa communication se définie aussi par ce que l’artiste souhaite représenter publiquement. Le rappeur déclarait avoir toujours été attiré par le cinéma, ce qui lui a valu récemment un rôle au côté de l'actrice française Catherine Deneuve dans le film "***Tout nous sépare***" sorti en 2017. C’est pourquoi, on peut y remarquer des moyens de communication qui ne sont pas régulièrement utilisés dans le rap, ainsi que sa volonté de travailler sur des thèmes qui l’intéresse personnellement.

Un autre rappeur, Lomepal, a diffusé le 30 janvier 2020 son film “***Lomepal, un concert au cinéma***” en séance unique, dans le but de clôturer sa tournée en beauté.
Le cinéma permet alors de se réunir en groupe (amis, familles, proches) pour passer à plusieurs un moment de divertissement ou de loisir. C’est ainsi que l’on peut atteindre un public que l’on atteint pas forcément par les réseaux sociaux mais aussi pour se faire connaître davantage. De plus, le cinéma permet également de faire parler de soi, car la majorité des rappeurs en 2020 ne sont pas proches de ce milieu-là.
La communication est donc un enjeu essentiel pour un artiste, notamment pour des artistes comme Nekfeu ou Lomepal cités plus haut, car ils travaillent en indépendants avec leur entourage, donc ils doivent calculer leur propre budget pour toutes leurs actions. (communication, promotion, diffusion, distribution, booking…)

Il existe aussi d’autres modes de communication comme le milieu de la mode ou celui des partenariats notamment sur les réseaux sociaux.
Les artistes remplacent de plus en plus les acteurs pour devenir les égéries d’une marque. Cela s’explique peut-être par la montée en puissance de la musique et de son influence sur un public consommateur ?
Aujourd’hui le rappeur *Asap Rocky* est l’égérie de **Dior** aux Etats-Unis, *S-Pri Noir* a l’équivalent en France, la chanteuse *Angèle* devient l’égérie de **Chanel** ou encore le rappeur *Moha La Squale* a collaboré ces dernières années avec la marque Lacoste.

Streetpress a étudié plus précisément la question dans une rubrique de l’un de ses articles : *Égérie, placement de produits et défilés : enquête sur l’argent du rap*.
“Il existe différentes manières de collaborer avec une marque : placements de produits, posts sponsorisés sur les réseaux sociaux, showcases privés… *Aya Nakamura* s’est, par exemple, retrouvée en concert pour une soirée Magnum, pendant le festival de Cannes. *Koba La D* est allé plus loin en enregistrant un titre pour une des dernières productions françaises de Netflix, Mortel, et s’est produit en showcase pour la release party. Et quand la haute couture s’intéresse au rap, on retrouve *Lomepal* en show pendant le défilé Jacquemus homme.”

Le placement de produit et les projets de collaboration entre artiste/marque apparaissent donc comme étant un bon compromis autant pour l’artiste que pour la marque. L’un reçoit un apport financier quand l’autre investi comme pour une campagne de communication. Aujourd’hui les plus grandes enseignes investissent dans le rap au sens large. L’engouement dépasse les marques de streetwear. Après s’être focalisé sur les sports extrêmes, ***Red Bull*** a lancé sa chaîne *YouTube Red Binks*, exclusivement tournée vers le rap.