# 音樂期末 ## 威爾第 威爾第向米蘭音樂院申請入學。那時他已十八歲，這所學校通常僅招收十四歲以下的學生，但是學校仍然破例為他舉行考試 威爾第的處女作《奧貝爾托》於1839年11月上演，並獲得一定的成功。 遇過許多挫折 威爾第早期的創作，最重要、最原創的歌劇是1847年的《馬克白》，首次嘗試創作一部沒有愛情故事的歌劇，這也打破了19世紀義大利歌劇的基本慣例。 《弄臣》(第二幕　「吉普賽人」)與《茶花女》、《遊唱詩人 》並稱為威爾第中期的三大傑作 威爾第對題材的選擇－經常含有激烈而有革命思想的－在他的義大利同胞的心靈中引起了共鳴(支持義大利統一，反抗奧匈帝國，義大利得到獨立後還成為議員) ## 普契尼 威爾第之後最偉大的義大利歌劇作曲家 十歲時普契尼加入教會唱詩班，從那時起音樂潛能便逐漸發揮 1884年：《群妖圍舞》（Le Villi） 1889年：《埃德加》（Edgar） 1893年：《瑪儂·雷斯考》（Manon Lescaut）：使他一躍為世界知名的義大利歌劇作曲家 1896年：《波希米亞人》（La bohème）：奠定了普契尼世界性的聲譽，也確立了歌劇大師的地位。 1900年：《托斯卡》（Tosca） 1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly） 1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West） 1917年：《燕子》（La rondine） 1918年：《三聯作》（Il trittico） 1926年：《杜蘭朵公主》（Turandot）：喉癌，心臟病發身亡，沒寫完 下筆緩慢是普契尼的特色 普契尼對音樂情境的表達能力超強，劇本只要一經採用，他就會配上令人「任何時候聽到都會感動落淚」的旋律 但是樂評家對他的作品卻經常表現出輕蔑的態度，他們認為普契尼的歌劇曲調太過俗豔煽情 ## 喬奇諾‧羅西尼 被音樂耽誤的美食家 歌劇39部，代表作:「威廉泰爾」、「賽爾維亞理髮師」、「奧泰羅」等。 1816年完成的歌劇《賽維里亞理髮師》( Il Barbiere di Siviglia )，為喜歌劇的經典名作，1829年的歌劇《威廉泰爾》 ( Guillaume Tell )，更將他的聲望推到頂峰。華格納（R. Wagner, 1813-1883）稱他為**歌劇奇才** **十九世紀前葉**最重要的義大利歌劇作曲家 小羅西尼遺傳母親的優美歌喉，又長的俊俏，從十歲起他在教堂合唱團中擔任獨唱，十三歲時他參加了一個歌劇的演出，為了留住這好嗓子，羅西尼的舅舅曾主張將其閹割 羅西尼直到**14歲**才進入波隆納音樂學校開始正規的學習，但在學校學的東西非常少，多靠借譜自修，憑著天賦作曲。羅西尼晚年對華格納說: 我從海頓莫札特總譜學到的東西，比上課中學到更多 **18歲完成了第一部歌劇《婚姻契約》**。這部歌劇的音樂流露出高度的歡樂氣息，前所未有，很快的，義大利各劇院的邀約接踵而來，羅西尼成為職業的歌劇作曲家。 19世紀，聽歌劇是義大利人重要的娛樂，羅西尼搭上這個熱潮，以瘋狂的速度飆寫歌劇。由於常接爛劇本寫鬧劇 《塞維亞的理髮師》是法國作家博馬舍於1775年所寫的劇本《費加洛三部曲》中第一部，，原名《Le Barbier de Séville》。以此劇本為基礎所製作的歌劇，最著名的為羅西尼作曲，史特比尼作詞的二幕歌劇《Il Barbiere di Siviglia》。 《費加洛三部曲》為《塞維里亞的理髮師》（1772年）、《費加洛的婚禮》（1778年）、《有罪的母親》（1792年），而莫札特於1786年作曲的歌劇《費加洛的婚禮》即是基於第二部而寫的。 37歲的時候，他做出了人生的第二選擇，從歌劇界封筆，成為一名「吃貨」！ 羅西尼牛排 : 是羅西尼所創作出的牛排料理 ; 法國料理中的三大代表食材 : 鵝肝，黑松露，魚子醬。在羅西尼牛排中就使用了鵝肝與黑松露二大食材。 ## 喬治·比才 法國作曲家。比才著名的作品包括歌劇《卡門》、戲劇配樂《阿萊城的姑娘》等 比才的鋼琴演奏非常出色，李斯特驚呼：「本來我以為只有我和畢羅兩個人，但是現在還新出現了第三個，應該說，他是我們當中最年輕、最大膽和最輝煌的能手!」 和阿勒威(Fromental Halevy, 1797-1862)學習，也曾經向古諾(Charles Gounod, 1818-1893)請益，其中受到阿勒威和古諾的影響最大。 1860年接到母親病危通知後返回巴黎，之後就在巴黎專心創作歌劇。 「採珠人」，以東方錫蘭為背景，但因劇本鬆散及歌詞破碎，評價普通，但其中幾首詠嘆調實在寫得很好，至今仍然被演唱。 「阿萊城姑娘」在當年演出時，風評並不好，只演了21場就下檔。 戲劇的部分雖然不順，音樂卻很受歡迎，因此比才從當中選出四首，編成演奏會用的管弦樂組曲，就是「第一組曲」。 歌劇「卡門」不只是比才最偉大的名作，同時也是法國歌劇史上永遠閃亮的一顆星。