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tags: 音樂製作人
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### compressor
> 其他啥都可以忘記，就這個一定要記住！

壓縮器用來重整音量的 max-min（古典樂 > 流行樂 > 電音）。

#### 簡單分兩軌：主唱 vs 伴唱帶
主唱的聲音：
1. 小聲變大
2. 越小聲變越大

> 音量不一定是分貝，有些軟體可能是用百分比

##### 動態範圍（dynamic range）
小聲、大聲差很遠

#### Threshold + Ratio 要一起看
Threshold：譬如 40，40 以上叫大，40 以下叫小。
Ratio：譬如 4:1（滿常用、滿漂亮的，如果你不知道要用什麼數值，用這個數值）。指超過 Threshold 的部分要除以多少。譬如 80，比 40 再大 40，但除以 4，所以得到 50。

> 這就是 compressor 的功能。

#### Make Up
所有操作結果都加 30。

> 越小聲的加得越大（如果結果除以原始值按倍數算的話）。

#### Why compressor？
讓聲音的主從關係能夠明確。
（有時候可能是歌手忽大忽小）

> 聲音比較浮起來、solo 比較有存在感


記得把 compressor 的 auto 關掉。

#### Attack

Meter 的針移動的速度。
> 人聲要稍慢，樂器要快。

#### Release
Meter 針彈回去的延遲（開大會晚一點才回去）。

> 人聲這個應該要唱完馬上掉下去，不會停在上面很久。

#### Knee
打鼓的比較有差，人聲的不需要這個轉折，所以很少調。

### Reverb

#### 新增 Bus
新增後會多一個 Aux1，記得改名。

音量記得拉上來（0 db ?）。



#### long / short 的 reverb （殘響）
1. 彈到很遠才回來
2. 面前就有兩堵牆

#### short reverb 的 eq

#### 混音
Bus 一直加一直加⋯⋯在各方面細節都更飽滿。

#### 監聽麥克風

### automation

#### touch

會記錄所有旋鈕的轉動。

> 譬如搖莎莎零、風鈴從左邊到右邊。

也可以在這邊編輯：

## 混音

### 確認總體安全⾳量
要讓總輸出音量落在大概 80 %。

#### 混音的時候可以把 buffer size 調到 1024

在低階設備上會跑比較順。

> 錄音的時候不要，否則聽到的歌會慢半拍。

#### 混音的好壞一個指標就是聽眾須不須要轉喇叭

### 分組：Drum、Keyboard、GT、Strings、Syn、Percussion 等
> 低⾳層> 節奏層> 主奏樂器> 副奏樂器

> 爵士鼓是你歌的門神


#### 給顏色

#### 建 Bus
- Dr sum
- Kb sum
- Gt sum
- St sum
- V sum


#### 個別調整
##### Kick（大鼓）

讓他暗一點。
> 這個 eq 只適合減法。


###### EQ 的加法



##### bass



> bass 會往左調

> bass 和 kick 的音量大概是 1:1，覺得太大聲的話，才把大聲的那個往下調 2 db。

> 低音屏蔽：低音忌諱多個樂器在吵架。儘量只讓給大鼓。

##### snare


> hihat 要往右邊擺

> 小鼓是核心。


##### hihat

##### overhat

#### tomb



#### Piano



> 先 EQ 再 compressor

> 後調的效果越明顯

> 如果 compressor 開了之後跳到 -6db 代表條太多了


#### EGT


##### solo

#### Saturation（飽和度）軌道
平行壓縮：拉一條 bus，threshold 剩 10，不用 make up，製造共振。

> 平行壓縮就像是桌子震動的聲音。模擬現場的震動感覺，使音樂更有臨場感。

> 反而是 Midi 會比較常用平行壓縮，因為 Midi 缺乏自然的震動。


> threshold 拉到最低，ratio 提高到 8，make up 不用給，attack 拉快（趕快上去），release 放慢（把聲音一直壓得扁扁的）。

> 再掛個 tone（Amp designer）。

#### 交響樂團位置圖


> compressor 可能有點像影像處理的 histogram expansion，把各個音量部分拉到可以清楚聽見的範圍。

## Reverb

### 中高頻類的樂器才會掛 Reverb 讓他有空間感

鋼琴不用太多，不然會糊掉。
小鼓要多一點。