###### tags: `畢製` `筆記`

世昌_動畫課
=
## 第一章
### 1-2 觀眾與舞台的關係

- 觀者與被觀者的思維差異
觀者想知道的和鏡頭的未必一致，答案什麼時候要給，可以透過分鏡賣弄懸疑

- 與舞台的差異
戲透過分鏡設計呈現劇，所以分鏡是兩者間的媒介
舞台演出時視點不能移動，但鏡頭可以，這是舞台劇和電影的差別
**分鏡時要注意，人不能看向觀眾，要有假想線導引視覺方向**

- 分鏡腳本
分鏡>技術、腳本>格式
日式分鏡：(sc.>scene)

美式分鏡：

- 鏡頭的轉移和觀點
分為三種視角的觀點，要先弄清楚view
1. 觀眾
2. 鏡頭
3. 演員

誰看誰？為甚麼這樣看？

### 1-3 分鏡原理
戲劇的組成單位：事件

為甚麼要轉換觀點？怎麼轉換？轉換的用意就是要了解他們之間的關係
如何安插虛擬的事件（ex：演員內心的想法），進入畫面中？

事件不等於鏡頭，一個事件可以透過多個鏡頭/cut去描述
一部電影可能有50、60個事件，一個幕有好幾個事件，一個事件有好幾個分鏡

**注意：一個鏡頭但有不同的動作的話，兩張算在同一cut**

### 1-4 分鏡的格式
**下面加的意思：秒數+影格，但一般只會用一半當倍數安捏**
交溶（通常用於事件進行中）
淡入淡出（通常事件已經結束了）

算時間：差不多一秒4個字，其他用演的
**BG 的卡有時候一樣，就叫做監用景**
**腳本就是關鍵的動作**

*世昌提示：半身動作簡單，全身動作難*

## 第二章
### 2-1 鏡頭表達的文法
不同尺寸的卡接，表達情緒、地點、動作等（現實的畫面只會有1，但要要拆成這三個畫面強調），可透過分析句子的名詞、形容詞、動詞來拆分和表達

ex:（注意：誰？在哪裡？甚麼事？）
暴風雨夜打著雷>解釋狀況
小銘站在窗前>動作
看起來很怕>形容
表達順序都可以置換，端看習慣和風格等

### 2-2 鏡頭遠近的意義
大遠景：可能大到像整個島嶼的展示
遠景：場景的展示，大概外觀但看不到細節
全景：整個看到，但不一定是遠景，遠景無法交代細節，全景還可以(ex:兩個人全都看到)
近景：更清楚表達物件的狀態、主角的情緒等

中照都不切頭，可切下半部，基本上可以知道誰、動作、表情（除了中照），通常中長就會小柔焦
中照：全身
中長照：差不多半身
中特照：頭

特寫可以上下切，通常背景會柔焦
特寫：切頭，整個看五官
大特寫：可能會近到眼睛瞳孔安捏

### 2-3 鏡頭與人稱
人稱>鏡頭的位置
**過肩拍也是一種第三人稱**
**有時候一整個群組都算是一個人稱**
老師和學生互看都是第二人稱，老師和演員一起看觀眾是第一人稱

### 2-4 鏡頭的運動
TI:truck in(畫面放大)
*用於強化重點*
TO:truck out(畫面縮小)
*可用於說明/標示周邊環境*

**跟zoom不太一樣，zoom是焦段變化，TI/TO是一個軌道的推進**

Pan:上下左右、縱深的安排
分鏡:拆分事件為鏡頭/運鏡:鏡頭的運動
*2D不適合放大到太大，換一個新鏡頭會較優*
*反覆拉通常BG做3倍~4倍長，用來做cycle，A/B/C/D中A/D要長一樣*
*急速拉是兩個地方距離太遠，中間會拉到整個模糊掉*
*不論推拉都是用時間表達張力*
A的中心點拉到B的中心點

### 3-1 鏡頭的轉場
轉場：事件和事件的銜接
淡出/淡入：事件的結束/開始；因為效果比較激烈，所以用在頭或尾比較不會打斷觀眾注意力

中照可以做動作但要注意畫面會不會卡到

交融(Dissolve)：同一時間軸下、持續同一事件的轉換，概念或表演沒有中斷；
劃接(Wipe)：新的畫面蓋掉舊的，但兩個的交界會很明顯、很硬，比較適合用在漫畫效果