文學評論與影評寫作

###### tags: `課程筆記` # 文學評論與影評寫作 [TOC] ## 1. 文學評論與影評寫作I 評論：對某「對象」之批評討論。對象=人，事情，作品。 - 1.1 文學評論：文學作品之評論。影評：電影之評論。 - 1.2 本課程以小說評論為主。但課程之旨趣在於訓練同學廣義的評論能力，面對任何人與事，皆能提出準確中肯之評論。 - 1.3 一本好的小說或電影是對某些人與事之精采深刻呈現，能對小說與電影做出適當評論，對任何人與事皆能做出適當評論。 - 1.4 評論能力是一種判斷力。 - 康德定義「判斷」：將普遍的概念、原則應用到個別對象、個案。 - 例如：「這是一隻狗。」「這朵花很美。」所有的判斷都類似法官判決：「張三的這個行為觸犯了刑法第幾條。」或醫生診斷：「這種症狀是哪種病。」 - 判斷力或評論能力是人生不可或缺的基本思考能力，是連結知識理論思考與實踐應用之實用思考能力，傳統稱之為「實踐智慧」。 - →所謂「實習」即培養對於實際個案之判斷力。當代強調實用、實習(各類工作坊)，卻輕視知識之基本概念與原則之理論思考。 - 1.5 人文思考與人文素養是培養評論判斷力的重要一環，閱讀文學及小說又是培養人文思考的重要一環。 - 中國最早的評論代表即「春秋」，所謂「春秋之筆」。 - 西方近代著名評論家可以德國之萊辛為代表，民國初年可以魯迅為代表。 - 評論家不是最高等級之思想家、理論家，卻是思想觀念啟蒙之推廣者與實行家。思想家理論家與評論家之關係類似立法者與司法官。 - 1.6 康德稱「審美判斷力」是一種「品味」(taste)，藝術作品的創造力、想像力則是一種「天才」(genius)。 - 朱光潛譯為「趣味」，沿用日本翻譯(文學、哲學、美學之名皆源於日本翻譯)，大陸學界沿用至今，實乃嚴重誤導。 - 「品味」最基本含意就是品嚐美食之判斷力，引申為廣義的感性\審美(aesthetic)之欣賞力與鑑賞力，美食美酒之品味，服裝之品味，家居擺設之品味，藝術審美品味，對異性之品味…。 - 《孟子》：「天下之口有同嗜焉，天下之耳有同聽焉，至於心獨無所同然乎？聖人先得我心之所同然者。」品味是一種判斷力與共通感。 - 1.61 康德指出：天才固然重要，可賦予作品以靈魂與生命。但品味比天才更重要，天才須接受品味的引導。古典主義強調品味之重要性(所謂「人文素養」即品味之培養)，浪漫主義強調天才之獨創性。 - 1.62 學校的人文教育課程必然是古典主義。沒有任何一堂課，你上過後就可以寫出一篇好小說，一首好詩，或畫出一幅好畫。但如何欣賞一篇好小說，一首好詩，一幅好畫，一首好聽的歌曲，是可以學習培養的。 - 1.63 「品味比天才更重要」的一個解釋： > 天才=創造力=作者 → 作品 ← 讀者、觀眾=欣賞力、評判力=品味 > 讀者、觀眾=公眾= 舞台、空間、世界、領域 → 棒球人口、足球人口 > 傳統戲曲沒落，不是因為沒有表演者與創作者，而是因為沒有觀眾 - 1.64 「天才須接受品味的引導」：創作從欣賞開始。如何寫小說，如何寫詩，只能從閱讀好小說，好詩中去學習，古典主義的人文教育就是閱讀經典之作，大師之作，模仿學習。當前台灣人文教育之失敗：還沒開始學會欣賞，就想馬上投入創作 → 自由主義，浪漫主義之盲點。 - 1.641 杜甫：「讀書破萬卷，下筆如有神。」 - 讀書破萬卷 = 古典主義教育的品味培養。 - 下筆如有神 = 浪漫主義追求天才的靈感啟發與原創力爆發 → 神來之筆，有如神助。 - 天才需要好的文化傳統之培育引導(品味)，天才的靈感所創的「天才之作」則會反過來成為傳統的經典與典範(更新傳統或開創另一新傳統)。 - 1.642 「沒有醜女人，只有懶女人」→「沒有蠢材，只有廢材」，如果天生麗質的美貌也要須後天的用心保養與維護，那麼，天才洋溢之才能才華 (體能，技能，智能) 更需要用心栽培與正確引導。 - → 天生麗質的美女要變成邋遢恐龍妹很容易，天才要變成廢材更容易。 - 自我實現自我提升需要不斷的努力與奮鬥，放棄自己則非常簡單。 - (兩個學生的例子，一個有寫小說的才華，鼓勵她要多讀多寫，她說只是寫給自己給看，不想追求出名。另一個學生寫現代詩與做學術研究都頗有才華，但也放棄再努力前進。) - 1.643 天才與品味的關係，就是韓愈所說的「千里馬」與「伯樂」的關係：「千里馬常有，伯樂不常有。」每個人都需要遇到伯樂的賞識，更需要自己成為自己的伯樂。 - 1.644 學習寫小說評論，就是成為小說中的伯樂，準確評斷誰是小說創作的千里馬。也有可能從小說品味的培養中，發覺自己創作小說的千里馬潛能。 - 1.7 傳統批評與現代批評的基本差別： - A 傳統批評：從「作品」回溯「作者」的創作意圖 → 作者生平 → 時代社會背景。 - 傳統批評 = 以作者為中心的歷史考證研究，將作品置於作者生平與時代社會背景之歷史脈絡(context=文章中的上下文脈絡，引申為廣義的脈絡背景，大陸譯為「語境」)，傳統批評 = 以作者為中心的「脈絡化」理解。 - 脈絡化 = 將作品置於整體脈絡以理解定位其意義，整體之邊界界線可不斷延伸擴大：一個字詞的意義須置於整個句子的脈絡來理解，句子→整個段落→整篇文章→整本書→作者所有著作→整個文學流派→時代社會背景 - 傳統批評之缺失：有許多作品根本不知作者是誰，是否就無法理解？ - B 現代批評：宣稱「作者死亡」，直接就作品本身來解讀作品 - 「作者死亡」之真義：不知道作者是誰，是面對作品的基本情境！ → 理解作品之真正意義，並無須通過作者的創作意圖。 - 現代批評=以作品為中心的「去脈絡化」理解 - 去脈絡化=將作品抽離原屬的歷史社會時空脈絡，置入現在的脈絡來理解 - 作品的意義如何可以在不同時空脈絡中轉移穿越，有如時空隧道？(穿越劇) - 「去脈絡化」預設了一個「普遍脈絡」= 普遍共通的整體脈絡，可以跨越不同時空之社會文化差異→ - A 普遍人性脈絡與人生情境 - B 宇宙自然整體，「道」或「存有」或「梵天」 - C 神，上帝 - 例1：王國維的人生三境界說：將三段詞抽離原本脈絡，置入普遍人性脈絡人生情境，獲得普遍意義與感懷！ - 例2：詩經〈蒹葭〉：蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。喪失歷史脈絡，朱熹注「不可解」。 → 可視為一首最典型的「現代詩」，描寫人類苦苦追尋某種朦朧理想而不可得，卻驀然出現的普遍人生情境，類似「眾裡尋他千百度，漠然回首，那人卻在燈火闌珊處」 - 例3：《邶風‧二子乘舟》：二子乘舟，汎汎其景。願言思子，中心養養。二子乘舟，汎汎其逝。願言思子，不瑕有害。原歷史脈絡：王室亂倫殘殺的宮鬥劇故事。拋開歷史故事背景，只看詩中的意象情景，如電影鏡頭畫面之推移，也很優美感人。 ## 2. 什麼是小說？ - 2.1 文學藝術有兩個最基本類型：**詩與說故事**。文學家有兩種：詩人與小說家。詩是感動，小說是智慧。(《紅樓夢》：世事洞明皆學問，人情練達即文章。亞里斯多德：「詩比歷史更哲學。」) - 2.12 小說三要素：故事(Story)，情境(Situation)，理念(Idea)。評論一篇小說，包含三個步驟程序：概括故事綱要，分析情境處境，評判理念意義，簡稱 SSI 程序！ - 2.2 什麼是故事？故事即「行動」(action)或「動作」，**什麼人做了什麼事？什麼人發生了什麼事？** 行動即是事件(event)，也是對事件之回應(reaction)。 - 例如，地震或禽流感是自然事件，一例一休、年金改革或川普要在美墨邊境建長城是人為事件，新冠疫情爆發可視為自然事件與人為事件之混合體。人們對這些自然事件或人為事件採取什麼樣的行動與回應也構成事件的一部分，對整個事件與行動的敘述(narration)就是「故事」。所謂「行動」包含了動作與語言表達，某人在某個時刻場合發表談話或提出聲明宣言也是一種「行動」，如英國語言哲學家奧斯丁所說的 speech-act。也就是中國人常講的「言行」，所謂「聽其言，觀其行」！ - 2.21 人類歷史迄今，出現哪些說故事的文類？ - A 真人實事之故事 = 歷史 - B 非真人實事之人物與故事 = 文學敘事 - 2.22 亞里斯多德《詩學》的四個重要命題： - A 歷史描寫實際發生的事，詩描寫可能發生的事 - B 詩比歷史更哲學。(注：亞里斯多德的「詩」是指荷馬史詩與希臘悲劇，不是抒情詩歌) - C 悲劇是行動的模仿。( imitation of action→「行動的模仿」可視為一切說故事文類的普遍定義。「模仿」是價值意味的「仿效取法」) - D 戲劇模仿「行動中的人」：悲劇模仿較高尚的人的行動。喜劇模仿較低劣的人的行動 - 子曰：「三人行，必有我師焉。」→ 悲劇喜劇之古典定義的「三人行原理」。人為什麼從牙牙學語言開始就喜歡聽故事 → 人生總是要做點什麼，人生就是一連串的行動與活動 → **故事作為「行動的模仿」，提供「行動典範」：「好樣的」，也包括負面典範壞榜樣** →「人物典型」(哲人日已遠，典型在夙昔) - 西方近代在古典悲劇與喜劇之外，興起一新劇種「正劇」或「嚴肅劇」，兼具悲劇與喜劇之要素，往往表現為「好人逃過壞人的陷害，壞人最終得到懲罰」，成為通俗劇的主要類型。悲劇 = 較高貴的人，喜劇 = 較低劣的人，正劇 = 普通人、一般人！→ 現代小說、戲劇特質：普通人小市民成為主角 - 2.221 **說故事 = 行動的模仿 = 某人做了某事 = 戲劇模仿「行動中的人」** - 「行動」(action)一詞已包含了「人物」與「事件」兩元素 →「行動典範」即「人物典型」 - 什麼人會做什麼事，透過事件行動可以反映出人物之性格人格與精神形象。「武大郎養夜貓子，什麼人玩什麼鳥！」「武大郎賣涼水，人窮貨抖索！」，孔子：「斯人也，而有斯疾也。」林黛玉得肺結核→ 肺結核成為明清與民初文人的一種形象與象徵。 - 2.222 一個好故事包含兩大要素： - a 有趣 = 精彩引人 - a 情節 - b 人物 - b 有意義 - 有趣與有意義可綜合為「有意思」一個好故事總是「寓教於樂」→ 李安新片的例子 - 2.3 在說故事的文類中，小說具有哪種優勢特質？ - 2.31 小說是故事文類中的一種。小說不只是說故事。 → 小說的構成公式：小說=故事+X → X = 情境狀況，小說就是通過**具體**的場景與情境來呈現故事。 - 2.310 學術研究的基本邏輯思考：類與次類的基本邏輯關係。→ 類是一集合(set)，次類 = 次集合或子集合(subset)。動物是一個類，人是動物中的一種(species)。 - 人的定義：「人是理性的動物。」 - → 亞里斯多德所創的邏輯定義方法：類 + 種差 - → 人 = 動物(類) +「理性的」(種差) - → 人 = 動物 + X (理性的，政治的，會說話的…。儒家：人是道德的動物。佛洛伊德：人是會得精神官能症的動物。) - 小說 = 故事 + X，亦是亞里斯多德所創的邏輯定義方法 - 2.32 X = 情境狀況(situation，黑格爾美學提出，可參閱朱光潛《西方美學史》)。情境狀況必然是具體的，往往表現為具體場景(scene)。小說就是通過具體的場景與情境來呈現故事。(《三國演義》與《水滸傳》的差別。)小說是具體的藝術→美術中有抽象畫、抽象藝術，有沒有抽象小說？ → 我所見過的唯一成功的抽象小說是貝克特。 - 2.321 故事與情節(plot)有什麼差別？情節是故事的呈現敘述方式，同一個故事可用不同的方式來呈現敘述。 - 敘事時序：順序、倒敘、插敘 - 敘事觀點：全知多重觀點(透過不同的他或她，甚至非人類之動物觀點 - 單一第三人稱(固定的他或她) - 第一人稱主觀(我) - 第一人稱旁知(透過「我」的觀點呈現故事，但「我」不是故事主角) - 第二人稱(極少見 → 高行健《靈山》，朱天心〈古都〉，杜哈絲，日記通信) - 2.33 情境狀況的三個層次或類型： - A **`環境`**：外在的自然環境或社會環境，常以具體的人物場景之外觀描寫來呈現。 - B **`人物角色之個人內在心境`**：現代小說之心理描寫或意識流手法。 - C **`處境`**：**人與他人之間**的微妙關係處境，或人在**時代社會背景中之複雜獨特狀況**。 - 許多現代小說不以故事情節取勝，而是以呈現揭露人物處境狀況之微妙曖昧取勝，如契訶夫與沈從文。 - 有些小說的主角到最後突然了解領悟到自己的處境狀況；有些則否，如魯迅〈阿Q正傳〉的阿Q從頭到尾都在「狀況外」，渾渾噩噩，自己怎麼死的都不知道。 - 所以小說基本上有兩層觀點：小說中各個人物角色之觀點想法，小說家本人之觀點想法。 - 情節模式的「布局設計安排」與角色人物的「性格形象塑造」，除了為更精采呈現故事的進行，更是為了更深刻微妙地揭露人性人生的情境狀況。 - 2.4 小說三元素：故事，情境，理念 = SSI 模型。除了故事與情境，還有第三元素：**理念(Idea)**。理念即整體性的觀念、概念，觀點，一種整體的世界觀、人生觀、價值觀，哲學的術語是「形上學」。理念就是小說的主題，也是一般讀者常問的：**這個故事有何「意義」**，作者想到底想告訴我們什麼？ - 法國哲學家德勒茲指出日本大導演溝口健二電影中的「形上學」：傳統的日本社會是建立在女性對男性的被壓抑與奉獻犧牲之上。 - 小說是最具體的藝術，好的小說透過具體的場景與動作來呈現故事，揭露某種人生人性之情境狀況，逼顯呈現出某種世界觀、人生觀、價值觀，不只是作者個人的世界觀人生觀，同時也是某個時代社會或文化傳統之集體價值象徵。 - 例一：比較《西遊記》與《哈利波特》： - a 有什麼精采引人的人物角色與故事情節？ - b 反映什麼樣的人生情境與時代社會狀況？ - c 逼顯表現出什麼樣的世界觀、人生觀、價值觀 - 例二：電視單元劇電影《愛我請回頭》 - 2.5 小說評論能力之基本訓練： - A **掌握整個故事情節之重點與特點**：有趣點、精彩點、新奇點、亮點→什麼人做了什麼事？什麼人發生了什麼事？。(具備此能力，就可當記者，寫新聞報導。) - B 進一步 **分析整個故事反映了什麼樣的情境狀況** 。(怎麼會這樣？(哪A安呢？) 現在是什麼情形？掌握對情境狀況之分析能力，可寫新聞評論。) - C 掌握 **理解小說中所呈現之世界觀、人生觀、價值觀** 。(到達此層次之能力，可從事什麼行業？→可以當上總字輩長字輩的位子：總編、創意總監、總裁、高層領導、總統，最高等級的學者與大師。) - 2.6 虛構與想像只是手段，真正的 **目的是表現人性的可能性與世界的可能狀況**，可以萊布尼茲的「可能世界」(possible world)統稱之。 - 所有的虛構與想像都只是手段，最終目的是為了精彩深刻地表現某種人性人生狀態之可能世界。包括歷史小說，鄉土寫實，社會寫實，騎士羅曼史，日本武士，中國武俠，偵探，間諜，言情，科幻，奇幻，鬼怪，恐怖，…都是表現某種人性人生狀態之可能世界，逼顯出某種典型的世界觀、人生觀、價值觀，不只是作者個人之人生觀、世界觀，而是反映塑造出某個時代、社會、民族之人生觀、世界觀，甚至普世價值觀。 - 2.61 想像力固然重要，但只是「手段」。人的想像力是有限的，無法「無中生有，憑空捏造」(人類神話宗教的各種神明中，唯有《聖經》中的上帝可以「無中生有」)。笛卡兒： **人類的想像力無法憑空虛構，只能選取既有經驗中的某些成分元素，排列組合成一混合對象** → 飛馬，麒麟，火龍等想像動物。問題：孫悟空，豬八戒之角色形象是哪些經驗元素所組成？ - 當代文青只會標榜想像與虛構，卻無法思考世界觀、人生觀的問題，這種問「手段」，卻不知「目的」、「宗旨」為何，有如只會武器操作，精通戰術，卻不知「為何而戰？」= 戰略 = 理念、主義 - 兩個超乎小說想像的真實事件：台海危機之台諜案，南迴搞軌案。 ## 3. 如何寫影評？ - 3.0 電影是什麼？ - 定義：電影就是以影像說故事，表達理念。(包含電視影集，連續劇，單元劇) - 3.1 電影可說是「影像化的小說」，小說評論與影評有極大部分交集重疊。 - 3.11 影評三要素：劇情，演技，導演 - A 評論劇情和評論小說相似類同。 - B 評論演技則回歸基本的人性人生經驗，不用太在意所謂「劇場訓練」或「表演藝術」的專業看法。 - C 導演是電影之本質與special。「導演」即「場景調度」，法文mise-en-scene，字面意思是「置入場景」，「置於場景」，就是「人物」、「事物」與「背景」在一畫面空間中之配置佈局以及位置與動線安排之整體構圖方式。繪畫透視法，舞台劇，攝影，電影，皆有「場景調度」問題。要欣賞評價一部電影的「場景調度」功力，須具備造型構圖之欣賞能力。 - 3.12 電影影像三要素： frame、shot、montage - A 框架或構圖(frame)：單一畫面之構圖，類似攝影。電影與攝影有何不同？ - B 鏡頭(shot)：同一鏡頭如處於移動狀態(攝影機不動之定點轉移或攝影機移動之推軌鏡頭)，可能包含好幾個框架構圖。 - C 蒙太奇(montage)：不同鏡頭之剪接連結之整體配置。所以電影是整體動態的「場景調度」。